当代艺术馆商业空间的体验设计探析

如今,艺术化体验的消费时代逐渐来到,人们对于体现民族特征和地域文化的商业空间更情有独钟。在体验化的艺术馆商业空间设计中,坚持追求原创、营造体验和求新求异的设计理念,对空间进行合理的分配与整合,并且把现代艺术特色融入其中,就可以在最大程度上为消费者提供满意的购物环境,极大地刺激其消费欲望,让简单的购物行为转变为艺术体验。这种艺术化体验式的商业空间环境为消费者创造一种充满艺术的消费氛围,让其消费体验更加愉悦。以MIBA酿酒大师艺术馆的设计为例,展开经典设计案例分析体验设计思维,探讨体验设计的实施细节以及设计流程,能够达到实际案例论证观点的目的,也能够起到指导实践的良好效果。

基于地域性的旧建筑改造与更新——以奥蒂勒戴克的罗马马克罗当代艺术馆改造建筑为例

论文结合奥蒂勒戴克对罗马马克罗当代艺术馆的建筑改造实例,探讨奥蒂勒戴克对基于地域特性的旧建筑改造的创作手法,以及她对旧建筑如何延续城市文脉和保护历史文化遗产等方面的思考与启示。

三维建模软件Digital Project在深圳当代艺术馆与城市规划展览馆项目中的应用

三维数字化建模软件在工程中的应用是当前工程应用中的一个热点。本文重点介绍Digital Project软件在深圳当代艺术馆与城市规划展览馆钢结构的应用探索,从而为三维建模软件在钢结构中的应用提供有益参考。

长谷川祐子&妹岛和世:金泽21世纪当代艺术馆

长谷川祐子曾任金泽21世纪当代艺术馆主策展人与创始艺术总监,自2011年至今担任犬岛艺廊项目的艺术总监,并策划了多个国际双年展项目。现任东京当代艺术馆艺术总监,东京艺术大学国际艺术学院的教授。妹岛和世是享誉世界的杰出建筑师,1995年与西泽立卫合作创办SANAA建筑事务所,荣获日本建筑奖、威尼斯双年展金狮奖、普利兹克建筑奖等。目前她任教于米兰理工大学。

论当代艺术馆与VR的联络

博展场馆的社会化发展,作为传播大众文化和普及功能的角色日益突出。促使博展空间设计与当地文化的融合性逐步深入,满足社会公众对文化归属感的需求。传统博展设计对文化的回应多以展品的陈列、展示和教育等功能性呈现,缺乏更加有效和灵活的信息对接。图片、文字、图表以及展台、展架、展柜等静态的展陈形式所展现出对"物"本身的重视,正逐步摆脱说教式的形式向注重"人"的感受方向转变。还原展览空间人的主体地位,实现信息和文化的双向传递是当代博展空间设计的重要转变方向。

芝加哥当代艺术馆

始建于1967年10月的芝加哥当代艺术馆的前身是东安大略街上的一家面包作坊,此地还曾一度作为《花花公子》杂志的办事处。最初的当代艺术馆不过是一间由一群关注文化艺术事业的芝加哥人筹建起来的画廊,他们意识到这座城市拥有一个国际化的当代艺术平台的必要性.

上海当代艺术馆

对艺术馆展览未来发展道路的摸索上海当代艺术馆自2005年9月开馆以来,一直致力于将中国本土以及全球范围内优秀的当代艺术呈现给大众。无论是对艺术的种类还是艺术中新的可能性,我们都一直在探索和尝试着。同时,年轻艺术家的创作和发展也是我们倍加关注和全力支持的。这两年我们馆的展览和相关活动比较具体地体现了我们的理念和奋斗目标。

深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆中国深圳(2007-2016)

深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆（两馆）是深圳新市中心——福田区总体规划的重要组成部分。本项目包含了两个独立的但共享同一个建筑的机构,即当代艺术馆和城市规划展览馆,分别作为文化交汇之处以及建筑展览场所。大厅、多功能厅、礼堂、会议室和服务区域将由两者共同使用。艺术馆和展览馆被设计成独立的个体,强调二者独特的功能和艺术要求,然而在建筑上两者却形成了一个整体,由一个多功能的立面环绕。

城市“巨石” 深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆

深圳市当代艺术馆与城市规划展览馆（两馆）是深圳新市中心福田区总体规划的重要组成部分。本项目包含了两个独立的但共享同一个建筑的机构,即当代艺术馆和城市规划展览馆,分别作为文化交汇之处以及建筑展览场所。大厅、多功能厅、礼堂、会议室和服务区域将由两者共同使用。

转向存在和空间的当代场所体验——以赫尔辛基当代艺术馆、瑞士瓦尔斯温泉浴场为例

本文从海德格尔的'定居'出发阐述了场所精神与'家'的意义,以当代建筑师'建筑现象学'代表人物斯蒂文·霍尔的作品——赫尔辛基当代艺术博物馆、瑞士巴塞尔建筑设计师彼得·卒姆托代表作——瑞士瓦尔斯温泉浴场两个建筑场所为例,对建筑现象学与建筑空间体验二者的关联性进行解读和分析。

深圳当代艺术馆与城市规划展览馆的融合设计研究

结合深圳当代艺术馆与城市规划展览馆的深化设计过程,解释如何综合科学、美学、技术及社会、文化等不同方面的信息,协调各细分专业,在错综复杂中整理与建筑的关系。

从超文化工业看当代艺术馆的角色定位

自1960年代以来,文化商品化与时尚化、越来越向"服务业"靠拢的艺术家、近似大型综艺演出的复合式作品,以及艺术、设计、时尚与建筑合体混搭等当代艺术愈演愈烈的特质,使当代艺术经由消费实践对我们的日常生活产生越来越大的影响。然而,当欧美当代艺术馆一方面因应上述趋势而挪用"体验经济"的概念,同时却坚持艺术作品的独一性与真实性之时,台湾当代艺术馆在艺术逻辑与商业逻辑之间的融合和冲突上却显得动向不明。本文论述了"超文化工业",并以法国两个当代艺术馆为案例,彰显当代艺术馆扮演着使我们未来生活彻底产生质变的重要角色。

杭州涌清府当代流艺术馆

杭州涌清府住区地处钱江新城,京杭大运河与钱塘江交汇处,售楼处位于住区东北角,紧邻城市干道,是住区对城市的重要展示界面。相比其他销售展示中心,这里可谓是一座当代流艺术馆。艺术馆周围繁华喧嚣,设计却反其道而行,以清冷的蓝灰为主色调,与喧闹的城市形成强烈反差,以＂戏剧化＂的方式反衬出一座当代艺术馆的高冷气质。因地处住区沿街不规整边角用地,艺术馆后期将改做商业使用。

复原晋唐染黄纸在觽堂当代艺术馆正式发布

2019年7月4日,中国汉纸研究与发展中心延续'汉纸越千年'的主题,以'载道藏真'为核心,正式发布复原晋唐染黄纸,并在北京觽堂当代艺术馆进行展示。发布展示活动由觽堂当代艺术馆、一莲艺术空间、境界出版社主办,中国汉纸研究与发展中心、北京德承贡纸坊承办,中国手工纸研究所、中国造纸学会支持。活动开幕式由北京大学中国古代史研究中心史睿主持。

这里没有问题 广州红专场当代艺术馆“沈少民作品展”开启

2015年12月5日下午,由广州红专厂当代艺术馆(RMCA)主办、国际著名策展人大卫·艾略特策划的大型展览"这里没有问题——沈少民作品"开幕。这是这位斐声海内外的艺术家近十年以来最大规模的个展。展览动用了20顿盐,占据了红专厂园区内四个展馆和一部分户外空间,展出了六个装置作品和一个以半行为、半文献形式呈现的大型艺术计划。这也是红专场建馆以来占地面积、投入最大的展览。

开拓替代空间的台北当代艺术馆

台北当代艺术馆顶着当代的头衔,却坐落于台北市的旧城区,周边混杂着新旧建筑。世界各地大多数当代艺术馆的建筑,都会邀请知名建筑师设计全新打造新的当代艺术空间。但台北当代艺术馆的建筑本体是非常特殊且受保护的文物古迹建筑。追溯历史,台北当代艺术馆这栋建筑物建于1921年,

突破与重生——访上海张江当代艺术馆馆长钱逸敏

张江当代艺术馆于2006年12月正式对外开放。它位于浦东张江高科地铁站对面的艺术公园内,主体建筑呈＂十＂字形,造型别致,上下两层总建筑面积约1000平方米,它致力于服务张江园区企业,展示张江品牌形象,提升张江品牌影响,扩大园区内外影响力。 S H M J：钱馆长您好。在上海这样一座充满形形色色的艺术馆的城市,有像中华艺术宫这样的国际大馆,也有刘海粟美术馆这样的名人美术馆,还有现当代美术馆,如上海当代艺术博物馆、多伦现代美术馆,同时也有很多私立美术馆，像现在办得很好的上海当代美术馆、外滩美术馆、龙美术馆等。

公园中的美术馆:天府艺术公园(下)

凌克戈:天府美术馆的完成度很高,但是难度特别大。无论是对檐口的处理,还是对门口的处理,当代艺术馆的完成度都相对更低。刘艺:从视觉上看,天府美术馆的完成度确实更高一些。它看起来比较简洁,但实施难度很大。我认为完成度除了与施工有关,还与建筑师投入的精力及建筑本身的策略和特点有关。

华侨城当代艺术中心的公共空间探索

华侨城当代艺术中心做过很多项目,比如我们把艺术的项目带到公共的空间和公众发生关系,这些经验是可以和大家分享的。我想从几个方面谈谈我们这些实践。首先想说一下关于公共空间的一些探索。其实从1998年何香凝美术馆第一届雕塑展开始,已经做了八届雕塑展。98年我们第一次尝试将当代艺术作品放入公共空间,放入社区,和观众有一个面对面的交流、对话。

悉尼当代美术馆:当代艺术的历史

同奇亚斯玛当代艺术馆相较而言,悉尼当代艺术馆的外观似乎欠缺一些前卫的气质,然而它却是澳大利亚唯一一座专用于展览和收藏全国和全世界当代艺术的艺术馆。艺术馆策展机构十分完善而高效,一般来说,提前2-4年便会做出展出计划。由于不断更新展览内容,在艺术馆中总可以看到-些令人感觉兴奋、可以刺激灵感的新东西。艺术馆也有大量的馆藏艺术品以及其他组织寄存的艺术品。馆藏的作品常以成系列的方式轮换展出。