巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》演奏风格比较研究——以“g小调第一奏鸣曲——柔板”的三种录音版本为例

巴赫的小提琴风格优雅,结构严谨,简洁而又自由,充满张力,给后来的演奏家们留下了很大的发挥余地,可以进行个性诠释和风格表演。为此,本文以《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的第一乐章“g小调第一奏鸣曲——柔板”为例,选取约瑟夫·约阿希姆、亨雷克·谢伦格与克里斯蒂安·泰兹拉夫三位提琴演奏大家的经典录音版本进行对比,并在整体比较的基础上进一步分析浪漫风格、现代风格与本真风格的艺术特征。

浅谈舒伯特降B大调钢琴奏鸣曲录音版本

舒伯特的降B大调钢琴奏鸣曲(D.960)是他最优秀的代表作之一,由于该奏鸣曲的长度和深度,钢琴演奏家们在音乐会以及录音中演奏并不多见,录音版本于是显得更为稀少,本人通过查证多方面资料,对这首作品的录音版本做出列举。

浅谈勃拉姆斯《升f小调奏鸣曲》(Op.2 No.1)——演奏录音版本比较研究

在钢琴演奏中,忠于原作的精神是非常重要的,只有在达到原作要求的基础上才能对其进行二度创作,并加入自身的理解。在对卡琴、阿劳两位钢琴家演奏录音版本的比较研究上,我发现演奏者要善于根据自身的优势和特点,借助那些有助于发展自身演奏特点的因素,找到最适合自己的演奏方式,在实践中逐渐形成属于自己的表演风格。

李斯特降E大调第一钢琴协奏曲--录音版本中钢琴演奏比较分析

本文精选李斯特第一钢琴协奏曲经典录音版本,从版本信息、速度、音色等方面进行欣赏比较,旨在分析不同钢琴家对该作品的音乐处理,对钢琴学习这提供诠释启示。

对巴赫赋格作品的分析及录音版本比较——以作品BWV868为例

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期德国音乐的代表人物,他受早期启蒙思想影响,作品蕴含广阔、深邃的人文主义思想。哲学家阿尔伯特·施韦泽在其著作《论巴赫》中,将巴赫归于“客观的艺术家”之列,这足以证明其音乐是充满理性、逻辑和科学性的。巴赫极其推崇十二平均律,用遍二十四个大小调写成的《平均律键盘曲集》被视为钢琴音乐的“圣经旧约”,包含四十八首赋格,流传最广的版本是以大、小调半音次序排列成的两卷本:第一卷(1722年出版)、第二卷(1744年出版)。本文将以赋格作品BWV868为例,对其结构及演奏风格进行分析,为演奏赋格作品提供参考。

柴可夫斯基《杜姆卡》霍洛维兹录音版本研究

柴可夫斯基是俄罗斯浪漫主义的主要代表人物,在创作上取得了十分卓越的成就。《杜姆卡》是他的晚期作品,也是技术难度和艺术成就并重齐高的作品。本文通过柴可夫斯基《杜姆卡》霍洛维兹录音版本研究使之对其更深入,更全面的认识与了解。

肖邦叙事曲录音版本概述

将叙事曲用于钢琴创作是肖邦的首创,他一共著有四首大型单乐章器乐体裁的叙事曲。肖邦这四首乐曲历来是钢琴家录音时青睐的作品。文章从普尼奥录制第一首肖邦作品开始,讲述了叙事曲的录音版本变化的情况,侧重对早期历史录音的介绍,以期引起大众对其历史演奏风格演变的关注。

简析塞缪尔·巴伯的《钢琴协奏曲》

本文从美国作曲家塞缪尔·巴伯的创作经历谈起,从创作过程、音乐结构、录音版本和作品影响力等方面介绍了塞缪尔·巴伯的《钢琴协奏曲》Op.38,发现作品的价值所在,增强国内同行对该作品的了解。

《伟大的音乐:经典收藏》

《伟大的音乐经典收藏》是世界古典音乐唱片第一品牌DG唱片公司首次与内地音乐图书机构进行全面深度合作的高品质产品。该套丛书是北京生活·读书·新知三联书店经过多年市场调查及读者定位精心策划而成，特别是2002年11月与环球唱片公司下属的DG品牌签订引进90张古典音乐唱片的协议，作为三联出版的《伟大的音乐：经典收藏》系列丛书的配送CD。因此无论是从音乐家及其作品的选择还是唱片录音版本的推荐，这套丛书都具有积极的意义。

音乐表演的结构研究——以肖邦《~bG大调练习曲》(Op.10 No.5)为例

在音乐表演研究中,大部分关于音乐录音分析的研究都侧重于探讨音乐表演本身的表现特征和演奏风格特点,而忽略了"以表演为基础"的研究方法。本文通过"以乐谱为基础"和"以表演为基础"这两种分析方法的结合,并以肖邦《bG大调练习曲》为案例,说明音乐的结构不仅是分析乐谱所得出的一个有待诠释的"框架",而且是表演者通过对音乐作品深刻理解并且分析思考之后,在表演的过程中塑造出来的一个独特的"创作结构"。从音乐表演分析得出的结构理念为我们进一步理解音乐作品提供了更多诠释的可能。