现代节奏语汇在中国当代钢琴音乐创作中的渗透与应用

在20世纪音乐中,随着新的音乐“时间”秩序的建立与完善,相关现代节奏理论的构建也显得更为迫切和现实。文章以中国当代钢琴音乐文献中的节奏现象为例,从多个视角对复杂节奏形态进行系统梳理与归类,探及节奏的力学观与色彩性层面,提出节奏的悬浮运动、多向性运动、节拍瞬间转换、核心节奏群等见解。同时,对现代节奏语汇的技术应用进行剖析与理性思考。

中国当代钢琴音乐的音响形态与建构方式个案研究——析陈其钢的《京剧瞬间》

《京剧瞬间》是陈其钢以京剧为音乐素材创作的两首钢琴作品中的一首,作为一首中国当代钢琴独奏作品,作曲家赋予其主题材料多元的音响形态表达,使作品主题在呈示与发展的过程中以变奏的手法构筑两个京剧过门核心音乐素材。本文将探寻京剧"行弦"和"二黄"音调素材下具"有限移位调式"思维的独特音响建构方式,剖析作品多元的音响形态。

传统文化视域下的中国当代钢琴教育研究

传统文化视域下,中国当代钢琴教育教学需要肩负起尊重与弘扬优秀传统文化的重任,在传统文化基础上完成当代钢琴教育工作的创新,使钢琴教育这一外来文化的传播品和中国传统文化更好地结合,为中国当代钢琴教育水平的提升奠定坚实基础。本文对传统文化视域下中国当代钢琴教育工作进行研究,以期为钢琴教育教学工作的开展提供一定启发和参考。

西方现代主义音乐对中国当代钢琴创作的影响

在音乐领域,一些新音乐潮流不拘一格地突破了传统的音乐模式,相继出现印象主义、表现主义、新古典主义、序列音乐、电子音乐等。各种现代流派的音乐与文学、绘画交相辉映构成了一副色彩斑斓的艺术画面。

浅谈当代钢琴艺术的延伸——以威廉·博尔科姆《十二首新钢琴练习曲No.2》为例

自中世纪的古钢琴时代至今,受作曲家和演奏家个人风格影响,钢琴演奏艺术在作品风格和演奏手法上均已经发展出不同的流派,并由此衍生出多重审美标准。在全球艺术领域频繁交流和审美标准日趋多元的今天,在多种风格交融下出现了一些新的艺术流派和审美标准。单纯的保守和一味的激进都是偏颇的做法,如何在继承传统和发展创新中找到平衡点,满足广大音乐受众的需要,是摆在作曲家和演奏家面前的现实问题。无论在作曲技法上还是演奏手法上,众多学者均作出了不同尝试,其中,美国作曲家威廉·博尔科姆无疑是一位较著名的人物。本文旨在通过对其作品的研究,分析他在钢琴练习曲创作方面所使用的新的理念和作出的贡献。

戏曲元素在中国当代钢琴作品中的价值及运用

19世纪末,钢琴传入我国以后,本土化问题就一直是其发展历程中长久相伴的问题。在100余年的本土化发展历程中,诞生了许多带有典型中国民族风格特色的钢琴音乐,其中包括许多带有戏曲艺术风格的钢琴音乐作品。在钢琴音乐创作过程中运用戏曲元素既是推动钢琴音乐本土化发展的关键,同时,也是促进戏曲艺术现代化发展的重要尝试。钢琴作品中民族戏曲元素具有独特的美学特征,戏曲元素的应用体现中西音乐艺术的结合。

当代钢琴“演奏音色”研究述评

随着钢琴在我国逐渐流传与发展,音乐学术界也开展了对钢琴演奏音色的深入研究,推动着我国钢琴艺术的进一步发展。我国钢琴演奏音色的研究已经有了很长一段历史,经历了启蒙期、兴盛期以及伪繁荣期三个重要时期。

浅析当代钢琴的演奏理论与技巧——评《现代钢琴演奏技巧》

钢琴这一西洋古典乐器的音色十分优美,而且容易学会,因此广受人们喜爱。演奏者使用演奏技巧把钢琴曲呈现给听众,通过艺术表演带给观众听觉上的享受与心灵的震撼。本文通过对《现代钢琴演奏技巧》这一钢琴演奏书籍的评价,对当代钢琴的演奏理论与技巧进行了简要的分析,期望可以帮助钢琴爱好者学习钢琴演奏。

民族性·人文性·表现性——中国当代原创钢琴音乐作品的艺术特征探析

历史语境中的中国钢琴音乐创作,主要运用了改编、编曲、原创三种创作手法,尤其是从上世纪60年代以来,改编和编曲作品相对较多,因此产生了“钢琴改编曲”这一体裁。从80年代开始,随着我国作曲事业的发展,以及作曲家、钢琴家创作思维的不断迭新,原创曲数量日趋增多,虽然这些原创曲目在音乐风格上具有前卫性的特征,但仍然基于中国传统文化和美学追求,坚守着“以中为体,中西结合”的实践原则和传统。本文基于对中国当代原创钢琴音乐作品的探究,从民族性、人文性、表现性三个方面对其艺术特征进行了分析。

中国当代复调钢琴作品创作的民族化特征

中国当代复调钢琴音乐创作以“古为今用、中西结合”为特征,多元汇流的音响材料与中西结合的复调技法,使中国当代复调钢琴作品携带了丰富的技术信息和文化信息,体现了当代作曲家们扎根于传统文化、民族精神的创作理念与践行精神。在中国当代复调钢琴作品的创作中,对五声化音响材料的重塑、对传统乐器音色的描摹、对古曲民歌戏曲的编创,是作曲家融贯中西、推陈出新的重要途径。渐变的、弱对比的对位手法及五声性调性布局下的对位手法是对西方传统复调技法的民族化演绎。

中国当代音乐创作对唐诗艺术的传承与创新——以《司空图二十四诗品曲解集注》为例

唐代文化是中国传统文化繁荣的代表,其中的诗词艺术更是中国传统文化中精神文化的重要组成部分,其文学价值和艺术价值让不同领域的艺术家为之倾倒。随着西洋乐器钢琴在中国的本土化和民族化,越来越多作曲家以唐诗艺术作为创作题材,用钢琴音乐讲中国故事,其中林华的《司空图二十四诗品曲解集注》既体现了“二十四诗品”的诗学境界,也呈现出了不同的音乐风格。

论当代钢琴艺术发展的几个特点

本文论述了当代以印象主义和表现主义为代表的钢琴艺术发展，描述了当代钢琴艺术的发展概貌，分析了当代钢琴艺术新音响、新音色和演奏新技巧等特点。

中国当代钢琴作品民族民间歌舞元素探微

钢琴这一来自西方的演奏乐器,在中国历经多年的发展,逐步形成了具有中国特色的钢琴文化。在这期间,如何创作出具有中国风格的优秀钢琴作品,是作曲家们一直思考的问题。分析民族民间歌舞的特点及民族民间歌舞元素在中国当代钢琴作品中的体现,通过应用少数民族音乐元素、民族民间歌舞鼓类元素、民族民间音乐特性、音乐歌舞节奏素材等民族民间歌舞元素,为钢琴演奏者研究钢琴作品风格、把握演奏风格提供借鉴。

中国当代钢琴教育的纵横比较与反思

改革开放以来,我国的钢琴教育获得了极大的发展,中国当代钢琴教学已逐渐从"技"向"艺"过渡,随着应用型高等教育理念的普及,当代钢琴教育体系也有了极大的变动,实现了从"精英"教育向"平民"教育的转型。教育模式与体系的建设情况成为我国当代钢琴教育的重点环节。当代钢琴教育的立足点何在?本文纵横比较了钢琴教育的发展与现状,并在此基础上反思了我国当代钢琴教育的未来走向。

传统民俗文化在当代中国钢琴音乐创作中的影响

民俗艺术它孕育于民间,承传于民间,是一种具有悠久历史和深厚积淀的文化传统。音乐态势的多元化发展使作曲家们更清醒地认识到,一定要在民族文化与现代音乐元素碰撞中实现统一。作曲家在创作当代钢琴音乐作品的过程中,灵活地将中国传统民俗文化与作品相关的元素融入其中,充分表达了人们的民俗感情和信念,这对于当代中国钢琴音乐创作来说是一条非常重要而现实的道路。

改革开放以来中国钢琴作品的文化社会学特征研究

改革开放以来,中国钢琴作品创作呈现出生机和活力。这些钢琴作品既能体现出“文化社会学”所侧重的对“人”与“人的行为”的研究,也注重对不同音乐文化结构中“人”的各类关系的研究。本文通过对改革开放以来一系列中国钢琴作品进行音乐、文化层面的分析,认为这些作品中,既有“人”的文化“观照”的内涵呈现,也有对“人”作为“社会”元素的内涵表达,体现出典型的“文化社会学”中所强调的“人”与“人”的关系的研究特征。

当代声乐、钢琴、舞蹈教学的思考

当下物质生活水平在一定程度上已经满足了人们的需求,所以开始追求精神的富足。声乐、钢琴、舞蹈被大众喜欢,陶冶着人们的情操。并且声乐、钢琴、舞蹈已成为一种教学形式在各大高校出现。本文就结合高校中声乐、钢琴、舞蹈钢琴现状,针对当前声乐、钢琴、舞蹈中存在的问题,提出相应的方法和措施,来提高当代声乐、钢琴、舞蹈的教学。

中西交融风格当代中国钢琴作品教学研究

我国音乐家结合西方音乐素材,结合中国艺术特点,创作了一系列中西交融风格的当代中国钢琴作品,使原本西方的钢琴乐器弹奏出富有浓厚民族特色的音乐,将西方音乐的技法元素融入到民族音乐的曲子中,呈现出珠联璧合的奇妙艺术魅力.中西交融风格的当代中国钢琴作品实为文化交融的产物,体现为中西方音乐技法和艺术创作元素的交汇,是进行钢琴教学的必然内容,能增强学生钢琴作品的分析能力、表演能力和审美能力.中西交融风格的当代中国钢琴作品具有独特的旋律特征、和声的特征、情感与意境特征,其技法教学可从调性的演绎、节奏的演绎、风格的演绎三个主要方面展开.

1978年以来中国钢琴改编作品刍议

钢琴音乐作为一种西方音乐形式,经过中国几代作曲家们孜孜不倦地耕耘,呈现出萌芽—发展—成熟的发展轨迹。20世纪下半叶开始,尽管中国钢琴作品的音乐创作显现出更为多样化、多元性的特征,但与中国音乐元素的结合仍然成为创作主线。其中,“改编”这一直接汲取、运用中国音乐元素的创作手法,成为中国作曲家们的重要创作手段。以1978年至今的中国钢琴改编作品为研究对象,探究其改编素材、创作技法与理念、音乐审美意识等方面的总体特征。以期中国传统音乐在文化寻根中得以传承,在创新中得以发扬。

梅西安《四首节奏练习曲》之《火之岛Ⅰ》的风格与演奏研究——一种基于教学与现代钢琴音乐前沿接轨的探索

法国作曲家梅西安是二十世纪最具代表性的作曲家之一,他的《四首节奏练习曲》完成于1949-1950年,对现代作曲技法有深远影响。本文着重对其中的《火之岛I》做作品解读和演奏分析。