从纽约、华盛顿的艺术馆看美国当代艺术的文化策略

从纽约、华盛顿的博物馆的分类和当代艺术在所有展览中的比例、受众和影响,可以明显看出美国当代艺术在本土的边缘化、遭谴责的地位,以及美国对外宣传当代艺术后现代主义思想的政治欺骗策略。今天深入了解美国的艺术教育和艺术发展状况,了解其各种展览馆的展览宗旨和审美导向,有助于我们识破美国宣扬当代艺术的阴谋,有助于认清美国文化侵略的危害性,走出美国文化战略的迷阵,实现真正的文化自觉和文化创新。

浅析美国当代艺术的发展之路

另辟蹊径的艺术形式,物力的支持,到位的传播,美国当代艺术蹿红于世界艺术之林也并不是一种偶然。文章立足于中美当代艺术的发展中各自的趋势,对中国当代艺术发展做一个反思性思考,希望对于中国当代艺术发展有索取之处。

论朱迪·芝加哥女性主义艺术创作和文化实践

朱迪·芝加哥是美国女性主义艺术运动早期重要的参与者,也是产生重大影响的艺术家之一,堪称美国女性主义艺术领域中执牛耳的人物。她在为自己寻求艺术定位和自我发展的同时,也为女性艺术介入艺术史作出了令人瞩目的贡献。她的女性主义艺术以其独具魅力的形式语言、鲜明的符号意义丰富了西方女性主义艺术美学的精神内涵,具有重要的艺术价值;其女性主义艺术创作、研究和社会活动拓展了西方女性主义艺术的题材领域,破除了一般人对女性艺术的成见,从而体现出女性主义艺术独特的文化价值。

建构的当代性:美国当代艺术哲学研究热点及特点分析

“艺术哲学”与“美学”“艺术学”紧密联系在一起,“艺术”作为三个学科共同关注的感性对象,从根本上决定了三者之间相互缠绕的关系。“艺术哲学”的命名更加强调艺术思考的哲学维度,同时也赋予“艺术”更高层次的精神旨归与更加广阔的研究视野。根据美国艺术哲学的学科分布与研究的实际情况,本文采用广义的“艺术哲学”概念,即当代有关艺术问题的哲学思考都可以纳入艺术哲学的研究范畴之内,分别从艺术虚构问题,图像学研究,门类艺术哲学的思考,康德美学研究,关于游戏、虚拟现实以及元宇宙的讨论,有关东方美学的研究等六个方向对美国当代艺术哲学研究热点进行概述。总体而言,美国艺术哲学的研究体现出鲜明的当代性,古典时代以视觉艺术为中心建立的艺术哲学已经被多样化、多重体验和感知并重的当代艺术所取代;对传统经典理论的研究除了质疑和重构之外,运用最新的信息技术手段进行重新挖掘也是构成美国艺术哲学当代性的必要内容。美国当代艺术哲学的这种“当代性”也体现在艺术哲学书写方式的根本性变革。相比于古典艺术哲学的理性启蒙,当代艺术哲学依然重视艺术与知识理性之间的重要关系,但更加重视艺术哲学的现实伦理关怀。对古典艺术哲学进行反思,重建更加符合当代的艺术研究与实践,是美国目前艺术哲学研究的总体特点。

收藏家的艺术史——读《美国当代艺术40年特辑》

面对五彩缤纷的艺术世界，现当代艺术史有着不同的书写方式。相对而言，泛泛而谈那些已经存在“定论”的古代艺术大师要容易得多。艺术的公众，艺术史的一般读者已习惯于接受书本所给定的答案：文艺复兴与米开朗基罗，达·芬奇，印象主义之后与塞尚、凡高和高更……而在遭遇近几十年的艺术现象时。