聚焦当下 独具慧眼——从《中国当代音乐分析》谈李吉提先生的中国当代音乐研究思路及贡献

本文主要从《中国当代音乐分析》的两个研究视角和两个分析维度出发,总结李吉提先生对当代音乐分析研究领域的卓越贡献,展望我国当代音乐创作和分析领域的未来发展。从研究视角上看,李吉提先生从历史发展和音乐学分析两个角度来审视中国当代音乐,既关注音乐作品的社会文化和历史背景,又深入到音乐结构和技法的层面,展现了中西方音乐的融合性和独立性。从研究维度上看,李吉提先生对当代音乐作品的实例分析体现了对当代音乐作品分析的广度和深度的调查,突出了作品的中国化特征和现代意识。李吉提先生的《中国当代音乐分析》不仅给当代研究者和创作者提供了多方面的启迪和灵感,也鼓励了更多的音乐学者、作曲家、表演者和音乐爱好者加入到中国当代音乐的研究、创作、演奏和欣赏中来,为中国当代音乐的发展做出了卓越的贡献。

历史的批评 批评的历史——“当代音乐研究”学科构想之我见

“当代音乐研究”是一个新起的研究方向。本文对涉及学科建设和发展的一些基本理论 命题提出若干构想,针对这一方向兼有史学与批评双重品格的特点,将“历史的批评”与“批评的历 史”作为学科建设的基本支柱;同时对“当代音乐研究”作为独立分支学科存在而引起的学科交叉分 别作了厘定。

以“现代”的名义跨入当代——“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛之当代音乐研究感言

在南京举办的"改革开放与中国当代音乐学"高层论坛上,"中国当代音乐研究"是一个重要论题,代表们肯定了其所取得的重要成绩,也对存在的不足有所认识。总体来说,慎谈"跨越",脚踏实地,把中国当代音乐研究纳入到现代学术规范中,是学科发展的当务之急。

学术期刊的使命和音乐学家的成长 《中国音乐学》创刊20周年暨“音乐学研究在当代”学术研讨会综述

《中国音乐学》是由中国艺术研究院音乐研究所主办的一家大型学术季刊,创刊于1985年底,迄今已历20个春秋寒暑。值此《中国音乐学》创刊20周年之际,由中国艺术研究院、南京艺术学院及扬州大学共同主办的《中国音乐学》创刊20周年庆典暨"音乐学研究在当代"学术研讨会,于2005年10月25日至27日先后在南京艺术学院和扬州大学举行。国内兄弟刊物代表及部分作者代表共40余人就。与会代表围绕《中国音乐学》的创刊历史、学术地位以及学术影响和"音乐学研究在当代"两个议题,展开了热烈而深入的研讨。

当代音乐研究的历史与现实

本文主要从以下四个方面,针对当代音乐研究的历史与现实提出了简单探讨。

2021年上音第四届音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班成功举办

2021年8月22日至27日,第四届上海音乐学院音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班在线下及线上如期举行。由上海音乐学院音乐学系承办、上海音乐学院音乐艺术研究院(原音乐研究所)协办的第四届主题讲坛,经周密筹划设计与前期准备,不仅持续强化艺术学理论研究的中国化定位与国际化视野,更是采取了有较高难度与实施复杂性的线下线上同步开展方案,在严格落实疫情防控的条件下圆满落下帷幕。

史海撷落英,边角抉缤纷——读《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》

《音乐史的边角——中国现当代音乐史研究的一个视角》是中国音乐史学家、音乐评论家梁茂春先生在各地讲学的内容整理而成的书著。该书著以全新的视角、新颖的研究思路和研究方法诠释现当代中国音乐史,拓宽了研究思路,拓展了研究视角。

西方音乐审美哲学历史的梳理和研究——评《当代音乐教育哲学研究：审美与实践之维》

西方音乐审美哲学历史的梳理和研究有利于促进西方音乐的发展,有效把握西方音乐发展的方向。由覃江梅著,辽宁教育出版社出版发行的《当代音乐教育哲学研究:审美与实践之维》一书以音乐教育哲学为研究主体,对审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学两大音乐教育哲学做全面剖析.

“当代音乐学研究专家论坛”纪要

2002年9月16—19日,由南京艺术学院音乐学院、中央音乐学院音乐学研究所、南京艺术学院音乐学研究所联合主办的“当代音乐学研究专家论坛”在南京举行。与会代表共30余人,分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、湖南师范大学音乐学院、首都师范大学、徐州师范大学、南京艺术学院等单位,其中既有长期从事音乐学研究与教学的著名专家、教授,也有活跃在教学、科研第一线的中青年学者,以及学术刊物、专业报纸和出版社的编辑、记者。东道主南京艺术学院为“论坛”的成功举行作了精心安排。与会代表齐集美丽的南艺校园,就我国音乐学研究的整体形势、学科建设的最新进展和不足、学术创新及学术规范、中国当代音乐学研究的未来发展等问题进行了热烈的建设性的讨论,并在下列问题上达成共识。

转化-发自独特音乐核心的创作过程——由OpenMusic辅助,针对杨立青《荒漠暮色》(为中胡与管弦乐,1998)的专题研究

一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响?一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体?借助逻辑斯谛函数(Logistic function)^([2])和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》(中胡与大型管弦乐队协奏曲)中运用创作过程中的"转化技术"形成的"持续与装饰"关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。

论音乐批评的即时性

当代音乐史和音乐批评各自以其独立的身份,既分工又合作,共同完成当代音乐研究的任务。音乐批评通过即时性的理性观照和价值评估,完成对音乐实践活动的第一次抽象,从而为进行更高层次的抽象活动(音乐史学和音乐理论研究)奠定基础。音乐实践的现实性和社会性,决定了音乐批评的即时性。理解音乐批评的即时性,既有助于认识音乐批评的学科本质属性,也有助于确立音乐批评的学科对象和独立学科地位,对音乐批评学科的健康、长远发展都具有积极意义。

访孟文涛教授谈音乐论文写作有感录

本文源于为“湖北当代音乐研究”这一课题而采访孟文涛教授,并从研读其音乐论文文选《成败集》,谈到他音乐论文写作诸问题。