超现实主义观念在当代工笔画中的体现

受到“85美术新潮”运动的影响,中国艺术家们吸收了各种各样的西方艺术观念。在这样的情境下,涌现出许多带有超现实主义艺术观的当代工笔画作品。超现实主义是打破传统国画面貌的突破口,将超现实主义与传统国画艺术体系结合是一个相当漫长的积淀过程。分析在超现实主义观念影响下,当代工笔画创作的绘画特点和艺术形式,再结合传统文化探讨当代工笔画的新风貌。

平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用

随着社会的不断进步,人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化,传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美,时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下,出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌,对其发展产生了重要影响。以平面构成形式的融入为出发点,重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析。这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分割构成在工笔花鸟画中的应用,在构图的疏密对比关系中融入西方设计理念,在物象的选取上更贴近当代社会生活。

当代工笔人物画色彩装饰性表现研究

当代工笔人物画的色彩更加注重个性化表达和创新性探索,呈现出多样化的艺术风貌。本文旨在探讨当代工笔人物画中色彩装饰性的表现及其艺术价值。通过对历史沿革的梳理,分析色彩装饰性在当代工笔人物画中的艺术特征、表现手法与技巧,并探讨其审美价值和实践探索。色彩装饰性在工笔人物画中不仅丰富了画面效果,还增强了作品的艺术感染力和主题表达。

当代工笔人物画中女性形象新面貌——以庄道静绘画作品为例

当代社会主流意识逐渐向国际化、都市化倾斜,艺术领域也不再局限于传统题材与传统技法,在绘画作品中广泛出现了现代化题材。当代绘画作品中大量都市女性题材的出现反映出当代女性社会地位的提升,有助于创作者们以全新的视角去探讨当代工笔人物画中女性形象的新面貌,在画面形式语言的探索中呈现出新意境。以庄道静绘画作品为例,探究当代工笔人物作品中的女性形象新面貌。不同时期的女性形象的呈现反映出特定时代的审美理想与时代特征,以都市女性题材为背景创作的艺术作品在某种程度上更能引起当代大众的共鸣,有助于在新的艺术潮流里重新审视大众内在的审美心理。

当代工笔花鸟画“新”的表现形式研究

中国工笔花鸟画一直随着时代的发展而发展,以传统工笔花鸟画为基础,越来越多新型的绘画方式出现在人们的视野当中。相较于传统的工笔花鸟,当代工笔花鸟无论在形式上还是内容上都让人耳目一新。“新工笔”的热度也一直居高不下,本文围绕当代工笔花鸟在用笔、构图、色彩、肌理和展陈方式上的创新,探究当代工笔花鸟新的表现形式。

趣味性造型在当代工笔人物画创作中的表现研究

趣,是中国艺术的灵魂。中国画是中国艺术重要的分支,工笔画是中国画的重要组成部分,中国画发展至今一直受不同文化的影响。当代工笔人物画,在中国传统文化与外来文化相互融合的大背景下,经过艺术多元化、民族多样化的洗礼,逐渐发展出各式各样的造型表现方式,为工笔人物画增添了全新的表现空间。从趣味性造型在当代工笔人物画中的视觉效果来看,趣味性造型既延续了传统工笔人物画的美学意义,又表现出了当代工笔人物画家的审美趣味。探讨当代工笔人物画中的趣味性造型,希望趣味性造型在当代工笔人物画创作中发挥更多的可能性。

尽其精微 当代工笔画写实精神实践探究

工笔画作为中国传统绘画的重要形式之一,以其细腻、精微的表现手法和对客观事物的忠实描绘而独具魅力。“尽其精微”的写实精神是工笔画的核心特质之一,它贯穿于工笔画的发展历程,体现了艺术家对自然、生活和人性的独特感悟与表达。在当今多元文化交融的时代背景下,重新审视当代工笔画的写实精神,对于理解中国传统艺术的价值和推动当代艺术的创新发展都具有重要意义。工笔画历史悠久,早在战国时期就已初具端倪,发展至汉武帝时期,工笔重彩画绚烂多彩,马王堆汉墓中出土的彩绘帛画是其中的杰出代表。

当代工笔人物画的装饰性研究——以女性题材为例

工笔人物画作为中国画的重要分支,自先秦的《人物龙凤图》开始,画中人物就采用线条勾勒的手法,造型精简准确,面部稍加赋色,作为装点。虽然《人物龙凤图》不能被称为独立的人物画,但装饰性已显现。从魏晋南北朝时期线条如“春蚕吐丝”的《女史箴图》,到唐代雍容富态“绮罗人物”的《虢国夫人游春图》,再到宋代画风工致、人物秀丽的《四美图》,以及明清时期线条工整、清新鲜丽的《王蜀宫妓图》,都表现出独属于当时时代的装饰性美感。清代画家石涛认为“笔墨当随时代”,在当代文化和审美发展的新形势下,工笔人物画的装饰性表现也在新语境中呈现出多元化的发展趋势。这种变化不仅是艺术本身的传承和发展,而且是时代的产物。该文从当代工笔人物画入手,以女性题材为例,从画面构图、人物造型、线条表现、色彩及笔墨技法等方面展开分析,阐述其绘画语言的装饰性,通过分析与整理当代工笔人物画的装饰性语言,进一步探讨当代工笔人物画作品的艺术情趣,以提升其审美价值和艺术价值。

浅析“光”与“色”在当代工笔人物画中的表现

中国传统绘画中的光与色的表达基于中国传统哲学思想,是为了意境的营造及情感的表达。随着中国画的发展,西方绘画对光与色的真实再现作为一种新的表现视角被当代工笔人物画家所认识及借鉴,并与传统绘画元素相结合,创作出了具有中国画特点的新的表现语言。本文从“光”与“色”运用于当代工笔人物画的背景谈起,对当代工笔人物画中“光”与“色”的表现进行分析,指出光影语言的意义,为中国画创作增添了新的方向。

明代肖像画风格及其对当代工笔人物画的影响探究

在中国绘画发展史上,工笔人物画一直深受画家的喜爱,拥有极高的地位。肖像画作为人物画的一类,经过历代画家的不断探索,在不同时期呈现出不同的艺术特色和审美情趣,也为工笔人物画注入了新的生机。明代肖像画是中国绘画史上的一个重要分支,以写实、精细、细腻的风格著称。明代肖像画的人物形象逼真、神态生动,细节表现入微,色彩丰富。明代肖像画家注重传神,即通过绘画表现人物的性格、情感、品位等,使人物形象更具有生命力和表现力。明代肖像画对后世的影响极其深远,尤其对当代的工笔人物画影响较大,主要表现在风格、表现手法、色彩运用等方面。不仅如此,明代肖像画也为当代工笔人物画提供了宝贵的历史遗产和美学资源,使当代工笔人物画在发展和创新的过程中能够不断汲取营养。文章从三个方面对明代肖像画进行研究:首先介绍明代肖像画的兴盛背景及发展演进过程;其次介绍明代肖像画的风格特点,围绕写真传神、随类赋彩、中西结合三大特点进行阐述;最后介绍明代肖像画对当代工笔人物画的影响,并从题材、技法及中西结合三方面进行分析。

当代工笔画畲族创作的色彩意趣表现

色彩对于每一件作品来说都是极为重要的,它能将观者从远处吸引,又能让观者回味无穷。画家对色彩探索的难点,并不是细腻地还原物象真实的颜色,而是在作品赋色后给观者带来从未感受到的一种美妙的色彩意趣,一种属于画者独到的色彩体验和诠释。

工笔当代 多维探索--当代工笔画创作类型分析及语言解读

近年来,中国工笔画创作涌现出诸多优秀作品,创作内容选材丰富,绘画语言多元并举,当代画家从不同维度进行着工笔画创作探索。以近十五年时间内的工笔创作为研究对象,分别从材质与技法、方法与理念、风格与语言、题材与内容、形式与展陈等几个维度来分析解读当代工笔画的创作,试图以宏观的视角梳理当代工笔创作实践,研读工笔画创作的传承与发展。

当代工笔重彩画对敦煌壁画色彩的传承与发展

中国工笔重彩画以其独特的表现形式在中国画领域里占据举足轻重的位置。随着工笔重彩画的复兴,新的视觉语言被重新认识,改变了中国画坛"水墨至上"的一统观念,艺术家纷纷加入到重彩画行列,使中国重彩画不仅在中国画坛形成强有力的冲击力,而且被西方世界所称颂。追本溯源,敦煌壁画对当代重彩艺术的影响不容忽视。敦煌壁画自发现以来,精彩绝伦的壁画让人震撼不已,尤其在色彩方面影响深远,形成了中国重彩画色彩的用色规则,在矿物色的使用上,强调色彩的表现力以及材料的丰富性,给中国传统绘画注入了一股新的力量。

“大一统”的当代工笔花鸟画——当代艺术语境下工笔花鸟绘画的复兴

工笔花鸟画自唐出现以来,历朝历代都有所发展。从唐朝起,工笔花鸟画开始成为独立画科。五代出现的"徐黄体异"为后世工笔花鸟发展的两个方向奠定了基础,至宋代院体花鸟成就工笔花鸟在历史上最繁盛的时期。至元明开始逐渐衰微,历史上有名的重要画家已不多见,清、民国时期水墨写意绘画大肆发展,自董其昌以来所崇尚的"南北宗论"使工笔花鸟在这一阶段渐成颓势。从上世纪80年代末期开始,工笔花鸟画科在当代主义的影响下有了新的发展,以徐累为代表的当代工笔花鸟为这一科目的复兴作出了极大的贡献。本文通过对这一线索的梳理,以讨论当代工笔花鸟现存在的状况及意义。本文摒弃对绘画本体和形式的讨论,而是从文化学以及当代的视野下看待工笔花鸟的新发展,这对工笔花鸟画科的发展具有启发性的意义。

当代工笔人物画的艺术语言与创作探究

当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下,20世纪80年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,创作风格和面貌表现为题材和形式的多样化,造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼并注重以艺术语言的表现为先导来把握物象的本质形态。

浅谈当代工笔画

我对工笔画关注不多,没有系统或深入的思考。这里谈的,只是一些零星而粗浅的看法,意在提出问题,以供讨论和批评。回顾与展望中国的工笔画有伟大的传统,但各个历史时期的发展不平衡,唐宋是个高峰,元代以降,文人写意成为主流,工笔就不那么繁盛了,但也出现了像赵孟頫、吕纪、仇英、陈老莲这些擅长工笔创作的大家。进入20世纪。

当代工笔花鸟画中宋代花鸟画构图技巧的延续和发展

工笔花鸟画在中国的历史非常悠久,从战国开始就有它的踪影,而工笔花鸟画的鼎盛时期应该是在宋代,当时宋徽宗的提倡,成就"宣和画院"的辉煌时期。构图技巧是工笔画中比较重要的一个步骤,了解宋代花鸟画构图特点和技巧,对当代工笔花鸟画的延续和发展有非常重要的作用。

当代工笔画语言的探索与研究

文章主要从当代工笔绘画语言探索的理论与实践入手,通过理论分析与作品解析,阐述当代工笔绘画语言如何在继承中创新,保持工笔画特有的韵味,运用现代绘画语言,促进工笔绘画语言的多元化与个性化,对于创作出符合时代特征并适应当代人们视觉审美需求的现代艺术作品有着理论和现实意义。

浅谈西方艺术观念对当代工笔花鸟色彩的影响

无论是色彩单一的传统绘画还是色彩丰富的当代绘画，东方绘画还是西方绘画，造型、构图是构成画面的部分因素，还包括色彩，都是营造画面的情境的基础方式和手段。无论在西方还是东方，传统还是现代的发展状态上和绘画形式上，其最主要的构成要素就是色彩。因此，中国绘画的色彩运用是最重要的表现方式。本文以当代工笔花鸟画的色彩为基点，以承续传统色彩的工笔花鸟，融入西方色彩的工笔花鸟以及当代工笔花鸟画色彩的发展进行展开。通过对这三方面清晰脉络的系统阐述，体现了色彩随时代变化而发展的表现手法和规律变化，使中国工笔花鸟由传统向现代转型的重要因素。其中包含了很多因素：肌理的创造与运用、意象的情感表达的审美追求以及独特的的表现风格。

试析当代工笔人物画的多元化发展

工笔画以其独特的思维和形式,走过了几千年的艺术历程,已是中华民族绘画中不可缺少的重要组成部分。随着时代的发展,当代工笔人物画的发展呈现出多元化的趋势,无论是题材内容、审美情趣还是艺术观念都有了更为广泛的表现空间,并且在造型、色彩、构成以及材料运用上也呈现出了独特的时代特色。笔墨当随时代,艺术家应该继承传统,融汇中西,由传统向现代转型,使当代工笔人物画语言形式体现出新的人文个性与时代特征。