中国古代陶瓷造型在当代陶艺中的再现研究

对古代陶瓷造型的再现不仅是对传统文化的一种致敬,也是现代陶艺家表达个性和文化认同的一种方式。传统与现代技术的融合,推动了陶瓷艺术的发展,促进了文化遗产的传承与创新。当代陶艺在再现古代陶瓷造型时面临着诸多挑战,包括技术难度、市场需求与审美趋势的变化等。思考如何在尊重传统的同时,更好地结合现代设计理念和技术手段,以实现古代陶瓷造型在当代陶艺中的创新性再现。

大成若缺——残缺肌理图式在当代陶艺中的运用

通过深入研究肌理图式的独特视觉样式,笔者将从陶瓷斑驳釉料、扭曲泥纹等多个方面对残缺肌理图式的多样性及其偶然性进行分析。将这些独特的肌理图式引入当代陶艺语境,探讨陶瓷艺术在当代艺术中的发展及其存在的局限。在这个过程中,着重挖掘残缺肌理图式的再创造价值,探讨其对当代陶瓷艺术的意义。通过将陶瓷艺术更好地融入当代艺术的发展之中,将为当代陶瓷艺术的繁荣和创新提供了更加广阔的空间。这种深度探讨有助于推动陶瓷艺术的发展,使其更好地适应当代社会和艺术潮流的需求。

线性结构在当代陶艺创作中的应用

在艺术领域中,“线”是非常常见的创作元素之一,可以用来表达形状、结构、空间、节奏、情感等概念。不同类型的线条可以传达不同的视觉效果,如粗细、长度、曲直、纹理、颜色等,线条还可以用来分割空间、引导视线、强调主题等。本文从线性结构在当代陶艺创作中的应用研究入手,分析了解陶艺创作中线条在形式、技法和空间结构上的可能性,发掘线性结构在当代陶艺中拓展的新的创作表现方向。

论当代陶艺中抽象表现的张力

美国史家大卫·安法姆称抽象表现主义是“艺术通史,特别是现代艺术史上的一个里程碑”。而抽象表现主义作为当代陶艺创作中比较热门的艺术形式,纯化的形态,结构自觉,还原艺术语言本身。笔者试图从抽象表现的艺术理论视角来研究抽象表现对当代陶艺创作的影响,讨论当代陶艺家如何突破传统“陶艺思维”,发挥抽象的艺术创作意识表现与粘土独特的可塑性和延展性材料语言结合,使当代陶艺充满情感活力和视觉张力。

传统图式语言作为当代陶艺“人物意象”创作的经验来源探析

传统艺术的历时性使其在历史纵深中不断积淀并凝炼出丰富的传统图式,在内容、形式、语言等方面不断演进,成为显性的文化符号。传统图式中的人物意象系统具有独特的地域性和文化性特征,文章以此为研究基础,对来自传统绘画、传统陶瓷、传统造像艺术的传统图式作为当代陶艺“人物意象”创作的经验来源加以分析。“传统图式”语汇资源构成了当代陶艺与传统文化进行语释转化的桥梁,艺术家根据自身独特的文化背景与知识经验,从文化传承与创新的维度在创作中对传统图式进行新的解读与重构。

新时代中国当代陶艺的新语境

文章简述在陶瓷产业、陶艺教育、创作群体和思想交流的合力助推下,新时代中国当代陶艺创作呈现兼收并蓄的新观念、守正出新的新语言、跨界融合的新技艺、彰显中国话语的新内涵形成新的语境表达。由传统陶艺崇尚工艺之美转向当代崇尚个性审美观念输出的转变,更加注重中国文化内涵,彰显文化自信。

浅谈中国当代陶艺中的“泛化现象”

关于艺术的泛化这一问题在近几年不断有人提出来,在当代语境中,艺术的边界已经变得越来越宽泛,各个艺术门类之间的界限逐渐模糊,艺术的泛化已然成为一种艺术的发展趋势和演变的过程。本文从现当代人们观念的转变导致陶瓷艺术被泛化的角度出发,从观念、材料、工艺三个层面对中国当代陶艺的“泛化现象”进行具体分析与整理。由于人们已经不满足于传统陶艺的形式美感对现代观念表达的诉求,开始将作品的主题、形式、观念当做创作的“工具”,陶艺在呈现方式和表现形式上具有极强的灵活性与随机性,陶艺从精英审美走向了大众审美,当代陶艺的“泛化现象”在此时此刻凸显了出来。中国当代陶艺的“泛化现象”一片繁荣的同时,也带来很多问题,比如,“陶艺泛化现象”导致艺术门类的界限变得模糊不清;当代陶艺泛化一定程度上导致了传统陶艺的衰落;许多陶艺家重在表现观念而失去个体间的个性差异等。笔者认为应当站在现当代文化语境之下,通过不断地实践与研究来消化这些新的陶艺观念、陶艺材料、陶瓷工艺,让这些东西在未来成为有创新性的对陶瓷艺术发展有利的艺术经验。

艺术媒介的“出位之思”:版印图像语言在当代陶艺创作中的介入

随着工业陶瓷生产中转印技术的运用日趋成熟,结合版印技艺进行艺术陶瓷创作进入陶艺家的视野。最初版印艺术陶瓷的创作依附于工业制版印刷生产的硬件条件,在小范围内有效地进行尝试。至20世纪中叶,越来越多的艺术家逐渐开启了独立陶瓷版印工作室模式,将陶瓷材料作为承印物和印墨,探索材料与技术跨界融合后的高艺术附加值,营造出多元语义内涵的“意象空间”。当代版印艺术的本质已转化为一种具备当代艺术文化共性的间接性媒介艺术,需要创作者具备全新的媒介化思维以驾驭跨媒介的材料语言。陶瓷上的版印技术本身就具有外化的观念性,与陶瓷技艺语言具备深层的同构性。文章在分析版印图像语言从复现性到艺术性审美向度时代跨越的基础上,例举国外当代陶艺家个性化的创新方法,表征版印语言在当代陶艺创作中的介入所展现出的交融与碰撞。艺术家充分发掘陶瓷与版印的“禀赋”,为当代陶艺创作方法和观念表达提供了新思路。推论版印艺术媒介在西方后现代主义思潮影响下,被重新审视并加以转化,试图以“出位之思”对陶瓷的既定审美再次加以讨论。

陶瓷创意烧成在当代陶艺创作中的应用

在当代陶艺创作中烧成方式可谓是起到关键性的作用,这种烧成方式相对于以往传统的烧成方式还是有较大的区别意义,我们称之为“陶瓷创意烧成”。其类别包括乐烧、坑烧、熏烧等烧成方式,这些创意的烧成方式不仅是在泥坯、烟火相互作用下所产生的视觉效果,而且还给予了烧制者无限的意外收获,这对我们在当代陶艺创作中提供了更多的偶然性。陶瓷创意烧成方式不局限于单一的,它是多元化的存在,这也是值得陶艺家去探索的一种多变烧成方式。

实验精神在当代陶艺创作中的展现

当代陶艺创作艺术脱胎于传统陶瓷艺术,是当代艺术发展的重要组成部分。如何突破传统固化的陶瓷创作经验性思维是今天陶艺家们所共同面临的问题。当代陶艺创作承载着实验精神,基于实验精神在当代陶艺创作中的展现。倡导陶艺家发掘研究传统资源,以理性的思考、开放的姿态推动当代陶艺实验之路,从而提升与丰富当代陶艺创作手段并建立新的研究方法及陶艺创作体系。解析实验精神的同时为践行中国当代陶艺创新走向带来新的思考。

立与破——中国传统陶艺到“当代陶艺”的审美特征演变

“陶艺”一词可解释为“陶瓷艺术”,既可指代传统陶瓷艺术,也可以是区别于传统陶瓷的崭新艺术形态,即“当代陶艺”。陶瓷艺术从最初陶器诞生的新石器时代发展至今已有一万年左右的辉煌历史,而今依然是艺术界较为关注的话题。本文将“陶艺”的发展历程分为三个阶段:实用的“根”、工艺的“立”与观念的“破”,旨在从历史性、个性、现象性与形式观念几个方面讨论中国当代陶艺的审美特征。

回归与重构:当代陶艺中的古法烧制

在二十一世纪的今天,新技术带来诸多便利的同时,亦冲击着数千年的传统手作,冲击着人们的精神世界。在这样科技发展日新月异的时代里,也有很多陶艺家在创作中选择回溯古法烧制方式,并试图以此作为陶瓷创作的重要因素,本文通过当代陶艺中古法烧制的案例,分析在这样一种倏忽变化的时代里,古法烧制在当今陶艺创作中的表现,即从外在因素上,表现出形式的多样性与色彩的自由度,从内在因素上,表现出对过程的关注和对直接感官体验的追求。进而看出在当今陶艺创作中,古法烧制仍着深远的指导意义。

论当代陶艺创作中的审美符号

20世纪上半叶,随着索绪尔符号学理论的提出,现象学、社会学、心理学等学科领域在20世纪中叶的一次“结构主义”思潮中开始重新发现“符号”的意义,关于符号学的研究几乎成为了社会与人文研究的总方法论,所有与意义研究相关的课题,都转向符号学的领域。经过长期积淀后的当代陶艺创作理论也是与其相互融合的产物,陶艺创作中的审美符号也成为了传达艺术生命、思想及情感的抽象话语,其主要的表现方式则是“形式”与“意蕴”的有机结合,本文通过对当代陶艺创作的审美符号的三个方面的初步解析,借以探讨当代陶艺创作中审美符号的衍变过程。

当代陶艺技术之辩

技术与观念是当代陶艺不同领域的两个问题,在艺术中技术问题往往被遮蔽。本文从当代陶艺的技术特性,以及作为文化符号的技术这两个角度分析了技术对于当代陶艺的意义,并在此基础上进一步阐述当代陶艺的"反技术"误区。

“制器尚象”造物思想对当代陶艺的价值研究

目的研究"制器尚象"造物思想对当代陶瓷艺术设计的价值和意义。方法分析当今中国陶艺创作的思想与工艺技术的现状与问题,将"象"之要义从象形、象理、象德进行解析,在外形、材质、巧工、情感传递4个方面解读"制器尚象"的美学特征、造物哲理和蕴涵在古人造物过程中的哲匠精神。结论当代陶瓷艺术创作应注重"制器尚象"造物思想的传承创新和工艺技术的精湛用心,以执着追求的匠心精神创造出具有时代审美需求和民族特色的陶艺精品。

全球化语境下中国当代陶艺的民族性

全球化语境下中国当代陶艺处于失语的状态,强调民族性对于发展中国现代陶艺的本土化艺术语言具有特殊的意义。本文着重探讨了全球化语境下中国当代陶艺的民族性表达,作者从三方面进行了分析:传统文化的继承,民族精神的表达,现代陶艺的民族性表达不能忽视外来文化的影响。

中国当代陶艺的批评视角与文化选择

本文旨在针对中国当代陶艺批评的现状,描述其变化过程和从中形成的批评状态以及文化选择。全文从当代陶艺批评的三种方式展开:一是过于倾向观念艺术的建构;二是对传统争端的解读处于边缘性的话语;三是利用历史理论和哲学术语来展开的意识形态运作。认为真正展现当代陶艺批评视角应从本土经验出发,在这基础上借用西方后结构主义,语用学等知识,构造出必要的理论背景,并以此表示和传统陶瓷批评不同的价值立场。

当代陶艺中陶瓷现成品的运用研究

在当代艺术多元化的语境下,人们对陶艺的概念有了新的阐述。其中陶瓷现成品材料观念体现了陶瓷艺术形式和审美的拓展,对创作产生了极大的影响。艺术家使用陶瓷现成品作为媒介物时注入了多重性的解读,使它们在当代陶艺作品中呈现出多样化的表现。同时随着人们对陶瓷未来发展的关注,一种以"终"为"始"的表现倾向也显现出来。

中国当代陶艺发展问题的新思考

中国当代陶艺的发展需要诸多因素的协调发展,比如陶艺家团队的建设,关注中国高等陶艺的改革探讨,关于陶艺展览与陶艺协会的良性循环机制,关注青年陶艺家成长的机制,关注职业陶艺家成长的机制,关于陶艺文化创意产业的发展规划与内涵建设机制等。本文以韩国双年展览、美国陶教年会为论述突破口,陈述一些关于中国当代陶艺发展已经面对但需要克服的诸多问题,并给出自己的思考建议。

当代陶艺与室内空间的文化共生——当代陶艺在室内空间的应用

当代陶艺在文化上逐渐的步趋于两个方向,一方面是逐渐的靠拢传统文化,由于国家对非物质文化的重视,人们对文化的认同感是建立在对传统文化的保留上,文化现象被简单的理解为传统的阐释,这也许是人们对已经久违了的文化的一种追回。另一方面是逐渐的趋向于国际风格,在当代的教育体制下更多接受的是西方的教育模式,所以从审美的层面更多的是建立国际的风格体系。目前国内室内设计的文化同样是处在这样的彷徨路口,室内空间的设计如何更好的在传统中找寻文化的脉络,创造现代品位的文化空间,和现代感的空间感受下的传统文化代表。所以当代陶艺的文化现象与室内设计的文化定位有着趋同的现象,在室内空间的设计中如何将这两种设计文化主题体现出来,作为实体设计的当代陶艺设计和主要是空间设计的室内设计如何在共同的作用下塑造空间的文化品位,成为了陶艺在不久的将来面对的一种文化现象,也是室内设计中出现的个相。