美国当代诗歌的视觉诗学

美国当代诗歌呈现出清晰的视觉转向趋势。诗人们通过自觉的视觉诗学实践,以视觉驱动的版式建构、语言文字的物质性开发、非语言视觉元素的文本化等方式,强化外在视觉呈现在当代诗歌文本建构及其意义生成机制中的作用。当代视觉诗学不仅深刻改变了诗歌文本的质地与观念,颠覆了传统诗学观和语言观,突破了既有的诗歌艺术范式和阅读模式,具有显著的创新性和美学意义;而且对美国当代文化转向和科技发展作出了回应与反思,彰显了强烈的时代性和文化批判性。

源流与新蕾——当代美国诗歌综述

1945年,第二次世界大战结束,也可以看作美国诗歌文化一个新起点的标志。现代美国诗歌(Modernist American Poetry)与当代美国诗歌(Contemporary AmericanPoetry)出现了清楚的分野。辩证地说,后者与前者的关系是背离,又有继承。这是经历了两三代发展变化的逻辑结果。它是文学历史上的一种周期现象,一代对另外一代的背离。然而这种背离不是针对上一代本身,而是针对上一代若干物极必反的现象;它也不至于和过去一刀两断,在变革的表皮下,不可避免地保持着以往的血液和基因。过去孕育着现在,现在也孕育着将来。

当代美国印第安诗歌中的动物形象

当代美国印第安诗歌中栖息着形形色色的动物形象。它们是诗人歌唱的对象,同时也昭示出当代印第安人承袭印第安传统文化的精神信仰和生活态度。本文聚焦于当代印第安诗歌作品中两类具有代表性的动物形象——强悍狂野的熊和亦正亦邪的郊狼,探讨当代印第安诗人们如何通过这两类动物形象,传达出印第安人对生命、对自然、对宇宙的独特理解,咏唱出一曲曲关于生命的诗性赞歌。

“得意志形”与当代美国朦胧诗歌解读举隅

“得意志形”与当代美国朦胧诗歌解读举隅高广文（西安外国语学院）在我国高等学校英语语言文学专业本科、特别是研究生层次教学中，都不可避免地会涉及英美诗歌教学，而在英美诗歌教学中，对学习者最富吸引力的，则莫过于当代美国诗歌中的所谓朦胧诗歌。这种吸引力不仅因...

位置感、族群记忆与身份回归——生态视域下的当代美国印第安诗歌

20世纪下半叶,随着印第安文学的复兴,美国印第安诗歌也以其浓郁淳厚的地域气息和别具一格的艺术风格赢得了广大读者的欣赏和赞叹。相对印第安口传诗歌而言,当代美国印第安诗歌的主题得以拓宽,不仅仅是歌咏大地、描绘自然,而是表现出强烈的族群关怀和民族意识,突出了培育位置感的重要性,并主张通过族群记忆、想象等策略实现向印第安传统文化和身份的回归。

论费诺罗萨的“跨太平洋诗学”及其对美国现当代诗歌的推动

美国汉学家费诺罗萨早年到日本任教,后随日本汉学家研习中国诗学。他在生前发表的两部作品中表达了自己早期的东方主义观,认为远东(中国和日本)是世界上两大重要的艺术核心领域之一。对于远东,特别是中国在文学艺术甚至文明社会的重要意义,费诺罗萨提出了激进的观点:西方必须最终转向东方寻求灵感,否则就会继续衰落,直到艺术的忘川之境。在他过世后,庞德编辑了他的手稿《作为诗歌媒介的汉字》,一举奠定了他作为“跨太平洋诗学”研究的先驱。费诺罗萨的汉字诗学为庞德的“意象派”诗歌找到了理论根据,从而推动了美国现代主义诗歌的发展和转向。尽管费诺罗萨对汉语诗歌的一些看法还不够精确,但他对汉语表意文字和音韵特点所做的研究影响了美国现当代诗歌中最主要的诗歌和诗人群体,使美国诗歌沉浸在“汉字诗学”中达半个世纪之久。

“见证诗歌”:21世纪美国诗歌发展新趋势

＂见证诗歌＂理念最早由美国著名诗人卡洛琳·弗池于1981年提出,它强调诗歌的社会责任与政治性,主张诗歌以见证、记录历史及重大事件为己任,定格社会个人和体制在重大历史事件等极端情境下的困惑与反思,这也成为美国诗歌进入21世纪以来的全新发展趋势。本文重点考察新千年以来出版的数部美国诗歌选集,从纵横两个方向深入探讨该类诗歌创作思潮的缘起、内涵、社会价值、艺术策略,以及它所面临的挑战。

翻译作为一种“诗歌活动”:郑敏对美国当代诗歌的译介

国内学界鲜有人关注郑敏这位"九叶派"大诗人的另一身份——诗歌译者。事实上,郑敏在20世纪80年代系统地译介了美国当代诗歌,将开放、不定、无意识等后现代主义的新鲜质素和解构诗学引入中国当代诗坛,并促进自身创作的转型。本文着眼郑敏对美国当代诗歌的译介,从郑敏的翻译缘起生发开来,进而考略其整个翻译活动。作为"诗人译诗"的典型,郑敏对"解构"诗学的诉求影响了她对诗歌翻译的译本选择、翻译策略及译介阐释,而翻译作为一种"诗歌活动"同时也印证、促成了她的诗学转向。

从菲利普·沃伦诗歌看禅宗“缘起”思想在美国现当代诗歌中的体现

《大乘入楞伽经》作为禅宗初祖达摩祖师传灯印心的般若经典,为禅宗在中国的发展奠定了坚实的基础,而其中的“缘起”观更是重要的核心思想之一;1932年铃木大拙英译《楞伽经》的出版,也将“缘起性空”的禅宗思想带入了美国文坛,影响了一代代的美国禅宗佛教诗人。在此基础上,本文将以美国著名禅宗诗人菲利普·沃伦(Philip Whalen, 1923~2002)的诗歌作品为例,通过以下两部分:1) 美国诗坛与禅宗佛法的交汇联系;2) 沃伦诗歌美学中的“世法缘起”,探讨这深刻的佛学思想所赋予美国现当代禅佛诗歌的独特魅力,也从中进一步思考禅宗佛教的海外传播及其深远的现代意义。

寒山与美国诗歌作品,1980至2007

寒山诗在20世纪50年代末开始在美国青年与知识分子之中广为流行。在60年代至70年代,史耐德译的寒山诗被编入美国大学教科书,入选重要的英译中国文学集,因此由70年代起,美国作家的作品多受史耐德与华特生所译寒山诗的影响。20世纪末21世纪初寒山影响仍然强劲。有些美国诗人改写寒山的译文作为自己创作;有些仰慕寒山,引寒山诗为典故;有些在诗的内涵、风格、思维上模仿寒山。寒山成为中西文化交流史上的一个重要案例。

美国当代诗与写现实

在本篇中将谈到两个问题:一、美国当代诗很重视对现实生活的表达。这包括对客观外在的社会现实与诗人主观的精神现实两方面的表达。因此可以断言当代美国诗歌在题材的选择,内容的描述方面较五十年代以前更具有现实主义的色彩。二、但是从艺术手法的创新与突破方面来看,当代美国诗歌并不遵循传统现实主义的艺术手法与形式。诗人们不以模仿现实世界的结构、秩序,外貌为自己的创作目标,不追求栩栩如生的艺术效果,相反,他们要求在创造中打破现实世界的自然秩序和形状,然后由诗人艺术家以自己的创造性的力量对素材加以改造,而产生一个艺术的第二自然。

“我的诗歌基底在于好奇与不确定”——蕾·阿曼特劳特访谈录

蕾·阿曼特劳特是美国湾区语言诗派杰出代表及当代美国最广受阅读的和最优秀的诗人之一,2010年凭借《谙熟》(Versed,2009)一书获普利策诗歌奖和国家图书批评家奖两项殊荣。笔者很希望全面深化对其诗歌的研究,有幸受阿曼特劳特本人邀请,于2013年3至6月间在美国加州大学圣地亚哥分校访学,其间断续对其进行了长达数月的面访。该访谈即由那些面访录音资料以及此前笔者于2012年对其所做的另一篇电子访谈整理而成。访谈不仅涉及诗人对获普利策奖的感想、获奖作品创作过程、湾区语言诗派的特点及对美国诗歌的贡献,还涉及其对诗歌的定义、意义不确定性、创作方法、对科学文本的兴趣、作品对美国社会意识形态的质疑等方面的诗学阐释,以及诗人对中国诗歌的看法、对中国年轻一代诗人及读者更好地阅读其作品的建议等诸多问题。该访谈不仅有利于推动对该诗人诗歌的了解,也有助于我们把握当代美国主流诗歌日趋包容性和多元化的流变方向。

浅谈威廉斯的诗歌特征及其影响

浅谈威廉斯的诗歌特征及其影响朱新福本世纪初开始的美国新诗歌运动有两个中心和两种不同的主张。一是以伦敦为中心，以托马斯·艾略特（Ｔ．ＳＥｌｉｏｔ１８８８—１９６５）为代表的学院派；另一个中心在纽约，以威廉·卡洛斯·威廉斯（ＷｉｌｌｉａｍＣａｒｌｏｓＷｉ...

莎朗·奥兹诗歌研究述评

莎朗·奥兹(Sharon Olds,1942-)是美国当代颇具影响力的女诗人,上世纪七八十年代至今创作诗集十余部,其中,诗集《死者与生者》获1984年美国图书评论界奖,诗集《雄鹿之跃》获2012年T.S.艾略特诗歌奖和2013年普利策诗歌奖。本文从多个视角梳理了国内外奥兹诗歌研究的历史及现状。国外的奥兹诗歌研究在过去三十年间蓬勃发展,但对奥兹的新近作品关注较少,缺乏对奥兹诗歌作为当代自白诗的整体性观照;而国内关于奥兹诗歌的研究刚刚起步,仅有少量评论和译介,存在较大的研究潜力和探索空间。

论《不确定诗学:从兰波到凯奇》中玛乔瑞·帕洛夫的当代美国诗学批评观

美国知名诗歌评论家玛乔瑞.帕洛夫的《不确定诗学:从兰波到凯奇》是一部深入探索当代美国诗歌特色及其创作走向的理论力作。在这部论"不确定诗学"的扛鼎之作中,帕洛夫从"不确定诗学"的鼻祖兰波入手,以从斯泰因到凯奇等为主的七位诗人为研究对象,以大量翔实的文本分析为基础,深入阐释了文化语境中当代美国诗歌的"不确定性"特色和反象征主义倾向,并提出重绘现代诗歌地图的必要性和反思现代主义的迫切性。帕洛夫的研究为微观文本细读和宏观批评建构都带来了实践性和理论性上的双重挑战和启发。

声音诗、语言诗、概念诗与乌力波——玛乔丽·帕洛夫教授访谈录

作为美国最重要、最有影响力的现代主义和当代诗歌批评家之一,玛乔丽·帕洛夫教授撰写了14本学术著作,其中最近出版的是《反讽的边缘:哈布斯堡帝国阴影下的现代主义》(2016),和近400篇论文。我非常荣幸地在2019年的CAAP会议上遇到了帕洛夫教授,当时她作了题目为《向后阅读诗歌:埃兹拉庞德《诗章》中的视觉和声音设计》的大会主旨发言。这次采访主要围绕诗歌的声音及其在诗歌中如何传达意义的重要性。从庞德在《诗章》中使用无声的中国表意汉字谈起,帕洛夫教授谈到了她对各种主题的独特理解,从声音诗、谐音翻译、乌力波到语言诗、概念诗和当代最新趋势美国诗歌。她认为,庞德使用中国的表意文字会使《诗章》中的意思丰富并增值,因为"一个表意文字可以传达正常书写中许多单词所能表达的内容"。作为长期研究语言诗歌的重要评论家,帕洛夫教授展示了她对语言诗歌与其后继者概念诗歌之间关系的深刻理解。她对数字化和多媒体时代的诗歌未来表达了自己的信心。同时,她还提供了对声诗的定义,举例说明了声音模式如何创造意义,并阐明了乌力波这一重要的诗歌运动。在采访的最后,帕洛夫教授回顾了她70年的诗歌评论家的经历,并谈到了在历史和文化背景下理解当代诗歌的重要性。

“自身”诗学的完善:五十年代后的美国诗歌述论

尼采捅破了那个公开的秘密——“上帝死了”——以后,使诗歌保持着权威性的泉源随之开始竭竭。作为诗人的文人因此陷入双重困境:一方面被推向社会的边缘。

美国当代诗的一个流派——记诗人迈克尔·布朗的一次讲演

去年九月的一天里,我们在北京外语学院听了诗人迈克尔·布朗(Michael D.Browne)关于当代美国诗歌的一次讲演。 布朗身上有两个有意思的结合:他生在英国,受过牛津大学的教育,说话时还有英国口音;然而已经多年在美国生活和工作,变成了一个美国诗人。

论语言诗人查尔斯·伯恩斯坦的“回音诗学”

美国"语言诗"以其艰涩难懂、支离破碎的特点而著称,国内学者译介语言诗始于20世纪90年代,但是对于语言诗运动的评介呈现出褒贬不一的差异。有学者认为,语言诗是一股激进、先锋的力量,对美国的后现代诗歌具有重要而深远的影响。然而另有一些学者指出,语言诗好似语言被榨干,干瘪乏味,没有血肉和生命。著名的语言诗代表人物查尔斯·伯恩斯坦四十年来为语言诗运动著述丰硕,为语言诗运动的发展奠定了坚实的理论基础。在其新著《诗歌的黑音》中,伯恩斯坦首次提出了"回音诗学"这一新的诗歌术语,为研究和分析语言诗提供了一个深入肌理的崭新视角。主要以伯恩斯坦最新诗学著作《诗歌的黑音》和他的诗歌作品为例,可探讨回音诗学的主要特点,而维特根斯坦、以及法兰克福学派的本雅明和阿多诺的哲学思想是回音诗学的重要哲学基础。回音诗学是多元的,具有创造性、反叛性和悖论性,体现出语言游戏性和严肃性之间震荡的二律背反。