当代中国民间舞的众生平等与众生言说的平等

新中国成立以来,当代中国民间舞手舞足蹈的言说者已然形成三个身份群体——作为乡土农民的民间艺人、作为地方文化馆或群艺馆的地方舞蹈工作者(我们称之为"二老艺人")和省市国家级舞蹈院团的职业民间舞者。由于身份的不同、表演民间舞的方式不同,因此他们用民间舞素材进行身体言说的内容也不同。这种差异的存在是既定的事实,但他们之间决不应该有高下贵贱之分——而在某种意义上讲,第一身份群体的身体言说来得亲切、生动和有力。

当代中国民间舞研究的对象、路径和方法

当代中国民间舞(以1949年为界限)是一个庞大和错杂的现象,也是中国民间文化的一个当代发展写照。关于其对象的认知、认知路径的确立和研究方法的使用,有利于我们把握这一现象,并由此指导今后的实践。

当代中国民间舞创作探析

剧场化的民间舞从戴爱莲先生第一次把原生态的民间舞蹈搬上都市舞台开始，已经走过了半个世纪。在这半个世纪中，随着大众审美和社会文化的变化，它完成了一次次的蜕变。依稀记得上世纪五六十年代那红色激情下的《快乐的罗嗦》、《鄂尔多斯》，还有之后“以土为美”的《黄河歌舞系列》，更有那创作者内心情感表达的《残春》、

中国当代都市民间舞蹈的现状与发展

本文试图借助当下都市民间舞蹈发展的三个基本特点,即舞台艺术化、都市娱乐化、旅游商业化的当代民间舞现状,结合大众文化理论分析民间舞蹈发生的促成机制,并作出优劣势的价值分析,试图为当代都市民间舞的发展给出几点建设性的建议。