“一生二、二生三、三生万物”——解读当代芭蕾作品《烟》

本文以当代芭蕾《烟》为探讨对象,通过对其编创语汇、编创手法、作品结构、道具装置等方面的解读与认识,剖析该作品的主题意义和审美特征,为解读电视舞蹈和当代芭蕾做一个个案分析。

我国非营利表演艺术组织的研究 以北京当代芭蕾舞团为例

近年来,非营利艺术组织在我国文化发展中起到越来越重要的作用。促进非营利表演艺术组织的发展不仅迎合了政府文化体制改革的需要,也有利于传播艺术、提升人民文化素养,具有一定的社会意义。本文根据国内演出市场的相关情况,对北京当代芭蕾舞团现阶段运营方式进行分析,并提出了相关思考与建议。

论中国当代芭蕾发展的语言研究趋向

本文就中国当代芭蕾编创的舞蹈语言问题展开讨论。分析和阐述了当代芭蕾语言的匮乏已经成为影响其自身发展的瓶颈,它是发展中迫切需要解决的首要问题。我们需要去了解和探究问题的核心,并找到恰当有效的方法,去解决这些发展中不可避免的问题,我们才可以继续前行。

当代芭蕾编创中的语言再创造

本文对当代芭蕾编创的舞蹈语言结构方式进行了探索,旨在说明中国当代芭蕾的舞蹈语言应是继承传统基础上的创新,是力求在继承古典芭蕾舞蹈语言优长基础上的再创造。笔者结合实际编创工作中的经验,总结了当代芭蕾编创中对古典芭蕾舞蹈语言再创造的思路和方法。

威廉夫尔赛与当代芭蕾舞

自乔治巴兰钦后当代芭蕾舞的创作风潮在国际间如同雨后春笋,随之产生了大批成就显赫的编舞大师,这激烈的国际间当代芭蕾舞创作竞争大力推动了当代芭蕾舞的发展,大量新思潮,新理念,新风格,新形式,以及新欣赏角度因此产生.此文章将当今国际上最著名的当代芭蕾舞大师威廉夫尔赛及其作品从形式,结构,理念,手法等方面概括地进行介绍与分析并提出问题.

当代芭蕾《牡丹亭》的美学思考

昆曲作为中国最古老的传统艺术形式之一,大概已有600多年的历史。2008年,最著名的昆曲作品之一——《牡丹亭》被中国中央芭蕾舞团以当代芭蕾的形式重新搬上了舞台。新版本的《牡丹亭》在舞蹈界引起了激烈的讨论。2011年,当代芭蕾《牡丹亭》在英国的爱丁堡艺术节上进行了展演,并开始了欧洲巡演之旅,同时也吸引了西方观众的目光。随着演出的进行,当代芭蕾是否可以再现中国昆曲的美学特征成为了业内人士讨论最多的问题。文章首先分析中国昆曲和当代芭蕾的美学特征,其次从文化的角度探讨当代芭蕾《牡丹亭》的优缺点,最后从四个方面提出改进意见。

足尖鞋外的芭蕾——浅谈“当代芭蕾”的创新性与时代感

“当代芭蕾”全面接受古典和现代芭蕾的严格训练．并由此奠定了“现代艺术”容纳百川的基本发展趋向，从“当代芭蕾”所传递出的时代气息．引发对“芭蕾”舞蹈作品创新精神的研究．本文从“当代芭蕾”舞蹈创作和演出的几个方面，试论“当代芭蕾”舞蹈作品中的创新性和时代感问题。

王媛媛当代芭蕾作品女性角色的编创策略

文章从北京当代芭蕾舞团的作品《莲》与《风声鹤唳》入手,对王媛媛作品中女性角色的编创策略进行分析,通过研究其女性角色的塑造方式,反观其作品中的女性意识,并为女性角色的编创策略作出归纳总结。

浅谈芭蕾舞团现代舞作品的动作风格--以Crystal Pite《四季卡农》和Wayne McGregor《色度》为例

当今舞蹈的转变不仅是一种审美的进步,更是一场形式上的革命。不同于芭蕾舞剧突出的童话浪漫故事,人们在欣赏当代舞蹈艺术时开始思考作品的内容和深度。因此,许多芭蕾舞团无法保持纯粹的古典风格,除了保留经典作品表演,开始尝试与现代舞编舞家合作,创作新的舞蹈作品。本文将以案例分析形式说明和分析当今芭蕾舞团现代舞作品的动作风格,作品将以Crystal Pite《四季卡农》和Wayne McGregor《色度》为例。

有趣至上 浪漫无罪——观伊日·基利安作品有感

古典芭蕾舞者的身体条件,现代舞者的思考方式,在伊日·基利安手中,千面可化作一面,而这一面又包罗万象,穷尽大千世界一般充满无限可能性。神秘感、幽默性、视觉上的唯美感、听觉上的趣味性,观者在未知的舞蹈身体语言中体味自身已知的客观世界,正如"当代"一词本身所具有的未来开放性一样,伊日·基利安正是一位自身富有想象力且通过作品引发观众任想象驰骋的编舞大师。

舞蹈、音乐与文字——舞剧《夜莺与玫瑰》的跨界与融合

《夜莺与玫瑰》这部舞剧取材自奥斯卡·王尔德的同名童话。舞剧以爱情为题材,童话当基础,舞蹈作载体,将现代与古典完美融合,用当代芭蕾舞剧加上古典戏剧配乐的表演形式,演绎了传世的古典文学作品内涵。

关于当代中国十大芭蕾舞剧的述评

现代意义上的中国舞剧艺术是西方文化影响下的产物。西方文化视野中的舞剧,其实就是芭蕾。中华人民共和国成立之初的1950年,中央戏剧学院舞蹈团就创演了《和平鸽》。从剧名来看舞剧的喻体,明显带有《天鹅湖》的印记。1959年新中国成立十周年之际,在苏联专家古雪夫指导下创演的《鱼美人》,探索建立一种中国古典舞与西方芭蕾舞相互补充的"古典—芭蕾"体系。真正意义上的中国芭蕾舞剧,是《鱼美人》首演五年后问世的《红色娘子军》及与其同时问世的《白毛女》,经20世纪80年代初期的《祝福》《林黛玉》《雷雨》《家》,到90年代末期直至21世纪以来的《大红灯笼高高挂》《梅兰芳》《二泉映月》和《风雪夜归人》等,中国"芭蕾民族化"或者说"芭蕾中国学派"的舞剧创作正向新的历史时段前行。

向回看,往前走——20世纪美国芭蕾向当代的推进

今天,世界各大芭蕾舞团都上演当代舞作,然而究竟何为当代芭蕾?本文通过对发生在20世纪美国的,以标志性事件为核心的芭蕾与现代舞对话、融合的史实梳理,结合笔者五十多年来的艺术实践、对西方现代艺术思潮的亲身经历,以及推动和见证中西舞蹈交流过程中的感悟,试图对这一问题进行回答。"当代芭蕾"在其切实的艺术经历之中不断对自身做出新的定义,但是,"当代芭蕾"的定位仍然模糊。而我们是否可以说,现代舞为芭蕾舞创作提供更大的探索空间、拓展了芭蕾舞的舞蹈语汇和表达方式,为芭蕾舞注入了新的生命力并协助延续这一存在四百多年的记录人类文明发展历史的艺术形式?

Personal Journal

在奥体中心击剑馆地下一层的排练室里，北京当代芭蕾舞团的演员们正在接受丹麦同家舞蹈团艺术总监Tim Rushton的现代舞排练。在这里，记者见到了王媛媛。

当芭:历经千帆 本色依旧

作为国内唯一一家集当代芭蕾和现代舞于一身的专业民营院团,以标志鲜明的个性及全新的美学观念可谓是北京当代芭蕾舞团(以下简称“当芭”,编者注)的创作诉求和特色所在:“不愿向更大众的、更主流的表达形式靠拢,而是要在自己的土壤里开出自己的梦想之花。”(马晓雪《白蛇——人间启示录》创作故事|“活在梦想里是很浪漫的事”北京当代芭蕾舞团微信公众号2021年3月17日)“王媛媛只能做她自己的作品”“中国当代舞蹈艺术需要在世界舞台寻找到自己的位置”,这一舞团核心人物王媛媛年轻时的豪言壮志成为“当芭”创团至今所始终秉持的初心与初衷。