纪录片、当代艺术与创造的摄影机——2022海上纪录片论坛笔谈

“2022海上影展暨论坛”于2022年12月举行,该活动由“海上纪录片论坛”和“新锐纪录短片竞赛”组成。论坛的主题为“纪录片、当代艺术与创造的摄影机”。参加论坛的知名导演、艺术家和学者围绕主题,就近年来纪录片与当代艺术的碰撞与交融进行了深入研讨,并探索了未来纪录影像的发展方向。

弥合断层,走向互动:中国当代艺术的“公众面向”

从全球化时代各国各民族谋求文化发展、确认文化身份的路径看,当代艺术应当能成为国际交流中塑造国家形象、彰显国家文化活力的重要载体。优秀的本土当代艺术能够为具备明确的当代意识和时代感的国人提升参与社会文化事务的能力与审美水准做出自己的贡献。然而出于历史背景、当代艺术自身对观念阐释的依赖,以及消费主义和泛娱乐性文化生态环境等因素的影响,目前的中国当代艺术与大众之间尚有巨大的审美“断层”。在新的时代语境下,中国当代艺术迫切需要重新思考其“公众面向”的应有之义,以切实寻求与公众互动的有效路径,展现出应有的姿态。

温柔敦厚 沉郁顿挫——简论雍国泰诗词的当代艺术真传

沉郁顿挫,温柔敦厚,应是雍国泰诗词得杜甫伟大现实主义创作道路的艺术真传。由学养深厚而后形成的文化底蕴,决定他所凝结的感情,充溢温柔敦厚的仁者之心。从而实现对时代与生活的文化关照和社会认知,对温厚旷达人生和崇高谨严人格的真实流露和自我表达。“一纸欣然展旧容,青年负气出隆中”以及“戎马关山谁做主,封侯正待霍嫖姚”,是对唐诗气象在当今时代的豪迈抒写和深刻揭示。表现了当代诗家的大雅风气,终至于升华为全民族的精神气质。诗人传承唐宋诗词之优良传统,乃至于蔚然成风,成全了当今诗词的家国情怀,浩然正气,感天动地。雍国泰先生的诗作,从一个侧面表现了当今诗词的这一社会价值与时代风格,可亲可敬,值得很好展开研究。

当代艺术设计与数体技术的结合路径

信息技术发展速度不断加快的同时,数字媒体技术随之诞生,并在众多领域中获得有效应用。艺术设计也需顺应时代发展之趋,积极将数字媒体技术引入到设计中,丰富艺术设计的内容与形式,引领艺术设计向数字化、多元化方向发展。但从艺术设计与数字媒体技术的结合现状来看,还存在不少的问题,导致艺术设计创新发展成效并不明显。基于此,本文对当代艺术设计与数字媒体技术结合的意义进行探究,指出艺术设计与数字媒体技术结合存在的问题,提出艺术设计与数字媒体技术的结合路径。

实验张力与媒介观念——长春师范大学美术学院师生当代艺术作品赏鉴

长春师范大学美术学院的师生立足于实验与观念,在传统学院派的基础上勇于创新,敢于突破,从而形成不同于以往学院派的当代艺术风貌,通过解读该院师生的艺术作品,我们可以窥见长春师大美术学院当代艺术的演变过程和当下状态,由此可以将它上升到实验张力与媒介观念的理论层面和语境高度,这对于推动该院当代艺术的进一步发展具有深远的学术影响。笔者拟从以下三个方面予以探研。

数字媒体技术与当代艺术设计的融合发展策略

随着我国数字媒体技术的不断发展,对当代艺术设计的发展产生了巨大的影响,在设计作品中应用数字媒体技术,不仅能够增强作品的视觉效果,还能够提升其艺术感染力。本文主要针对数字媒体技术与当代艺术设计融合发展策略展开深入研究与分析,首先阐述了数字媒体技术对当代艺术设计的影响,其次分析了当前数字媒体技术在当代艺术设计中应用的现状,最后提出了数字媒体技术与当代艺术设计融合发展的策略,以期通过本研究为数字媒体技术与当代艺术设计融合发展提供参考,进一步推动我国当代艺术设计的健康、有序、稳定发展。

纸质手工制作工艺在当代艺术设计中的传承

纸质手工艺承载着丰富的文化价值,在当代艺术设计中展示出了独特的现代应用潜力。传统的纸质手工制作工艺为当代艺术家提供了与众不同的表达媒介,促进了创新材料与工艺技术的融合,拓宽了艺术设计的边界,但这些技术的传承与创新面临着来自现代市场和教育体系的挑战。在此背景下,文章对纸质手工艺的历史演变、文化意义及其在当代艺术设计中的传承和创新进行了探讨,以期揭示传统工艺在现代设计中的不可替代性。

接受美学视野下徐冰当代艺术作品的价值构建研究

德国康士坦茨学派所提出的接受美学理论体系,高度重视读者的本体地位与能动作用,亦为研究当代艺术作品提供了新视角。文章以中国艺术家徐冰的《凤凰》《地书》等当代艺术作品为研究对象,引入接受美学理论并强调期待视野与召唤结构的核心地位,从“作者”与“读者”的视角出发探讨徐冰作品中所蕴含的文化内涵与社会价值,认为观众与艺术家在艺术活动中共同实现当代作品价值构建,继而阐释创作贴合中国现实的艺术作品的关键性。

向三维空间延伸的图像:当代艺术中身体与场域的意义转变

当代艺术创作中,新媒体技术出现频率加剧,人的身体、视觉场域等要素成为影响当代艺术创作的重要因素,当代艺术中的图像创作呈现出立体化的趋势。本文将通过对身体被重新定义、视觉场域意义的切换、虚拟现实技术引发的图像增维等三个方面,并结合大量当代艺术作品案例进行研究,阐述图像视觉要素变化和未来图像发展展望。

剧场性:前卫还是回归?——一个基于当代艺术的分析

剧场性是一个伴随着前卫艺术运动发展才浮出水面的概念,它与剧本相对,与表演及观众相关,指向介于主体与客体之间的一种事态。作为艺术的一种普遍结构,它意味着我们对艺术的理解从作品转到经验,从作者走向观众,从事物走向事件,从规范走向偶发,从精神回归身体,从意指回归字面,从二分回归居间。通过理解剧场性,我们不仅可以找到极简艺术、现成品艺术、行为艺术、装置艺术的合理性,而且可以连接起传统与现代,找到在传统形而上学二元论支配下被忽略的艺术共性。剧场性并未取消艺术的边界与自律,而是澄清了艺术自律的真正内涵,即不可重复的过程性与发生态。它与时间性、空间性和身体性密不可分,从而区别于超时空(任意时空)的认识与实践活动。剧场性也并未造成艺术在道德上的漠然,剧场性所带来的移情与遗憾、投身与介入是人类道德情感的基石,它所带来的审美眼光则是超越个人悲剧的契机。

“非对象”叙事——中国当代艺术的逻辑起点探索

作为中国当代艺术主流的“社会学”叙事隐含着艺术身份缺失的内在焦虑,摆脱这一焦虑的出路在于探索艺术特质的视野领域,这一领域的困难,在于如何超越符号学二元论的语言模式。论文以一位画家作品为例,分析这位画家超越符号学语言模式的艺术特质探索。这一探索显示,中国当代艺术寻觅的“近处”,不在于符号学模式中社会学问题的“近距离”叙事,而在于这种社会问题内部的物性敞开与建构。其中,“非对象”而不隔的历史性空间敞开的“甚真”之域,可以追溯至当代西方艺术作品的本源研究与中国艺术精神的“气韵生动”视域。在这一意义上,这位画家的探索为中国当代艺术的艺术特质寻觅提供了一种思路。

当代艺术的审美危机与救赎方案

20世纪以来,具象艺术处在向抽象艺术持续转向的范式危机之中,作为新旧范式转换的一个过渡形态,当代前卫艺术(后现代艺术)自身也充满了表征的和审美的危机,并对当代美学和艺术理论提出了挑战。传统美学模式面对当代艺术的观念化倾向无法展开恰当的批评,因而也导致艺术审美阐释的危机。当代艺术的审美危机既涉及艺术概念本身,也涉及大众对艺术的期待。以显现美学、气氛美学等为代表的当代新美学突破了分析美学之藩篱,重回审美的“感性学”传统,以“显现”“气氛”“通感”等感性概念为解释框架,建构以身体为中心的感知经验,重新发现和阐释了当代先锋派艺术作品的诸感性特征,针对当代艺术的审美危机提出了合理的感性救赎方案,推动了当代艺术的审美回归。

解析中国当代艺术中的文创设计思维--以徐冰的作品为例

中国当代艺术呈现出的实验性、观念性、民族性和前卫性等特征,以及其中所蕴含的设计思维,值得文创产品设计所借鉴。通过个案分析法,深入解析中国当代艺术代表人物徐冰艺术作品中的典型特征,如选取民族元素的典型性、符号重构的巧妙性、媒介材质的多样性、创作体系的延展性等,据此挖掘、提炼出传统文化的精确解读、跨越时空的巧妙嫁接、多元媒材的综合表达、长效设计的延展空间等文创设计思维,以期激发文创设计更全面的表达能力,丰富传统文化传承、创新与发展的多元路径。

视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为研究

在艺术管理中,视觉文化具有重要的地位和作用。视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为研究,概述了视觉文化与艺术管理的概念,阐述了视觉文化角度下的当代艺术管理主体行为,包括社会组织非营利性资助与参与、民间基金会与艺术企业市场化运作与推广、艺术批评者的专业评价与引导,分析了视觉文化视角下的当代艺术管理客体行为,包括观众的感知和体验行为、艺术家的创作和表现行为,并对视觉文化视角下的当代艺术管理主客体行为的未来发展进行了展望,为今后的研究和实践提供了参考。

西方当代艺术话语特征及建构性回应

源于美国的当代艺术话语是西方主导世界的文化工具,对当代的中国艺术发展造成了严重困扰,也抑制了其他国家当代艺术的正常发展。作为对西方艺术话语霸权的回应,中国亟需确立基于中国文化和世界立场的艺术话语体系,实现平等的对话交流。中国文化资源丰富,艺术精神独具一格,从再中国化到中国式和世界化的话语建构进路,是中国艺术的内驱动力发掘、自我身份肯定、文化精神宣扬、艺术价值输出的过程。中国艺术的精神内核和文化品格决定了其话语体系将为世界艺术繁荣发展带来重要的积极影响。

艺术美学与当代艺术设计的关系探讨——评《当代艺术设计与美学研究》

艺术美学与艺术设计之间有着复杂而又密切的关系。对艺术设计的精神价值以及对设计智慧的探求,都需要通过对艺术美学的探究来实现。艺术设计学科具有鲜明的综合性特征,集合了包括文化、生活、经济、科技等因素在内的诸多方面。在多元文化的社会语境中,要使当代艺术设计更具创新性与审美价值,应当立足艺术美学视角对其进行深入研究与探讨,这也是当今艺术设计发展的趋向。

地域生态与文化经验:西南当代艺术的流变与转型

20世纪80年代初期,继乡土美术与伤痕美术之后,西南当代艺术形成了具有表现主义特质的“生命流”创作倾向,以一种非理性的个体化的艺术表现偏离和批判了当时的主流艺术和价值。20世纪90年代以来,在相继兴起的政治波普、新生代、卡通与图像转向等艺术潮流中,西南当代艺术突破1980年代地域性的局限而构成中国当代艺术中最有活力的景观。2008年以后,相对落后与边缘的社会经济文化状况,使西南地区艺术家不断出走以寻求发展空间,社会的开放加剧了艺术人才的流动与流失,西南当代艺术作为一个艺术概念更多是一种基于历史延续性的表述而不是基于当下在地性的所指。近年来大量乡村艺术活动与项目的举行形成了新的艺术动向,当代艺术的再乡土化可能成为西南当代艺术的新趋势。

从平面装饰性角度看藤田嗣治绘画对当代艺术影响

该文作者探究藤田嗣治绘画中的平面装饰性,以期为当代油画艺术的探索提供研究案例与发展方向,通过阅读大量的相关文献,分析藤田嗣治的绘画风格,梳理平面装饰性在其绘画中的表现,分析藤田嗣治绘画中的象征意义与装饰性,总结出藤田嗣治绘画对当代艺术发展的贡献和启示。藤田嗣治将日本传统绘画的精美形式感和西方现代艺术的多元、开放基因相融合,立足民族文化,深入领悟并成功开创新的油画风格,扮演着东西方艺术交流的纽带角色。

当代艺术观念化特征与表现形式多样性分析

信息时代之下,当代艺术已走向多元化发展。其表现形式具有综合性特点,语言也呈现出观念化的特征。观念与表现已发展为当代艺术理论研究与艺术实践的重要课题。本文以当代艺术家艺术作品为例,对其观念化特征与表现形式的多样性进行分析,以甄别正向的价值取向,确立正确的艺术观,促进我国当代艺术的良性发展。

当代艺术视域下岩彩画的艺术革新与发展趋势

岩彩画作为当代艺术领域中一种按绘画材质分类的独特画种,因其肌理感丰富、色彩绚丽而格外引人注目。该文剖析岩彩画的发展脉络和现状,旨在分析岩彩画的历史流变和发展;重点讨论当代岩彩画的艺术革新,包括新材料的运用、技法的创新融合及其艺术跨界发展趋势;通过分析这些革新举措,揭示了岩彩画在当代艺术视域下的“新意”,并展望了其在未来艺术领域中的发展方向与趋势,希望为当代岩彩画的多元化发展提供参考。