中国当代艺术批评史研究的现状、问题及对策

中国当代艺术批评史研究已在宏观进程、热点问题、重要现象等方面取得了较为突出的成绩,但是,部分研究论著不够系统,缺乏理论深度和历史意识。深化中国当代艺术批评史研究的对策是：一要树立和培养历史意识,加强文献资料的收集整理工作;二要公正地对待中国当代艺术批评史传统;三要注重宏观研究与微观研究结合,纵向研究与横向研究兼顾。

广义认知诗学与中国当代艺术批评的“具身性转向”

在当代认知科学与广义认知诗学的影响下,中国当代美学与艺术批评高度关注审美活动中知觉方式与认知机制的“具身性转向”问题。中国当代批评家运用西方当代广义认知诗学“具身认知”理论较为深入地揭示了1990年代中后期以来中国当代艺术在认知机制、观看方式、媒介技术与艺术观念等各个层面所发生的“具身观看”和“自由知觉”等新趋势与新变化。通过对西方广义认知诗学与美学的“中国化”处理与运用,中国当代艺术批评得以借助于审美“具身性转向”话题来恢复、重建并激活“身体维度”与“身体话语”在中国现当代艺术史写作与视觉文化研究中的理论意义与学术价值。

从克莱门特·柏林伯格的艺术批评到建立中国当代艺术批评中心的讨论——记李倍雷教授《西方艺术批评史》的一次博士生课程教学

这次记录的是东南大学李倍雷教授关于《西方艺术批评史》的一次博士研究生课堂教学。课堂上师生们展开关于西方艺术批评家克莱门特·格林伯格的讨论,重点从意识形态角度重新认识西方艺术批评理论架构的基点,从而反思中国艺术批评的现状,并讨论如何建立中国自己的批评的话语权。虽然是《西方艺术批评史》的教学,但李倍雷先生却是通过对西方艺术批评史的评析来启发学生们对当下中国艺术批评的思考,并激起其作为艺术学博士生的历史责任感。

重构中国当代艺术批评的“意境”标准

当代艺术创作流派纷呈、手法多样,与之相应的当代艺术批评还未能形成完整的理论体系和清晰的评判标准。"意境"虽源于古典诗论,同时也是具有鲜明的现代文艺学色彩的批评术语,在当代艺术批评中重构意境标准,为当代艺术提供一套可供参考的评价体系,对于传统理论资源的当代转型和艺术批评学的学科建构都有着重要意义。

当代艺术批评课程的“图像志”教学研究

本文旨在通过当代艺术批评课程中的"图像志"教学研究探索,遵循学科性、学理性、实证性,以当代主流艺术理论形态建设和发展为主线,加强当代艺术批评教学的特色性和前瞻性研究,充分凸显当代艺术批评教育优势和开拓当代教学新模式的发展方向。

“当代马克思主义美学与当代艺术批评”学术研讨会暨当代马克思主义美学研究基金捐赠仪式会议综述

2018年6月30日,'当代马克思主义美学与当代艺术批评'学术研讨会暨当代马克思主义美学研究基金捐赠仪式在浙江大学西溪校区举行。学者们围绕着马克思主义美学在当代中国的发展与创新、当代中国的艺术美学理论体系的建构和心象艺术的阐释与批评等问题进行了深入的对话与交流。同时,会议还举行了当代马克思主义美学研究基金捐赠仪式。

批判美学与当代艺术批评的理论建构

本文旨在对'批判美学'这个概念进行新的阐述。文章追溯了半个世纪以来对'批判美学'的界定,认为这些界定存在着对艺术抽离的缺陷。结构主义的兴起使得这种作为概念美学的美学延伸到艺术领域,要求与艺术重新建立关系。而碎片式的美学成了当今作为艺术哲学的美学理论的主要形式。在此背景下,始于一战期间的经典的欧洲先锋派重新引发人们的兴趣,并体现出批判美学的未来任务。

“美情”与当代艺术理论批评的反思

对"美情"的追求和倡扬,是中华美学与艺术精神的神髓之一。"美情"要求对日常情感进行审美升华,重视美的情感与真善之贯通,由此可以对当代艺术理论批评的种种非美趋向予以观照反思。"美情"的命题,也要求理论家批评家提升情感能力,重视情感品格,尤其是传承弘扬中华美学以真善美贯通为要旨的大美情韵。

从抽象艺术到具象批评——对当代艺术转向批评的思考

现代艺术作品与古代艺术作品之间最大的区别就在于:现代艺术作品不再注重模仿的手艺,不再依靠手工技艺制作幻象,这是艺术功能的变化所导致的变化。具有当代性的艺术作品,充满了观念、理论和批评,它们已经从表达想象力的手艺蜕变为传达观念的具象批评。

西南地区的人文批评

20世纪90年代,中国知识分子的群体失落开启了当代艺术批评的人文精神失语。在此背景下,中国西南地区的人文批评演绎出不同面向的现代人文精神:管郁达以“生命的乡土经验”疏导个体的心灵乌托邦;王林倡导“第一种民间记忆”重塑社会的文化传统;查常平用“艺术中的人性新生”显证存在的逻辑图景。这些人文批评家普遍持守知识分子的个体自明,重在回应当代艺术如何重建人和世界之联系的难题。当代艺术批评的人文精神失语现象根本上是知识分子缺乏个体自明的必然结局。只有当知识分子实现自我独立、自觉批判与自主超越的自明性时,其群体才能真正觉醒,当代艺术批评的人文精神才会复苏。

孟璐究竟怎样来构建中国当代艺术?——读杨诘苍《这不是一个“中国城”展览——深读“1989后艺术与中国:世界剧场”》

针对杨诘苍对古根海姆策展人孟璐"1989后艺术与中国:世界剧场"展览的"深读",孟璐的策展思路乃是借古根海姆博物馆品牌的影响力,和美籍或华裔英语学者合作,来构建一整套古根海姆式的关于中国当代艺术的历史叙事和批评话语。其具体策略则是以中国艺术家"他们在世界各地工作并意识到世界公民性"为理由,杨诘苍甚至认为"不存在中国当代艺术,只存在很优秀的中国当代艺术家"。这样的言说其实质是抽离中国当代艺术在地发生的社会语境和在场形成的历史上下文关系,使之悬浮在全球明星化的空中楼阁之中。由此抹煞中国大陆众多艺术家、批评家和策展人数十年来的批评活动及其学术成果,以一种后殖民文化思维和移花接木、砍树摘桃的文化策略,操盘垄断中国当代艺术批评话语权,为资本驱动的品牌营销和明星市场服务。然而,商业资本介入并非是艺术的全部,中国当代艺术批评自有其与生俱来的历史根据和价值诉求。我曾说过"奥利瓦不是中国的救星",我这里要说的是:"孟璐同样不是中国艺术的救星"。

首发式及学术研讨会综述

集聚二十位一线批评家、1949年以来最大规模的艺术批评丛书——《中国当代艺术批评文库》近由北岳文艺出版社隆重推出。2015年1月10日,此套文库在北京中国现代文学馆召开新书首发式暨学术研讨会,来自全国各地的批评家、学者及在京媒体资深文化记者等四十余人参加了本次会议;首发式后,与会代表就中国当代艺术批评的相关话题进行了深入研讨。