媒介形态变化与当代视觉文化的认知测绘

视觉文化研究具有鲜明的当代性，需要借鉴认知测绘的方法，通过明确研究者的主体位置，建构起对视觉文化的总体性把握框架，进而展开当代视觉文化的层次和纹理。视觉媒介形态变化构成了一个层级性（既分层又升级）的、容斥性（既包容又排斥）的、竞合性（既竞争又合作）的视觉媒介系统。从视觉媒介的会聚及其冲突角度，我们可以在时间轴的历史发展基础上，根据新旧视觉媒介间的影响与适应关系，描绘出既具有历时性又具有共时性的知识图景来。

当代视觉文化的历史性考量——兼论传统审美文化和当代视觉文化之间调和的可能

在多媒体技术迅猛发展的今天,视觉图像无所不在地包围着我们,强力挤占传统审美文化的生存空间。文章从当代视觉文化的历史渊源、审美内涵、发展走向及其影响几个侧面尝试调和两种文化形态的冲突。其目的在于:传承和发展传统审美文化,以避免由于当今视觉文化的冲击而造成其历史性的断裂,也避免因为这种结果而使我们患上文化交流中的失语症,导致传统文化的认同危机和人性的失落。

新型图像技术演化与当代视觉文化传播探究

随着时代的发展,我国目前已经进入了信息技术时代,在新媒体技术不断发展的情况下,新型图像技术也在不断进步,在新型图像技术演化过程中除了更加的专业化,而且向着传播设备的移动化、速度化、社会化和智能化进一步发展。图像技术演化中无数新型图像被创造出来,赋予媒体艺术设计者的创造性和情感,使得图像在表达自身含义的同时,又是人类文明的一种体现,图像所代表的视觉语言通过自身的特殊性而受到社会的认同,从而被广泛的应用于社会中,进一步丰富了当代视觉文化,促进了新型图像技术和当代视觉文化的共同发展。

全息影像的视觉真实性观念及其对当代视觉文化的表征

全息影像的独特价值在于其所营造的逼真的视觉体验,其所带来的根本性问题是重新诠释的视觉真实性观念,确切地说,正是这种新的视觉真实性观念促成了全息影像技术的诞生和发展。全息影像的视觉真实性观念包含模拟现实的视像真实、观看者现实性在场和超越现实的视觉真实三个层面。全息影像的视觉真实性观念表达了当代视觉文化对视觉真实性的特定理解,表征了当代视觉文化追求仿真(模仿全息光学原理下的可见世界)视像、虚拟生存观看、视觉奇幻体验的视觉理念。

当代视觉文化的转向

杨金凤在《当代视觉文化的转向》一文中指出：视幻觉带来的两个影响是：(一)对认知的剥夺。从认知的角度讲，视幻觉不同于传统视觉经验的视知觉，它是直观的刺激，不需要认知和理解力的参与便可接受，这就意味着对认知能力的剥夺。(二)超脱平庸的心理需求。另一方面，幻觉本身成了当代人的一种心理需要。所有视幻觉的背后都隐藏着另一种平庸乏味的现实景象。

背离抑或扬弃——论视觉文化对审美文化的冲击及其因由

传统审美文化以"意境"为其追求目标,旨在达到"天人之际"的最高境界。以电子摄像技术为艺术形态的当代视觉文化与其相去甚远,几乎导致传统审美文化的失语。本文认为前者对后者的冲击主要来自三方面:审美活动的性质、结构及其目标,并将因由最终归结为人们所处环境的改变与中西方哲学观的不一致。

20世纪90年代时尚设计中的痛苦表达

20世纪末正值社会变革时期,时代的不稳定性和危机感给人们身心带来了巨大的痛苦与焦虑,痛苦情感的表达为这一时期的思想界和艺术设计领域所关注。文章从时代、文化和身体三个维度出发,分析了20世纪90年代时尚设计中痛苦表达的背景与根源,并从面料、色彩、廓形、配饰等角度,结合这一时期的代表设计师,如亚历山大·麦昆、侯赛因·卡拉扬、VIKTOR&ROLF二人组、马丁·马吉拉等人的作品进行分析与解读,以期为表现痛苦题材的时尚设计提供一定的理论和实践依据。

人工智能时代的视觉真相及其反思

近几年来,人工智能图像技术逐渐成熟,已经运用于诸多领域之中,成为当下图符数字化发展的最新典型,引领人类视觉文化传播的未来格局。人工智能图像技术基于智能算法逻辑促进超真实虚拟图像的大规模生产,改变了人类图像尤其是新闻图像的视觉真相本质特征,并有可能加深所谓"后真相"的危机。为此,文章强调人工智能图像技术的透明性,培育一种多方参与的图像责任文化,反思人类命运的文化与哲学之光,照亮我们的现实世界。

新媒介语境下传统民族音乐的视觉转向

随着时代的发展,听觉艺术逐渐转向视觉艺术,发展成为形象和影像为中心的感性主义形态,以语言为中心的形态得以改变。纯听觉艺术受到视觉艺术发展的影响,开始由纯听觉艺术转向视听艺术。新的发展必然带来新的要求,在转向视听艺术的过程中,民族传统文化必然要适应新的环境。在当下的新媒介的环境中,想要让传统民族音乐在视觉化的过程中能够很好地生存下来,就必须重视视觉文化对传统音乐的影响。传统民族音乐必须适应并利用新媒介,在立足音乐的基础上,融合视觉文化,寻求新的发展。

游牧心象中的诗意自然与文化传承

艺术中的变化性因素——包括所有的创造法则以及一切可能影响这些法则的运用的情感状态——是如此之多,所以对它们的研究事实上是无止境的。每一个地区都有自己的艺术,每一个时代都要创造出这个时代独有的东西,每一个艺术家都会对艺术发展的进程做出改变(苏珊·朗格)。当代视觉文化具有技术化、媒介化和消费化等特征。

中国当代摄影样式意义的探讨

探讨中国摄影的"当代性",它是以观念的艺术摄影、以非纪实的创意影像等为目标,在摄影创新的主观思维意识驱使下,操控前卫意识,、突出后现代格调,在真实与虚拟的艺术空间中穿行,形成了多元化样式和形态的中国当代摄影。这一精巧运营,透射出图像理论新境界。

草间弥生:一九四五年至今

位于西九文化区、亚洲首间全球性当代视觉文化博物馆M+于2022年11月12日庆祝博物馆开幕一周年之际,举办首个特别展览“草间弥生:一九四五年至今”,展期至2023年5月14日。

博物馆陈列展示艺术的趋势

供观众欣赏、为公众服务是博物馆永恒的主题。陈列内容不论学术层次多高,文物展品的内涵何等精深复杂,其展示内容都应为广大观众所接受,并产生兴趣和共鸣。本文通过对博物馆陈列展示艺术铺陈环境、渲染氛围、整合场景、视觉呈现故事以及利用科技互动等方面举例论述,分析了在当代视觉文化冲击下博物馆陈列展示艺术的趋势。

华安雅 香港M+,将谱写艺术博物馆的未来史

M+,一定是我疫情后必打卡博物馆的首选,没有之一。M+博物馆,名字中便具备囊括一切的“野心”,M代表Museum(博物馆),+代表Plus(更多)。自规划到2021年落成正式向公众开放,一路走来,M+集华彩与热度于一身。身上也多了很多标签:一个全球性机构、香港文化新地标、亚洲首座全球性当代视觉文化博物馆……这座别树一帜的新型博物馆,“新”在何处,又如何做出差异化?地处全球第二大艺术品交易中心的香港,如何借势与大湾区的其他城市同频共振?