当代玉雕艺术创作中数字技术的应用研究

随着科技的飞速发展,数字技术已经渗透到各个领域,传统手工雕刻技艺也逐渐受到数字技术的影响。数字技术的应用不仅提高了玉雕艺术创作的效率,还为艺术家提供了更多的设计和创作的可能性。本文探讨数字技术在当代玉雕艺术创作中的应用,如何将传统工艺与现代技术相结合,为玉雕艺术创作开辟新的可能性。

探讨当代玉雕艺术的审美价值

进入新世纪,国内物质文明取得了长足的进步,物质的丰富促进了精神文明的发展,人们对待物质的态度和审美要求也在不断地发生改变。中国玉雕艺术具有悠久的历史和丰富的文化内涵,尤其是改革开放以后,其呈现出多元化的倾向。当今的玉雕文化艺术和玉文化产业发展反映着当代玉雕人的艺术审美和价值取向。作为当代玉雕人,该如何赋予玉雕艺术全新的文化内涵和精神特质,取决于玉雕创作者的思想高度,当代玉雕艺术审美和价值来源于生活,这一点是毋庸置疑的。

当代玉雕传统文化的赋值研究——以庞伟军代表作为例

该文以苏州玉雕师庞伟军近十年的代表作为例,说明玉雕与传统文化的互承关系,主要分析总结玉雕设计师在创作中对作品附加传统文化价值的方法,进而探索当代玉雕的发展模式,即注重内涵和创意的文人化、趣味化。

灵魂之外的设计——关于当代玉雕设计中形式美的研究

中国的玉文化由三部分构成,一、玉石本身的固有特性,二、人文附加的各种主观意识(灵魂),三、玉石的形制、雕琢之美;其中,玉质本身是天然不可改变的,对于玉器表现的文化含义大致为权利、信仰、宗教、吉祥寓意等;而现代玉雕设计在题材细节上有一定的突破与创新,而且相当一部分新的意识与内容,更偏向与外在形式结合而产生有意味的形式,与此同时,笔者认为当代的玉雕设计在材质、寓意之外,利用现代设计意识、理念,融合了现代设计法则与表现形式,将现代设计元素与手法运用到现代玉石设计的外在形式中,形成一种崭新的玉雕设计的形式美,研究与诠释这种具有时代性的形式美是我们在当代设计环境下认识与发展玉雕设计内涵的必然所在。

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。

浅析古代玉文化在当代玉雕中的艺术性表现

中国玉器文化源远流长,其萌生、发展、演变均遵循着特定的时间轨迹。现今,当代玉雕艺术受现代工艺美术的影响,处于尚不稳定的发展状态。该文以时间为线索,从形式和功能两个方面分析传统玉器艺术的风格演变,指出传统玉雕作品的文化导向,并基于对传统玉器文化的理解,结合相关的当代玉雕作品,提炼出三种创作技法:纹饰造型、绘画技法、哲学文化。该文认为,不同技法的融合、跨越时代的继承以及贴近生活的创新,能为当代玉雕的创作提供更多艺术性表现的可能。

当代玉雕创新浅窥

时代在变,人们的审美观念也在变。传统的中国艺术门类——玉雕,在新时代语境之下必然要做出改变以适应当代人变化了的生活方式与审美观念。作为当代玉雕行业中的一员,结合个人多年的创作经验与创作实践来分析探讨当代玉雕的创新问题。本文主要从玉雕创作的题材,艺术形式,创作与经营模式等几个方面进行论述,梳理当代玉雕创作的新变化,以期对当代玉雕从业人员在创新方向与方法上有所启发。

1995—2005年:中国当代玉雕创作的黄金时期——以台湾回流玉器为线索

当代玉雕的发展经历了两个高峰期:20世纪80年代以及21世纪初直至当下。但整个市场环境的高峰并不一定就能完全和创作高峰划等号。当代玉雕创作的黄金时期,既不属于20世纪80年代的阵营,也不完全重合21世纪初直至当下的范畴,而是在1995—2005年这样一个时间段。这种论断的裁定并非空穴来风,最先因为2012年尚善堂一批台湾回流玉器的出现而得到了印证,这批玉器制作完工的时间是1997—2005年。在随后进一步对台湾回流玉器进行梳理的过程中,2007年一次上海玉展中的台湾玉器作为"回流玉器"的样本浮出水面,将时间范围扩大到了1995—2007年。对比发现,两批作品在材料、工艺、艺术性等各方面都具有相似的特点,并且具有相当高的艺术水准,乃至于现在也无法超越。基于此,回顾当代玉雕发展历程的诸多细节,甚至将其置于更加广阔的文化背景、社会环境中去探究,最终发现把当代玉雕创作的黄金时期划归在1995—2005年这一时间段是合乎情理的。最为重要的是,它的确以其不可复制的典范性持续影响着之后的创作,意义非凡。

试论当代玉雕花鸟和弥勒的创作

花鸟和弥勒作为两种不同的玉雕题材并非毫无关联。作为一名玉雕艺术创作者,笔者在创作实践中,体会到这两种题材之间有着某种文化关联。因此希望通过个人的玉雕创作实践以及对相关古代艺术作品的研究、解读,找出存在于它们之间的内在关系,从而协调两种题材在艺术表现上的审美冲突。本文将从院体花鸟玉雕和弥勒玉雕创作的合理性谈起,追溯古代院体花鸟、弥勒及佛教造像背后的文化脉络。同时从文化的内在联系上,阐明院体花鸟玉雕与弥勒玉雕之间的情与理、雅与俗的辩证关系。

当代玉雕艺术审美和价值来源于生活

我国国内物质文明在2000年以来取得了长足的进步,物质的丰富也促进了精神文明的发展和不断丰富,人们对待物质的态度和审美要求也在不断地发生改变。中国玉雕艺术具有悠久的历史和丰富的文化内涵,经过长久的发展,尤其是改革开放以后,其已经呈现出多元化倾向。

试论当代玉雕艺术的传承与发展

中国玉雕艺术历史源远流长,在不同时期的玉雕艺术所呈现出鲜明的时代特征和地域特色,有不同的价值和文化内涵。玉雕艺术的出现,极大的丰富了中华民族的文化资源,彰显出中华文明的博大精深和深厚的文化底蕴。古代玉雕艺术历史灿烂辉煌,出现了不少的良品佳作,成为我国独特的文化名片。当代玉雕艺术随着中西文化的结合和先进技术的辅助,更加的丰富多彩。以其独特的造型语言和鲜明的表现形式不断的发展更新,但也出现了一些令人担忧的现状。本文就我国的玉雕历史进行追溯,进一步分析当代玉雕艺术的特点和发展现状,最后结合笔者多年的玉雕创作经验,对玉雕艺术的传承和发展提出自己的薄见。

浅析当代玉雕的艺术审美和价值体现

随着当代物质文化的不断丰富,人们的思想观念也在改变,审美要求也在不断地提高,中国玉雕艺术具有丰富的文化内涵和人文特征,发展到当代呈现出多元化倾向,所折射出来的美学思想,赋予了当代玉雕艺术全新的精神内涵,彰显出当代玉雕艺术的文化价值。

浅谈创意美在当代玉雕作品中的重要性

随着社会的高速发展,人们的审美水平和对艺术的认知发生了一定的变化,越来越多的人对玉雕作品青睐有加,但是玉雕工艺品不等于玉雕艺术品,在进行玉雕作品的创作时,应该坚持创新的原则,通过时代的语言来记录历史,让玉雕作品成为历史的有效见证者。创意美是决定玉雕作品艺术性的一个重要标准,保持玉石之美与艺术之美的和谐统一。从创意美在当代玉雕作品中的重要性出发,希望玉雕艺术品的内涵能够得到完美的体现。

玉雕创作进入自觉时代——观当代玉雕艺术发展的新气象

在农业时代,传统手工艺是重要的生产技能,它满足了人类衣食住行的需要,在几千年的发展中创造了中国博大精深的器物文化。人类进入工业时代之后,与农业时代生活方式相适应的传统手工艺逐渐被机械化的生产方式所取代,其实用价值弱化,审美价值逐渐增强。

唐代玉雕工艺设计特征对当代的启示

唐代是我国历史上最为繁华的时期,不仅文化风格多元,还开创了全新的艺术语言,在艺术领域形成了独特的风格。陶俑与仕女图都是这一时期重要的艺术代表。唐代张萱、周昉等人的仕女画着重描绘了上层社会的贵族与名门淑女,向大众展现了唐代上层女性的生活与内心世界。本研究首先概述了唐代玉雕工艺的特征,再分别从形象、服饰、头面等方面分析了以唐代仕女形象、罗汉形象为主的特征,最后提出了唐朝玉雕工艺设计对现代玉雕中的启示,以供相关人士交流探究。

发现另一面的美——玉雕的残缺美对于当代玉雕创作的启发

大成若缺、祸福相倚的辩证逻辑告诉我们,不必过于追求完美和圆满,美的定义如此,玉的文化也如此,这也更接近世界运行的本源真相。而且从“美”字的本义来看,绝非仅仅指美丽和完满,而是有着更丰富的内涵。

从当代艺术影响下的玉雕作品出发——试谈中国玉雕当代性

中国崇玉的传统是世界上绝无仅有的文化现象,玉雕工艺在中国遍及范围之广、花样种类之多、文化底蕴之深厚对工艺本身而言既是财富又是牵绊。以当代艺术的视角切入,探讨中国玉雕的当代性,从当代玉雕的文化基因、当代玉雕的内涵以及当代艺术影响下的玉雕作品三方面,探讨如何创作出更多符合时代特征且具有当下性与反思性的中国当代玉雕。

刍议玉雕当代性的价值取向

中国是一个玉文化的国度,以东方文明屹立于世界民族之林。对一个玉文化大国而言,玉石雕刻产业的规模和体量自然可与其地位匹配。改革开放40多年来,玉石雕刻产业迎来了迅猛的发展,玉雕艺术备受关注。当下玉雕艺术的发展也面临一些问题,玉雕艺术创作的价值根基发生了动摇。雕刻家或许会缺乏对历史文化的熟悉,对于玉雕艺术发展的历史和当代玉雕艺术发展的历史了解欠佳。

玉雕艺术中的瑕瑜和谐化腐朽为神奇的创作哲学

当代玉雕艺术是一种充满创新和挑战的艺术形式。在这个领地中,瑕瑜和谐是一种重要的创作哲学,它强调将玉石的瑕瑜融入作品中,使作品达到和谐的境界。和谐唯美不只是玉雕艺术的核心价值观,也是玉雕艺术家在创作过程中所追求的目标。在玉雕艺术中,和谐的实现既需要深厚的美术功底和丰富的创作经验,同时也需要对美术工具和玉石材料深入的了解和把握。作为一名玉雕创作者,笔者从瑕瑜和谐的理论与实践、瑕瑜和谐在未来玉雕艺术发展中的前景等方面进行分析,通过对这些问题的研究,使读者可以更好地理解玉雕艺术的重要性。

“学院派”审美在独山玉雕创作实践中的价值体现

早在八千多年前中国就有了玉器,从存世和出土的文物中可以发现古代玉器之美是具有神秘性和装饰性的超越人性之审美,作为展示时代风貌的文化载体,玉器的审美也在随着时代发展而变化。当前是多元文化发展的开放性时代,玉雕市场中作品同质化严重的问题由来已久,已成为短时间内很难改变的市场现象。而无论是促进玉雕艺术的发展,还是满足玉器市场的审美需求,以创新推动玉雕产业发展都是当务之急。在这种特殊的行业环境里,传统工艺走进高校以及“学院派”审美介入传统工艺正成为“传承与创新”的强劲驱动力。基于这个背景,通过分析研究价值和列举案例,结合创作实践来论证“学院派”审美在独山玉雕创作中的价值体现。