论戏曲舞美的“程式”化思维——当代舞台美术的创作方法及相关思考

舞台美术作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分,具有深厚的文化内涵和历史传承。在当代舞台美术的创作中,戏曲舞美的“程式”化思维起着独特而关键的作用。这种思维模式既是对传统艺术形式的传承,也是对当代舞美创作方法的一种创新探索。它将传统的舞台程式化视觉元素与当代舞美设计理念相结合,在保持传统韵味的同时,探索更具吸引力的现代表现形式。本文将探讨传统戏曲舞美中的“程式”思维如何影响和推动当代戏曲舞美的创作,以及这一过程中的相关思考,旨在揭示传统艺术与现代创新之间的深刻联系。

当代舞台美术设计中的视觉传达探析

本文旨在探索现代舞台美术设计中的视觉传达,包括其要求、手段和应用。通过对舞台美术设计中的视觉平衡、刺激和动态变化的要求的分析,以及灯光设计、舞台服装、舞台道具等视觉传达手段的研究,揭示了视觉传达在舞台艺术中的重要性。通过综合案例分析,探讨了视觉传达在具体舞台作品中的实际效果。本论文的研究结果对于舞台美术设计领域的专业人士和学者具有一定参考价值,有助于推动舞台艺术的研究与创新发展。

现当代舞台美术设计空间视觉特点研究

现当代舞台美术设计是指在传统舞台设计的基础上,通过创新的方式,使舞台最终呈现的效果具备时代特征、具有艺术观赏价值,进而在设计过程中,为了体现舞台美术的灵活性和艺术的包容性,经常出现不同领域元素的融合,尤其是科学技术的应用,更是为舞台美术设计提供更多大胆创新的机会,加上现当代舞台表演形式的多变,舞台美术设计在开展过程中,还需要结合演出的题材及剧情的发展等,最终让有限的舞台空间展现出无限色彩。由此可见,想要达到上述效果,那么现当代舞台美术设计中的空间视觉特点,必定是设计的重要因素之一,所以现当代舞台美术设计空间视觉特点研究,对于现当代舞台美术设计来说,具有推动作用及促进价值。

试论当代舞台设计中的平面绘画因素

近些年涌现了很多优秀的舞台作品,而这些舞台作品都离不开很好的舞台设计。舞台设计是为了更好地衬托舞台上的艺术表现力和演出氛围。舞台设计是一门涵盖了诸多门学科的综合的实用性技术。一个好的舞台设计不仅要有完善的硬件设施,同时更要有独特的设计理念和布局,而布局就需要用到了平面绘画的因素。本文就平面绘画在当代舞台设计中的意义和应用做出探讨。

戏剧符号学视域下的当代戏曲舞台视觉设计——以湖南近十年新创戏曲剧目为例

中国当代戏曲舞台视觉设计是指具有中国传统文化结构特征的现代舞台视觉设计。在当代戏曲舞台上,中国传统文化的精神烙印和独特的中国式美学特征得以体现。本文从戏剧符号学的角度对舞台布景、人物造型、灯光色彩等符号进行解析,阐述湖南近十年戏曲舞台美术设计者们以承前启后、融会贯通的姿态,积极吸纳各种先进设计理念和技术手段,不断提升自身的独创性,共同塑造与传统文化相承的美学精神,以整体发展态势合力铸就“中国风格”。

江苏“非遗”舞蹈《男欢女喜》当代舞台转化中的动作语汇挖掘和创新

“非遗”舞蹈的传承与发展需要适应当代社会实际和观众的审美水平,其中最为关键的就是对“非遗”舞蹈语汇的挖掘与创新。文章以江苏“非遗”舞蹈《男欢女喜》的舞台转化为例,从创作实践的角度,深入研究了新版《男欢女喜》对传统《男欢女喜》动作语汇的保护与创新,以期为“非遗”舞蹈的当代创作提供一些切实可行的方法,更好地展现并弘扬中华优秀传统文化。

当代舞台设计中的平面绘画因素

平面绘画布景曾经是20世纪初舞台美术革新和突破的对象,而否定平面绘画布景的一个强大理论依据,在于二维平面布景与三维演员身体之间的矛盾。今天看来,这种说法由于针对的是当时盛行的幻觉写实手法,不可避免带有那一时期实践和认识上的局限,演员与平面布景矛盾的断定也显得过于绝对,因为绘画布景的“假”本来就同剧场艺术与生俱来。在当代舞台设计中,平面绘画因素特别以其鲜明独特的风格引人注目,甚至在一定程度上代表着最新的发展潮流,推进着演出形式的探求。留意这一现象,重新思考平面绘画因素在舞台上的位置,会发现它描绘视角的根本转移,它在空间设置方面对传统规范的重要超越,它与剧场艺术本质性的联系,以及与当代美学观念同步的进程。

从口头文学到当代舞台看羌族和戏剧

当今中国唯一的羌族聚居区在四川,有语言无文字的他们以“尔玛”自称。考察羌族戏剧文化,除了其主体释比戏、花灯戏本身,戏剧对羌族地区的影响和戏剧对羌族题材的反映这两方面也须关注。结合口头文学、舞台作品等对此加以叙说,有助于我们在中华戏剧共同体视野中更好地把握羌族戏剧。

《牡丹亭》在当代戏曲舞台

当代戏曲舞台上的《牡丹亭》改编本已多达数十个。改编者们在主旨上突出对"情"的讴歌,通过切入与收煞的选择剪裁情节,或将人物进行提升与典型化,或将语言加以通俗化与现代化,并悉心编排花神歌舞的表演,使《牡丹亭》呈现出不同的舞台面貌。本文探讨当代改编者对《牡丹亭》的不同解读,以期对当代舞台上的戏曲名著改编提供有益的借鉴。

儿童审美与剧场营销——当代儿童杂技剧创作述评

儿童题材的审美创意与剧场营销,是当代杂技剧目创作的重要现象之一。新世纪以来演艺市场对儿童观众和儿童亲子消费(包括父母、老人、同伴等)的关注,带动了适应儿童年龄和心理特征需要的儿童杂技剧目创作。杂技艺术天然的技巧“杂技性”(惊、难、险、美、奇、谐)、舞台奇观(综艺性)吸引了少年儿童的观看,特别是其中插入滑稽、魔术、驯兽等艺术形式的综合杂技演出,更是推助了儿童观看和增添了欣赏趣味。同时,儿童杂技剧的创作也将儿童关注的时代主题与感兴趣的梦想题材延伸到杂技舞台。儿童审美创意的儿童杂技剧拓展了当代杂技剧创作领域,同时也带动了儿童演艺市场的剧场营销。

中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用

中性舞台语汇,指在戏剧演出中通过较为简练的造型形象暗示出舞台场景的全貌,甚至引发观众更多的联想。文章将从中性舞台语汇的各个方面进行分析,研究中性舞台语汇在中国当代话剧舞台设计中的视觉运用。

当代话剧舞台设计中的色彩运用分析

当前时代背景下,信息技术的发展和载体的多样化,让话剧舞台美术设计中的色彩呈现变得更加精彩。设计者借助新技术和载体来把握舞台美学色彩的应用,使舞台色彩在整个话剧表演中发挥着非常突出的作用。文章结合话剧表演的实际情况,对色彩在话剧舞台美术设计中的应用环节、呈现方式进行相关的研究,总结色彩在话剧舞台上呈现的方法,为设计者在话剧舞台开展美术色彩设计实践提供一定的参考。

从彼得布鲁克的《仲夏夜之梦》、《摩诃婆罗多》等作品看西方当代戏剧舞台对所谓“东方传统”的借鉴

彼得布鲁克作为当代欧洲极富创造力的舞台巨人,在近半个世纪里不断的通过剧场带给人们各种惊喜。在我们看来,他的很多作品中都或多或少的蕴含着"东方艺术元素"。也有评论认为这是西方当代戏剧舞台对"东方传统"借鉴的典范。作为当代西方戏剧的领军人物,彼得布鲁克的艺术取向在一定程度上具有某些代表性。纵观西方戏剧近几十年来的发展,我们不难看到,越来越多的东方艺术元素出现在西方戏剧舞台上,越来越多的西方戏剧导演对所谓的"东方传统"审慎地尝试着运用它们来丰富自己的创作。然而这是否就能说明,西方当代戏剧舞台对"东方传统"进行了某些借鉴呢?答案可能仁者见仁,不过我们可以通过彼得布鲁克的作品,从另一个角度,来重新反思一下这所谓的"借鉴"。

浅谈当代戏曲舞台的发展现状

本文通过对当代戏曲市场的观察与认识,以中国戏曲文化精神为追溯点,结合当代戏曲舞台的一些案例,进行分析与评论。此文旨在透过当代戏曲舞台的社会现象,呼吁戏曲工作者可以从多角度的方向对中国戏曲文化精神进行探索与研究,并更好的应用于当代戏曲舞台的实践上。

当前国家级非遗山东柳子戏戏曲舞台改革路径研究

柳子戏是国家第一批非物质文化遗产,有五百多年发展史,曾在清朝达到鼎盛,影响遍布全国,是一个承传久远的古老东方剧种,后来由于历史原因而衰落。在半个世纪后的当代戏曲舞台,柳子戏又重现生存和发展的希望,但却一直发展缓慢,目前处于低谷和断层期。"改革"是使这一古老剧种延续并发展的唯一可行之路。文章谈论了柳子戏改革的必要性及改革基础,并从"剧本改革、舞台艺术二度创作"两大领域详细论述了柳子戏改革的措施与方向,努力探索柳子戏改革之路。

论舞台灯光在舞蹈《八女投江》当中的艺术设计

这是一支富有叙事性的舞蹈,以舞台灯光的巧妙搭配再现了当时的生活情景和巾帼英雄的传奇事迹。“八女投江”充分体现了当代中华儿女为民族解放事业敢于与入侵日军部队血战到底的民族英雄气概。本文重点强调了对现代舞蹈和舞台灯光的巧妙搭配,就是为了充分强调舞台灯光在现代舞蹈当中的重要性。它已经从外部形象的一种自然文化塑造逐渐发展成为走进对一个时代人物外在思想内心世界的一种自然文化塑造,是一个时代人物内在思想感情的一种自然塑造外延,是整个社会现代中国舞台艺术作品演出的瑰宝。

中国舞台美术数据库构成要素及实践初探

基于舞台美术的基本特征,从多个维度探究中国舞台美术数据库构成要素,依据此构建“现当代中国舞台美术大数据平台”。

一出传统而又新奇的新编戏曲历史剧——简评赣剧《了凡知县》

新编戏曲历史剧是当代戏曲创作的重要剧目类型。不过,由于受到影视剧及话剧历史剧的影响,活跃在当代戏曲舞台上的新编历史剧,人物扮相及表演往往趋于写实,缺少传统戏曲行当表演蕴含的丰富的文化内涵和美学韵味。新编戏曲历史剧如何做到既好看,又具有传统戏曲美学韵味,是一个值得深入思考和探索的问题。从这个意义上说,赣剧《了凡知县》做了一个有益的尝试,在情节编构、演绎方式和舞台呈现等多方面取得成功。

当代戏曲舞台值得关注的几个问题

陈世雄在《中国戏剧》(2004．3)刊登同题文章。文章认为，后现代主义思潮正在对我国的文学艺术发生越来越深刻的影响，古老的戏曲艺术领域也不例外。其表现主要有：第一，戏曲的写意本性正在消解，出现了一批“写实戏曲”。如京剧《贞观盛世》等。在这种戏曲中，时间和空间的假定性不复存在，

创造新时代的新晋剧:谢涛的表演艺术

谢涛是当今晋剧的代表性表演艺术家,成功塑造了一个个风格鲜明、深入人心的角色,造就了一个又一个艺术高峰,她主演的一系列作品不仅对社会起着潜移默化的思想启迪教化作用,而且在艺术上推动了古老的晋剧在当代社会的发展和戏曲的现代化的转型,使晋剧发扬光大,历久弥新。同时她个人的表演艺术魅力受到了多方的高度赞誉,产生的影响一度超越了剧种本身,她赢得了更为广泛的观众的喜爱和推崇。她以扎实的作品延续并发展了底蕴深厚的三晋文脉,充实了晋剧的表演传统,提升了晋剧的文化品位。她创造了能够代表当代戏曲舞台的新风格、新剧目,并通过多年的艺术实践摸索出能够代表新时代艺术家的新思维、新理念。