当代工笔重彩画对敦煌壁画色彩的传承与发展

中国工笔重彩画以其独特的表现形式在中国画领域里占据举足轻重的位置。随着工笔重彩画的复兴,新的视觉语言被重新认识,改变了中国画坛"水墨至上"的一统观念,艺术家纷纷加入到重彩画行列,使中国重彩画不仅在中国画坛形成强有力的冲击力,而且被西方世界所称颂。追本溯源,敦煌壁画对当代重彩艺术的影响不容忽视。敦煌壁画自发现以来,精彩绝伦的壁画让人震撼不已,尤其在色彩方面影响深远,形成了中国重彩画色彩的用色规则,在矿物色的使用上,强调色彩的表现力以及材料的丰富性,给中国传统绘画注入了一股新的力量。

融合本土文化元素的中国当代工笔重彩画

在中国当代工笔重彩画领域,一些艺术家不重视本土文化的绘画理念,绘画作品中欠缺本土文化元素。文章通过对当代工笔重彩画中本土文化元素的分析和研究,启发当代艺术家充分发扬本土文化的绘画理念,并从全国美展的遴选、学院的培养意识两个方面分析工笔重彩画融合本土文化的有效途径,以期中国的本土文化融入受众的审美心理和文化精神。

谈当代工笔重彩画技法表现中出现肌理的原因

无论是官方组织的各类全国性的美展还是名目繁多的非官方展览,我们都可以看到一部分表现精良和艺术品位较高的用肌理来表现的绘画作品。当代工笔重彩画技法表现中之所以出现肌理,一是传统绘画观念的转变,二是国内外多种艺术形式的相互渗透和影响。

敦煌壁画对当代工笔重彩画创作的启示

中国工笔重彩画历史悠久、博大精深。传统的工笔重彩画,不仅出现在文人绘画、卷轴画中,更是在壁画中有所体现,其中敦煌壁画对工笔重彩画的发展有着十分深远的影响。具体来讲,敦煌壁画在造型方面重视“意象化”造型和绘画的“传神”功能;在色彩方面则深刻体现了中国传统色彩富有装饰意味和象征性的特点;在构图方面,营造二维的“意象化”空间,并注重运用“势”和“点构图”,画面自由而富有想象力;在线条方面,线条中正平和,柔中带刚,体现“气”的运行。敦煌壁画的造型观、色彩观、空间观和线条观为当代中国画的创作审美树立了典范,对当代工笔重彩画的创作具有深刻的启示作用。

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。