图形设计训练对传统图形形与色的借鉴

目的研究图形设计训练对传统图形形与色的借鉴作用。方法以设计学、色彩学及心理学为基础,采用理论与案例相结合的方法,从传统图形的形与色的特点、内涵及表现手法出发,分析传统图形在现代图形设计训练中的借鉴作用与实现途径。结论在图形设计训练中,对传统图形在形方面的借鉴表现在视觉性上体现为图形共用,时空性上体现为捕捉瞬间、截取片断、展现情节;在色方面的借鉴体现在色彩的象征性、色彩的装饰性、色彩的情感性等方面。

风景“设计写生”形与色表现的研究

风景写生教学对设计基础有重要的实践意义,是设计专业课程体系的重要组成部分。实践表明,设计写生与绘画写生"和而不同",设计写生注重形的归纳与表现,强调正形和负形的创造,重在画面构成的处理,重视色彩的归纳表现,放弃了复杂的色彩关系处理。

东西方形与色的关系

东方与西方现代美术是一个很大的命题,只有站在世界美术的高度上,才能真正去比较东西方艺术的差异性,东方与西方在造型传统观念方面,存在很大的不同。即使现代美术中也存在一定的差异,这是东西方的传统哲学观念决定的。东方的民族传统观念在造型中反映以及通过东西方现代美术作品反映出来的民族差异性。随着国际文化交流,在现代美术出现了超越民族性的国际化趋势。研究国际化美术的发展及汲取西方现代艺术中合理的因素也是必要的,从东西方艺术的比较方面来论述作品的风格,情调以及造型观念。

形与色的交融——雷诺阿的女性世界

雷诺阿是19世纪法国印象画派的著名画家、雕刻家,早年画了很多风景画,后来迷恋于人物和肖像画,尤其是女性。女性天生有吸引男性的魅力,不论是外貌或者内在又或者其他方面,作者总能发现她们的魅力所在。他对光与色和构图的应用有独特的研究,雷诺阿笔下的女性细腻光亮,丰满矫健,成了最受欢迎的印象派画家之一。作者作品当中的女性世界非常值得去研究。

基于观察的高校美术形与色教学法的研究——以绘画写生教学为例

高校美术教学在培养学生的审美能力、审美情趣,发展学生的创造思维能力,激励学生的爱国主义情感,提升学生整体美学素养方面起着至关重要的作用,这是其他学科所无法比拟的。如何最大限度地发挥美术教育的美学素养培育功能,从而获得最佳的美术教育教学效果,该文认为,应当在充分运用观察的基础上,对形与色进行着重研究,借助相关情境的创设,以充满情感的语言、五彩缤纷的色彩、形象鲜明的画面,激发学生的情感和兴趣,提高其欣赏和鉴赏的能力,最终促进高校美术教学的进步。

形与色在装饰色彩的设计中的和谐搭配

因为色彩本身的物理特性决定了色彩对视觉的吸引力,将色彩填充到原本无色的图形中可以使图形更加富有表现力,更好地表达出图形所要表现的寓意。并能在表现寓意的基础上营造一种特有的氛围,这种氛围会影响观赏者的情感,在这个过程中,色彩起到营造氛围、表达情感的作用。色彩在装饰设计中通过运用对比、均衡的手法,结合不同的构图方式及主题进行组织,通过对色彩和图形的最佳搭配展现出最美的设计。

形与色在现代园林中的设计方法体系探究

在园林景观体系中,形与色为重要视觉造型要素,会直接影响园林景观设计成效。形与色在生理、心理上存在共性,注重讨论不同设计方法的应用方式,在设计实践中,选择适宜的设计表现工具,确保景观塑造效果。重点分析形与色在现代园林中的应用,系统性介绍现代园林设计方法体系。

形与色的往返——伦敦展览一瞥

在英国这个阴冷、潮湿的国度,只有步入春夏季后,才显出其活力。女性们扮着性感的服饰,尽现被包裹许久的身材。艺术的殿堂——美术馆,在此时,也会推出更多精彩的艺术展览来吸引更多的人们前来参观。在过去的几个月里,有不少精心推出的展览、重要的有如:安迪·沃荷的展览"The warhol look"在巴比肯中心画廊(Barbican Art Gallery)举办,同时,泰特美术馆(Tate Gallery)则推出有关沃荷和波依斯的作品,这两位已过世的大师,对当代都具有深远的影响力。

皇家艺术学院的中国精品:形与色的完美呈现

这些新闻剪报和照片只是从皇家艺术学院收藏的三大本1935年“中国艺术展”新闻资料中撷取的一小部分,但从中可以窥见该展获得的轰动效应。从一开展,美仑美焕的中国陶瓷、青铜、绘画、刺绣、珐琅和雕刻就迷倒了对中国和中国艺术尚乏了解的英国公众,并引发了一系列介绍中国历史、风俗和工艺的英文材料的出版。为满足公众的需求,伦敦的福佑斯书店举办了由中国驻英大使郭泰祺主持的午间讲座,英国广播公司播出了雷·艾什顿和肯尼思·克拉克主讲的介绍中国绘画和陶瓷的谈话节目．

形与色在现代园林中的设计方法

形与色是园林景观体系中不可或缺的视觉造型元素,对景观的整个设计成效具有直接影响。以形与色在现代园林中的设计方法为主题,从现代园林的视角分析形色应用的特殊性,从形与色的指导原则、指导方法以及操作方法方面阐述形与色的设计方法体系,总结现代园林中形与色设计方法在园林建筑、园林小品、山水地形以及园林植物等景观设计中的实践运用。

高岭:大地的形与色——张思永2020绘画观感

张思永以“大地”为主题的新画,色彩明快,笔触轻盈,形态自由,令人为之一悦。一种久违了的轻松、通透和畅的感觉,从他的画面扑面而来,如久旱之甘霖,让人重新找到喜悦和欢快的样子。在人类历史上2020年注定非同寻常。一场席卷全球所有角落的新冠病毒肺炎疫情,让曾经耳闻口传和文献记载的瘟疫成为了当代世人面临的现实。

论“形”与“色”在景观设计中的应用——以杨凌后稷公园为例

在阐明"形"与"色"概念的前提下,简要总结了"形"与"色"在景观设计中的特殊属性,并以杨凌后稷公园为例,通过对公园的设计背景、规划概念和形色艺术设计的分析和总结,探讨形色在景观设计中的设计原则和实现方法。

从康定斯基的理性艺术精神中探析形、色元素

有关康定斯基的理性艺术精神,本文将从三个方面进行阐述,首先,文章抓住康定斯基于包豪斯学院任教期间的教学理念以及个人经历,分析了其理性情感的来源;其次,介绍了康定斯基对于点线面特性的分析与理解并以其学生作品为例,分析了其理性观念;最后,以康定斯基的理性艺术精神为切入点,引入平面设计中的排版、元素调配工作,对形、色元素间亲密关系的进行理性分析。

形与色的再认识

近期本人的创作仍围绕着表现时下年轻一代的精神状态这一主题展开,就目前来看,这样的题材实在不是太新颖,油画领域中不管什么样的风格类型,年轻人形象出现的频率都相当之高,就更不用说"卡通"类型的,那几乎算是常客。以致我时常怀疑自己也是套路创作的参与者。

装饰性绘画中的形与色研究

装饰性绘画的艺术形式不再单纯的分为平面或是立体,东方式或是西方式,当代许多优秀装饰画的创作往往融合了东西方的艺术特色,分界的状态已被打破,形成了一种多元化的综合体。不以真实再现自然为目的的装饰画,在造型的表现形式上有着最显著的特点——以主观再造表现自己的认识与理想。装饰性绘画之历史渊源装饰性绘画最早可以在新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样中找到影子,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。随着人类物质生活提高,人们对精神生活的要求越来越高。

形与色——我的水墨创作观

形色行者的信条我时常在看各种各样的颜色、看各种各样的痕迹。画者应有比一般人具有更敏锐的形象感受能力——能感受色彩的丰富性,从纷繁的颜色中提取亮丽明朗的配比,从暗沉的色彩里分辨微妙的层次变化。看这些附着在物体上的关系,捕捉它们随时推移变动的神采。又或在色彩以外,剥离出物形的轮廓、块面和线条,表现物体动静态下的空间和体量。即如优秀的歌者,机能本身媲美那发出美声的乐器;而优秀的舞者,动静本身已化作完美的舞动形迹。

色之于形——绘、塑一体的雕塑传统溯源

色彩与形体作为外在于人的自然物质属性,始终是人类得以认识和了解事物面貌特征的两种基本因素。对色彩的热爱和感应并非画家的专利,而是人皆有之的天性。因而古代的雕塑艺术多有形色并俱的综合形态,或许在古代艺术家看来,这不仅是自然,也是天性使然。

陈列设计的“形”与“色”

“如果说博物馆是衡量一个国家科学文化水平和学术水平的标志,那么,博物馆的陈列也是衡量一个博物馆工作质量和学术水平的标志”把陈列工作的意义和重要性提到这样的高度来认识,是一点也不过分的。

形与色的语言探索与转换——从“淘书系列”到“西藏系列”的研究与表现

绘画创作始终围绕着造型与色彩来展开,有意味的造型和色彩表现,总是给人带来审美上的愉悦。色彩决定了一幅画的气质和面貌。色彩视觉可以让人产生愉悦、悲伤,可以让人产生各种各样的情绪。强调色彩的表现力,色彩表现不能不温不火,要让色彩产生张力,发出声响。

灰色与空白 中国绘画形与色的诠释

庄子曰:"夫虚静恬淡,寂寞无为者,万物之本也。……静而圣,动而王,无为也而争,朴素而天下莫能与之争美。"(《天道》)艺术家总是追求真实的愉悦与高贵的单纯,色彩绚烂,浓妆艳抹是一种美,淘尽铅华,平淡天真也是一种美,是灰色之美。"极饰反素"的美学思想历来对中国艺术产生很大影响,像六朝华丽繁缛的骈体文,清朝错金镂采的宫廷工艺品,这些极尽夸饰的炫耀始终不被认为是艺术的最高境界。"丹漆不文,白玉不雕,宝珠不饰",最高之美原是本色之美。正因如此追求,所以中国水墨画从浓艳的青绿山水延续到含蓄的水墨山水,所以中国诗文讲究"绚烂之极,归于平淡"。