《黑镜》与当代影像的科技隐喻

极端传媒技术在带来信息快速交换的同时,也在对公众进行潜移默化的异化。《黑镜》创造性地把关注点放在了极端传媒社会中人的异化,放大人们精神上的不安感。它没有震撼的视觉观感,整部剧想象克制、叙事理性、镜头冷峻,并且随处充满隐喻。《黑镜》折射出当代社会的种种心理病症:理性和法治被极端化的公众审判所肢解;政治的意义被以娱乐为目的的传媒所瓦解;人类生活的意义被极端科技带来的高效率所消解。

媒介融合与跨文化协商——中国当代影像艺术初期本土化的两个面向

上世纪80年代末90年代初,录像作为一门新媒介在中国的出现让少数中国艺术家看到了实施新艺术实验的可能。脱离了西方录像艺术的原生语境,并承继了现代艺术运动的前卫性,录像艺术在中国的文化土壤中开始了本土化进程。在这其中有两个较为突出的面向,一是将绘画、电影等媒介的观念和美学特点与录像创作进行跨媒介融合;二是以录像显示器与空间的组合装置形式进行文化层面的跨文化协商。这两个面向以中国的现代性问题为基准,从作者自身的创作理念及作品的内在逻辑结构出发,对中国当时的社会文化环境及当代艺术发展现状作出了个性化回应与阐释,同时勾勒出中国当代影像艺术的初期发展面貌。

论当代影像中古典工艺的思考与实践

近年来,虽然中国古典工艺的实践不断被一些展览机构以及社会媒体进行推广介绍,但只是展示某些实践者的作品或者直观地介绍相关的制作工艺,而作为艺术实践主要形式的古典工艺则没有丝毫涉及。本文通过对古典工艺在当代影像中的实践应用进行探索式研究,继而分析古典工艺在艺术实践及文化生产中的应有价值。

当代影像艺术语境下叙述性摄影的消解与重组

摄影艺术是艺术中的摄影,是通过塑造视觉形象达到审美需求的一种造型艺术。中国当代影像艺术基于叙事性的基础上,力求创造出逻辑上的合理性,这就延伸出新叙述摄影的出现,虽然形式多样,日渐频繁地出现,但仍有不 规避的问题和缺陷,本文从当代影视艺术的阐述困境角度剖析新媒体语境下的摄影艺术。

当代影像的图像分析系统——兼论电影第三符号学的历史任务与理论空间

本文从电影符号学的两篇经典理论文本《剧情片中的指示意义问题》与《电影符号学的一些问题》的讨论入手,讨论早期电影符号学观念的模糊地带,解释电影符号学选择索绪尔模式而非皮尔斯理论的内在原因。以此为出发点,本文对比了“古典叙事电影”和“当代影像”在图像分析系统上的差异,针对后者,重新划分“双重意指系统”或“三重精神领域”,使新的电影符号学能够运用到古典叙事电影之外的当代影像分析与批评之中,依此开辟电影第三符号学未来可能的理论空间。

当代影像艺术对美术馆系统转型的影响

当代影像艺术是集影像、声音、装置和数字化技术手段于一体的一种新型媒体艺术,作为艺术表达的一个重要组成,已然逐步为人们熟悉并接受。在传统美术馆系统下,怎样搜集和观察当代影像艺术最新动态、梳理和研究中外影像文献资料、如何展示及收藏保护这些艺术作品,业已成为当下的一个重要课题。面对新的社会文化挑战,美术馆应该坚持自身的文化身份、态度和立场,改变原有的经营理念和办展形式,为未来影像艺术的普及与文献归档奠定良好基础。

集美·阿尔勒2019 国际视野下的当代影像展

集美·阿尔勒国际摄影季每年都会带来法国阿尔勒摄影节的精选展览。正值阿尔勒摄影节创办50周年,今年远道而来的展览,涵盖经典影像、当代纪实、家庭影像以及科学档案等优质展览,非常值得观看并反复研究。

工艺:玩味当代影像的多面性

从照相机发明至今,已有将近两百年历史,技术的进步不断带动影像制作工艺的革新。影像艺术作为一门独立的艺术形式,其制作工艺可谓名目繁多:湿版、蓝晒、明胶银盐、蛋白相纸、C-Print以及当今大行其道的艺术微喷等,大类中还可细分多个类型,一些经典的影像工艺不但没有受到数字摄影的巨大冲击而消失,反而因制作流程复杂、充满不确定性、个性化工艺等特性为艺术家们重新发掘,结合当代观念,表现出丰富而多元的视觉效果。与此同时,数字技术也为古老的影像工艺注入新活力。新颖与经典,都成为当代影像的一种手段,让影像艺术变幻出更多可能。以下仅举几例,管中窥豹,玩味影像的多面性。

浅谈当代影像艺术与社会消费的互动关系

随着时代的发展,当代影像艺术这种新颖的模式逐渐冲击着传统的艺术形式,并以一种大众化的流行姿态获得大众喜爱。摄影作为当代一种新式的影像艺术传播媒介,成为许多艺术家表达内心想法与写作理念的方式之一。本文结合社会消费的市场背景来探究当代影像艺术与社会消费之间的互动关系,以及相互之间产生的影响,为当代影像艺术的发展提供些许参考。

当代影像艺术研究型展览 未知深度的原野

本次展览基于弗里德·里奇的“超摄影”理念,通过抛出话题,以9位摄影艺术家的对话展开,打破将策展人作为核心的第一人称叙述方式,以一种相对去中心化的形态来进行对摄影新趋势的讨论,参与其中的不仅仅是本次参展的影像艺术家,也可以是每一个当下需要“摄影”的人。

“微电影”的命名之难——中国当代微电影“当下现实与问题”学术考察之一

微电影开启了新的电影模式,是借用现行的电影手段制作出的新的艺术形式,要把微电影进行学理层面的严格界定,厘清其特性所在,就需要将微电影放置在当下微电影的问题场域当中考察,从而分析中国当代影像发展的乱象。

数码时代影响下的当代摄影艺术研究

以前,在大众对摄影的集体观念里,摄影作品不过是对真实空间中已存在的、发生过的事物或者活动的记忆复制,是真实世界的直接反映。但伴随着时代与科技的进步,数码时代已然进入我们的生活,影像的记录方式也从单一的银盐颗粒进化成了多变的虚拟像素。随着数字摄影的兴起,摄影从"照相"演变为"造像",再演变为无中生有的"虚像"。许多艺术家运用最新的数字技术随心所欲地制作图像,同时数码时代的网络媒介让一切无可抵挡,"读图时代"的全民狂欢终结了摄影的"英雄时代"。本文从摄影的艺术特质入手,讨论了数码时代蓬勃发展之后,数字技术对摄影本体的观念冲击、网络媒介激发下的创作人群"公众化"、当代影像创作的思维转变等各方面的变化。

记录真实——浅析中国当代纪实摄影

在新媒体语境下,人们的视野以及对新生事物的探寻和思考得到了不断的拓展,纪实摄影也开始向着带有观念的多元风格方向转变,这是社会进步和文化艺术不断发展的必然结果。但是,多元化的纪实摄影并没有偏离纪实摄影的本质特征,仍然依附于纪实摄影的主流文化之中,并在相互融合中不断发展。纪实摄影作为摄影文化的一个分支发展前景依然无比宽广。

断裂与重逢——湿版影像的媒介考古与当代创作研究

本文以19世纪中下叶的“湿版火棉胶”为媒介考古对象,分析和阐述其在构建19世纪西方资本主义大众影像文化,全面参与西方国家对内建设和对外殖民扩张中的重要作用与意义,但在中国存在历史实践的缺失。因此中国摄影领域在21世纪数字时代的湿版影像实践具有影像文化与精神“补课”和“新技术”“新语言”探寻的意义。本文研究确认湿版影像所建立的,以追求影调层次、清晰度、可复制性为目的的影像标准一直沿用至今天的数字时代。本文以中国当代湿版影像创作实践和以莎丽·曼为代表的国际创作为例,分析比较历史和当代使用包括湿版影像在内的摄影早期工艺进行摄影创作的异同,回应当今影像创作的“危机”,重新强调创作者的主体性、影像的物质性,也对当下使用“古法”进行影像创作提出一定的批评路径。

当代中国影像民族志:问题导向、科学表述与伦理关怀

本文以当代中国影像民族志的历史发展为例,就影像民族志的若干理论问题进行了深入讨论。影像民族志的思想性(问题导向)、科学性(科学表述)和人民性(伦理关怀)相辅相成,共同搭建了镜头两端主体的公共平台,为影像民族志在认识论中实现统一提供了一种重要的可能性。对知识的公共性追求是影像民族志的重要使命。

从视觉静观至身体沉浸——当代实验影像观众的视觉审美嬗变

科技更新、媒介进步和互联网络的日新月异,彻底改变了传统艺术传播的"线性秩序",颠覆了观众的"受众"角色和艺术家与受众间的单向传播途径,观众开始成为真正意义上的"参与者",甚至"创作者"。当代实验影像的艺术家们意图减少观众与被展示物体之间的审视距离,向观众传达一种存在式幻觉,为观众建立虚幻世界,营造最强的沉浸感。"观众"这一角色获得了前所未有的重视。

从独唱、对白到合奏——当代实验影像受众视觉素养的形成及其迭嬗

实验影像艺术具有丰富的视觉符号和广泛的传播受众。文章以实验影像历史和特性为切入点,探究不同时期的实验影像受众视觉素养所具有的形态、发生的变化,梳理实验影像艺术创作和艺术鉴赏之间的关联,并对实验影像受众视觉素养的形成及迭嬗进行初步分析研究。

张英进：《影像中国：当代中国电影的批评性介入、电影重构和跨国想象》

如果说张英进在其新著中证明了什么的话，那即是他拥有难以满足的胃口与一个雄心勃勃的选题。《影像中国》正是力图在西方学术界修正中国电影批评的整个领域。

数码时代影响下的当代摄影艺术研究

随着科技的发展以及人们对数码兴趣的不断提高,人们的摄影活动从最初的照相,变成现在的造像,科技的进步已经将人们从单一的银盐颗粒,带入到了虚拟像素,人们逐渐进入数码时代。本文在此基础上,对我国数码时代影响下的当代摄影艺术进行研究,同时对数字技术的双刃剑观点进行分析。

Alter Gallery:推广影像可以更“潮”

上海是中国当代影像艺术收藏的重镇,这里有相对更浓郁的收藏氛围及更广泛的收藏群体。每年除了全球顶尖的影像上海艺术博览会在此举行,还汇集了一批专注影像收藏的艺术机构。Alter Gallery,是一家坐落在徐汇老城洋房里的影像画廊。创始人是一名90后,以一种更"潮"、更"酷"的方式,让影像艺术走进大众视野,让影像收藏玩出时尚感。