平面构成形式在当代工笔花鸟画构图中的运用

随着社会的不断进步,人们的审美标准和视觉观念也产生了新的变化,传统绘画构图方式已然无法满足大众的视觉审美,时代发展对绘画艺术提出了新的要求。在西方绘画观念影响下,出现了平面构成在工笔花鸟画中运用的崭新潮流。这种新潮流的介入丰富了当代工笔花鸟画的创作面貌,对其发展产生了重要影响。以平面构成形式的融入为出发点,重点对当代工笔花鸟画在构图上的革新做出分析。这种革新主要体现在密集的重复构成和空间分割构成在工笔花鸟画中的应用,在构图的疏密对比关系中融入西方设计理念,在物象的选取上更贴近当代社会生活。

当代工笔花鸟画“新”的表现形式研究

中国工笔花鸟画一直随着时代的发展而发展,以传统工笔花鸟画为基础,越来越多新型的绘画方式出现在人们的视野当中。相较于传统的工笔花鸟,当代工笔花鸟无论在形式上还是内容上都让人耳目一新。“新工笔”的热度也一直居高不下,本文围绕当代工笔花鸟在用笔、构图、色彩、肌理和展陈方式上的创新,探究当代工笔花鸟新的表现形式。

“大一统”的当代工笔花鸟画——当代艺术语境下工笔花鸟绘画的复兴

工笔花鸟画自唐出现以来,历朝历代都有所发展。从唐朝起,工笔花鸟画开始成为独立画科。五代出现的"徐黄体异"为后世工笔花鸟发展的两个方向奠定了基础,至宋代院体花鸟成就工笔花鸟在历史上最繁盛的时期。至元明开始逐渐衰微,历史上有名的重要画家已不多见,清、民国时期水墨写意绘画大肆发展,自董其昌以来所崇尚的"南北宗论"使工笔花鸟在这一阶段渐成颓势。从上世纪80年代末期开始,工笔花鸟画科在当代主义的影响下有了新的发展,以徐累为代表的当代工笔花鸟为这一科目的复兴作出了极大的贡献。本文通过对这一线索的梳理,以讨论当代工笔花鸟现存在的状况及意义。本文摒弃对绘画本体和形式的讨论,而是从文化学以及当代的视野下看待工笔花鸟的新发展,这对工笔花鸟画科的发展具有启发性的意义。

当代工笔花鸟画中宋代花鸟画构图技巧的延续和发展

工笔花鸟画在中国的历史非常悠久,从战国开始就有它的踪影,而工笔花鸟画的鼎盛时期应该是在宋代,当时宋徽宗的提倡,成就"宣和画院"的辉煌时期。构图技巧是工笔画中比较重要的一个步骤,了解宋代花鸟画构图特点和技巧,对当代工笔花鸟画的延续和发展有非常重要的作用。

蝶恋花——当代工笔花鸟画传统题材中的古典情怀

在当代,工笔花鸟画题材种类繁多,出现了大量的新颖题材,这也是花鸟画的时代特征。在这个处处讲创新、求个性的时代,传统题材并没有被摒弃,仍被花鸟画家们所钟爱,在赋予它当代气息的同时,仍然坚守着其古典精神意蕴。就此援引词牌名"蝶恋花",来探讨一下当代工笔花鸟画传统题材中的古典情怀。

浅谈当代工笔花鸟画的表现题材

随着时代发展,当代工笔花鸟画家除了重视个人内心表达、寓情于景外,还开始更多地关注人类的社会发展、精神价值、生存环境以及个性体验等。所以当代工笔花鸟画的表现题材,也从以往表现自然中的花鸟鱼虫等相对单一的自然物象,变得更加丰富、更加多元化、更能体现时代精神。

宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响

宋代艺术家在吸取前人特别是在五代花鸟画成就的基础上,形成了著名的黄氏画派和院画。宋画热衷于表现宁静安谧的境界,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。当代工笔花鸟画的形式语言较宋代有了很大的转变和发展,构图形式更加多变,强化构成意识,色彩发展装饰性的特点,自身表现力进一步增强,以及绘画材质和工具的进一步丰富等等,这些转变为现代工笔花鸟画带来了很大的发展空间,极大地增强了工笔画的表现力,在现代社会得到了巨大的发展由于社会的发展,当代工笔花鸟画家在瞬息万变的变革时代,在创作过程中,延续了宋代花鸟画家的图式,同时在技巧方面的用心,也兼顾了花鸟画创作过程中极为重要的内在涵养。

当代工笔花鸟画多元化审美取向的探析

当代社会经济的繁荣发展,中西文化的碰撞,互联网的通畅,使当代人的生活环境、知识结构相对过去发生了很大改变,这些都极大地开拓了人们的视野和审美取向,艺术存在的状态和表现形式也不断的变化发展,工笔花鸟画呈现的面貌更是异彩纷呈,在题材、形式、材料、技法上具有巨大的创新和多元化趋势。传统工笔花鸟画的思想及审美形式,已经满足不了当代人的审美需求。因此,探索和研究符合时代审美价值体系的工笔花鸟画无疑对当代工笔花鸟画的发展具有一定的现实意义。

探析当代工笔花鸟画创作的现状

我国传统文化拥有着悠久的历史,历经各朝各代的积累,拥有很丰富的文化内涵。对于我国的工笔花鸟画来说更是如此,经过历代工笔画大师的传承,花鸟画已然发展成为我国新的一种艺术体系,是我国的文化艺术瑰宝之一。本文主要分析工笔花鸟画在我国现代发展的现状,然后给予一点建议,希望可以改善工笔花鸟画的发展现状。

浅析马远《水图》的传统符号对当代工笔花鸟画的影响

中国当代工笔花鸟画摆脱了传统花鸟题材的局限,语言层面强调传统的精神体验而不是枯燥的临摹,传统符号在画家审美重构中重新被认知。本文重点对马远《水图》中＂水＂的代表性符号进行阐释,当代工笔花鸟画家秦艾、陈小琴将＂水＂传统符号转化更得理性和观念化,绘画题材和画面图式都有新的创新,作品呈现传统的精神脉络。

从继承传统到理念融合——对当代工笔花鸟画色彩表现形式的探索

随着当代工笔花鸟画作品的不断涌现,展示出了诸多与传统工笔花鸟画不同的表现形式。部分画家尝试将中国传统的色彩表现方法与西方的色彩理论研究成果相结合,并融入自己的创作实践当中。文章从当代工笔花鸟画色彩表现形式的由来、中国传统色彩观与西方色彩理念的差异以及当代工笔花鸟画色彩表现形式的融合三个方面来进行探讨,目的是对当代工笔花鸟画中色彩表现形式的运用进行思考与总结,希望能够为当代工笔花鸟画的发展提供些许参考。

宋代小品花鸟画对当代工笔花鸟画色彩变化的影响

宋代绘画是我国花鸟画发展的繁荣时期。当时的经济、文化空前繁盛,国家还设立了画院,极大促进了花鸟画的发展。这一时期的小品花鸟画最为经典,画面多采用折枝花鸟画的构图形式。宋代受理学思想的影响,形成了较为独特的审美观念,尤其重视色彩的运用,这一偏好还深刻影响了我国当代工笔花鸟画的面貌。文章追溯传统,分析和比较了宋代小品花鸟画与当代工笔花鸟画的色彩观,倡导将当代绘画观念和艺术情感注入工笔花鸟画,以创造新形式、营造新意境。

从当代工笔花鸟色彩语言嬗变看高校工笔花鸟色彩教学

色彩语言是当代工笔花鸟画发展创新的一个侧重点,随着新的观念、新的表现形式、新材料、新技法的不断完善,高校工笔花鸟画色彩教学也应调整陈旧的教学观,逐步形成符合时代精神的教学方式,从而使学生具备新的美学观和创作意识,以促使高校工笔花鸟画色彩教学更快、更好地发展。

谈当代中国工笔花鸟画的色彩表现

"随类赋彩"一直是中国画传统色彩语言的精髓所在。本文从三个方面谈当代工笔花鸟画家在学习传统笔墨和色彩的同时应追求更多的审美传达。

当代工笔花鸟画创作题材和表现形式的创新与拓展

当代社会生活丰富多彩,西方文化、现代社会意识与审美观念影响着人们的价值观和审美观。我国传统工笔花鸟画的表现技法、美感形式、画面经营与境界营造等方面,在当代工笔花鸟画创作题材和表现形式中,都显露出因缺乏时代感而有诸多缺失。文章从绘画题材的拓展、写生和创作线描的创新、画面色彩的对比与调和关系、当代画家的用色理念和绘画色彩的综合运用,以及新的画面经营形式和追求新的意境美等方面,探讨了当代工笔花鸟画创作题材和表现形式的创新与拓展。

论色彩构成对对当代工笔花鸟画的影响

对于现代的工笔花鸟画来说色彩具有重要作用,是工笔花鸟画表达的最强有力的表现工具。尤其是工笔花鸟画发展至今,色彩表现对于当代工笔花鸟画更是具有强烈的意义和影响。本文主要论述色彩,通过对于本文的阅读和理解,对当代的工笔画花鸟艺术进行进一步的研究了解,了解色彩构成对于当代工笔花鸟画的重要性以及影响。

当代工笔花鸟画色彩“形”与“意”的嬗变之道

本文通过对当代工笔花鸟画家色彩创作代表作品的分析研究,展现其另辟蹊径之法,即意象色彩的意境营造、新材质肌理色彩语言形式、现代题材装饰色彩的新意表现,力求为绘画创作实践寻找到自然、物我相融的色彩美的表现形式,促进新时期工笔花鸟画更好的传承与创新。

透析“黄家富贵”对当代工笔花鸟画的影响

传统花鸟画在内在审美上追求技巧是为了达到技—艺—道的效果,注重寓情于物,追求景物理性和内心情感的融合,作品审美追求意象和装饰性;表现手法上注重万物和谐统一,通过深入观察领会自然宇宙的奥妙。这些都是黄筌画派花鸟画的精华,内化到国人审美情趣中,对于我国当代花鸟画作品具有深刻的影响。文中介绍了黄筌的生平事迹和黄筌画派形成的历史文化背景,以及黄家富贵对当代工笔花鸟画的深刻影响。

浅谈当代工笔花鸟画的新视野

中国当代工笔花鸟画要想在传统基础上有所创新,就应当遵从石涛提出的“笔墨当随时代”观念。中国画要随着时代潮流的变化而发展,不能完全按照古人的方法一味地搬抄重复,没有创新。时代变迁,当代工笔花鸟画在创作构思、题材运用、构图形式、精神表达、色彩与光感的处理上都有很大变化。当代画家更加重视对画面形式感的处理,以此丰富画面,达到完美的视觉效果。在色彩与光感的处理上,当代工笔花鸟画受到西方绘画的影响,形成了一种独特韵味、更加符合当代人的审美和潮流。本文主要运用文献研究法、案例分析法,对当代工笔花鸟画出现的新形式进行分析与总结。

龚文桢为当代工笔花鸟画正名

龚文桢1945年生于北京。1979年考入中央美术学院国画系花鸟画研究生班。现为中国画研究院一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画彩画会会员、文化部美术高级职称评委。