试论当代雕塑艺术中色彩的情感表达

回顾我国雕塑发展历程,无论是古代雕塑作品还是当代雕塑作品,创作者不仅注重雕塑形态和线条的巧妙处理,还注重对雕塑外形的着色处理,意在提高雕塑作品的表现力、生命力,可以淋漓尽致地表达情感内涵。基于此,本文将着重分析和探讨当代雕塑艺术创作中如何借助色彩进行情感表达,提出相关建议,希望能够为相关人士提供参考意见。

传统材料与当代雕塑艺术的融合发展研究

雕塑作品是客观存在于现实世界的实体物体,也是艺术家精神世界的客观表现,是艺术家表达自己主观意愿和精神世界的一种载体。而材料是艺术家赋予雕塑的一种组成形式,是构成雕塑作品的手段和艺术语言,材质的选择会受到时代、科技以及艺术家个人审美的限制。从传统雕塑到现代雕塑的发展中,雕塑作品的使用材料数不胜数.

中国传统文化在当代雕塑艺术中的传承——以书法、绘画为例

中国传统文化艺术是中华民族发展的智慧和文化结晶,随着时代发展,当代雕塑艺术受到国外雕塑的影响而发生着改变。那么如何将当代雕塑与中国文化传统艺术相融合,更好地展示具有中国特色的雕塑艺术品?本文以当代雕塑中所展现的中国传统文化为依据,探讨了如何更好地传承中国传统文化艺术。

从书写符号看中国当代雕塑艺术的文化身份

随着世界各地经济、文化的交流愈发密切,中国当代艺术家登上了世界的舞台。一些艺术家在作品中通过选取符号、书写符号传达了自身的文化身份,得到了国际社会的肯定。面对中国当代雕塑艺术家如何"走出去"这个问题,书写符号可以提供更多的可能性。借助书写符号,艺术家更容易传达自身的文化身份。

浅谈20世纪末期的中国当代雕塑艺术

伴随着历史的变迁，中国的文化、社会环境发生了巨大的转变，在这个大的变革中，中国雕塑艺术也伴随着本土文化的转变走向了相同的命运。艺术家们在创作中片面的追随西方成功艺术家的作品形式，逐渐丧失了与西方当代雕塑艺术对话的平等话语权。殊不知，只有“民族的才是世界的”，立足本土，潜心研究本国丰富的历史文化资源，同时吸收西方的艺术精华，在创作中重新发掘传统文化，方能创作出具有民族特色的当代雕塑艺术作品。

论传统元素在当代雕塑艺术中的应用——以《塑魂鉴史》为例

本文以如何更恰当地通过当代雕塑艺术来展现传统文化的形式而产生思考。文中以吴为山雕塑创作理念为例来研究传统元素在当下中国雕塑创作的传承与发展，在继承中实现发展和创新。通过这次研究，确定了传统元素在当代雕塑艺术作品中的地位。

浅谈数字技术在当代陶瓷雕塑艺术创作中的应用研究

20世纪80年代初,现代艺术概念传入我国,西方各类艺术思潮冲撞我国本土传统艺术的边界线,与之相关的陶瓷雕塑艺术是当代艺术中不可忽视的一种创作形式。艺术家运用多样化的表现手法,追求个人与社会、自然的联系来表达思考与情感。当代陶瓷雕塑艺术也受到现代科技和数字技术的影响。艺术家在创作过程中通过利用3D打印技术、数字设计等工具,开拓了陶瓷雕塑艺术创作的新途径,从而推动了陶瓷雕塑艺术与数字技术的跨领域发展。在未来,当代陶瓷雕塑艺术与数字技术将继续在发展的道路上不断跨界融合,探索更多的创作方式和可能。

浅析深圳当代雕塑艺术展的公共性

本文将从展览主题、展览空间、展览作品及展览服务等几个方面展开论述,试图揭示中国当代艺术展览公共性的现状,并进行深刻反思,从而对目前我国当代艺术展览中"公共性"的若干理论和实践产生一定的启发作用,更好地实现当代艺术展览的公共性。

当代雕塑艺术在书籍设计中的应用

提出当代雕塑艺术在书籍设计(本文指纸质书籍)中的整体性和艺术性表达,颠覆传统书籍的标准化设计模式。从书中图形、书籍材质、书籍形态等视角寻找书籍与雕塑形式的相遇,探索纸质书籍全新的形态组织和形式变化。雕塑技法、雕塑形式和雕塑材质在设计书籍时能够为其提供灵感,科学合理地借鉴这种艺术形式能够拓宽书籍设计的发展空间,丰富其设计语言。

当代雕塑艺术在包装设计中的应用

探索当代雕塑艺术在包装设计中的应用策略。从包装形式、包装色彩、包装材料、包装功能四个方面分析雕塑艺术在包装设计中的应用。科学合理地借鉴这种艺术形式可以拓展包装设计的空间维度,丰富包装设计的表现手段。

浅析中国现当代雕塑创作中传统文化元素运用

中国当代雕塑艺术启蒙于上世纪初,经过百余年发展,当代雕塑艺术家已经打破固有雕塑创作限制,以传承和创新中国传统文化为目标,不断寻找中国当代雕塑艺术新突破。本文对中国当代雕塑创作中传统文化元素运用进行深入分析,希望对中国传统文化在当代雕塑艺术有效传承提供帮助。

传承·创新·理想——曾成钢教授访谈

黄文智(以下简称黄):一直以来,不论是雕塑界的专业人士,还是外界普通大众,大家都把您作为一位既深爱传统文化,又从事当代雕塑艺术创作的艺术实践者,而实际上,您也将两者结合得非常好,这已得到了广泛的认可。我想了解的是,您是如何看待传统雕塑语言转化,又是怎样去实践这个命题的?

德勒兹差异哲学视角下的当代雕塑“新生之力”建构

在艺术创作的领域中,探索艺术作品所散发的独特且触动人心的力量一直是艺术家和观者共同关注的焦点。法国哲学家吉尔·德勒兹的哲学思想注重对差异、变化和流动性的理解,他认为艺术不仅仅是物质的塑造,更是通过形状、材质和观者的参与来引发感知和情感的转变。同时,德勒兹认为差异具有创造力,它推动着事物的演变和发展。他将差异视为创造和变革的动力,能够推动新的可能性的产生。通过对德勒兹的理论进行分析,本文将探讨艺术中的“新生之力”如何通过差异性的呈现和观者的互动来展现,以及如何为观者带来一种超越传统形象表达的艺术体验。本文旨在以德勒兹的差异哲学为视角,探讨艺术创作中涌现的那种被称为“新生之力”的建构过程。通过深入研究德勒兹的差异哲学,并将其应用于艺术的分析中,我们将对雕塑艺术中那种独特的、令人震撼的“新生之力”有更深入的理解。

融入社区的公共艺术——记第五届深圳国际当代雕塑展

深圳当代雕塑艺术年度展自1998年以来已连续举办了四届，它是何香凝美术馆在华侨城主办的大型室外国际当代艺术展。举办的初衷旨在通过邀请中国及国际知名艺术家参展，推介国内外当代雕塑艺术的最新学术成就，展示优秀的公共艺术作品，以提升华侨城城区文化，生态环境的整体素质。从何香凝美术馆举办第一届雕塑展开始，走出美术馆。

当代陶瓷雕塑艺术的表现语言研究

近年来,人们日益提高的审美情趣,使得当代陶瓷雕塑艺术表现语言多样化的特征随之凸显,其在传统和现代的磨合中不断丰富发展。以陶瓷雕塑艺术的特征为出发点,阐述当代陶瓷雕塑艺术的表现手法,并对当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现进行分析,进一步窥探我国当代陶瓷雕塑艺术的发展轨迹,从而不断巩固我国当代陶瓷雕塑艺术创新发展的基础。

精神生态 生态自我——当代雕塑创作方法论

本文阐述了“生态学”的基本特征,讨论了当代艺术与“生态学”之间的结构关系,明确了对其研究价值的当代意义,并利用“生态学”学理对中国当代雕塑艺术的发展进行了分析。论文指出了“精神生态”“、生态自我”的建立对当代艺术创作的重要作用,并对如何建立当代雕塑创作语言逻辑系统进行了充分论证。

2008泰特新计划

JUAN MUNOZ回顾展1.24-4.27泰特现代美术馆西班牙艺术家JUAN MUNOZ在20世纪80年代中期以其巨大的雕塑装置艺术而响誉国际舞台。作为20世纪末世界杰出的当代雕塑艺术家之一,他全身心地投入对到真实和幻觉的呈现之间,寻找与获得这两个相对的动作、以及个体在集体中的孤立,这一系列问题的探索上。这次展览将会包括他所有作品中最关键的几件作品。其中包括著名的雕.塑、装置和绘画作品,同时还有一些带有声光电和表演元素在内的作品。

BETWEEN REALITY AND ABSTRACTION:Zhan Wang's Contemporary Sculpture

Zhan Wang is a pioneering artist in China's contemporary sculpture circle. Born in 1962 in Beijing, he graduated from the Central Academy of Fine Arts and currently works as associate fellowship with the Institute of Sculpture Creation and Research under the academy. From 1990, Zhan

《渡轮》创作感言

当代雕塑艺术工作者正肩负着特定的时代使命,那些以描绘和表现普通劳动者的日常生活,展现平凡人形象与精神面貌的作品正逐渐被人们所关注。事实上,社会各行各业聚集着大量的普通劳动者,他们每天兢兢业业、任劳任怨地工作,尽管有各种辛酸和劳累,但人们积极追求美好生活的乐观态度却始终如一。从这些普通劳动者身上,我更多地想去关注平凡人与普通人的生活与情怀。

理智＆情感

全球化、公共性这种大词高瞻远瞩起来都是很顺理成章的、很鼓舞行动的，在主要由理智引导的政治、经济上推动起来都显得有路可寻，一旦你在这种事情上感情用事了，就会发现一相情愿的尴尬和理智与情感的较量。