汉赋与六朝文论中的形似论

汉赋是诞生于功利文学观念盛行时代的纯审美性的文学体裁。它自身具有很多文学本体特征，最为显著的是“体物”的特征，亦即对外物的描绘功能。这一特征引发了人们的思考与讨论，由此开始了对文学作品描绘功能的认知。六朝文论中常以形似来评论文学作品，这一理论即来源于对汉赋的接受和讨论。

谈西汉时期中国人物画形似到神似的阶段性发展

形神之辩,源自汉代及之前的哲学思想与文艺精神,发展至汉代后期,在绘画上呈现出追求“形神兼备”的艺术现象,西汉末期成为中国人物画发展史上的重要过渡时期。汉代洛阳八里台砖画相较于同时期的其他绘画作品,画中的人物形象丰富多样,神态形象生动,流露出传神的迹象,其逐渐脱离稚拙期,进入新的发展阶段,开启了形神兼备的先声。通过对形神画论的形成与具体绘画技法的演变进行整理,试图对西汉末期人物画形似到神似的阶段性发展状况进行探究。

从“形似”论探析柳永词中的北宋风景与绘画

词作为一种文学体裁,发展至北宋,表现领域不断开阔,词人兼具画家眼光,积极把握各种风景,词也同其他文体一样具备“形似”特征。“形似”论在词与画中的互动阐明了这一文论的发展溯源和词画领域之间的“出位之思”。柳永词中的北宋风景借鉴绘画创作的视觉感知,仿若身临其境,其山水风光之词,镜头感极强,形似逼真;其都市气象之词,画面感扑面而来,巧构形似。在“形似”论的艺术审美风尚观照下,表现在柳永词中的审美追求为“了然境像,故得形似”和“词中有画,画中有韵”。

形似良性病变的早期胃癌的临床研究

目的总结形似良性病变早期胃癌临床特点，提高早期胃癌的诊断水平。方法回顾分析2001～2006年我院经手术切除和病理检查证实，且内镜下形态改变类似良性病变的早期胃癌25例。结果25例患者平均年龄为（58．59±9．35）岁，男女患病率无显著差异（P〉0．05）。21例（86．00％）患者有不同程度的临床症状。分化型癌19例，未分化型癌6例。黏膜内癌19例，黏膜下癌6例，均无淋巴结及远处转移。在内镜检查时发现可疑恶性病灶者18例，7例为内镜诊断良性病变由活检病理意外发现，漏诊率28％。有22例次接受色素染色后放大内镜、内镜荧光早期胃癌诊断仪（ISF）、智能电子分光内镜（FICE）检查等内镜精检，内镜精检和常规内镜检查的首次活检阳性率分别为81．8％和52．00％。大体形态以平坦型和凹陷型为主，内镜表现与良性息肉或炎性增生；局部黏膜发红或退色；局部黏膜粗糙或颗粒样或糜烂及良性溃疡相似。结论形似良性病灶早期胃癌易误认为良性病变，常规内镜首次活检阳性率低，应进行内镜精检并积极随访复查，避免延误诊断和治疗。

文学翻译中“形似”“神似”说的解构与重释

文学翻译"形似"和"神似"的具体所指至今仍然不够明确。本文追溯这两个概念的缘起和发展,并对"形"与"神"之间的关系以及"神似"说进行现代化的阐释。"形似"是追求译文与原文在语言形式上的相似,为的是完美再现原文的文学性。但追求"形似"要避免以形害意、丧失文学神韵的机械对等,否则"形似"就成了"形死"。"形似"是前提,"神似"是目的,好的翻译是形神兼备的翻译。

形似字与文稿纠错

从事编校实务的人，说起消除文稿中的差错，大都会有这样的体认：在书刊文稿出现的所有差错类型中。最频繁遇到且最诡谲难防的当数形似字。形似字是指字形相似的一组字。由于彼此形状相似，如果一个不应该用的形似字混迹于词句中，则可以伪充真，迷惑性强，稍有疏忽，就会让它从眼皮底下悄悄溜走。给刊印出的文本留下瑕疵，轻则有碍句意畅达，甚或资人莞尔；重则因一字之错不得不中止发售，造成经济损失；更有甚者。因一字铸成惊天大错。研究表明，书刊稿样出现的错别字类差错中，因形似字导致的占70％多。

即时序列回忆中汉字的字频、形似和音同效应

以母语为汉语的在校大学生作为被试,实验一采取2(字频:高频和低频)*2(读音:音同和音异)*2(字形:形似和形异)三因素混合设计,实验二在发音抑制条件下,采用2(读音:音同和音异)*2(字形:形似和形异)二因素被试内设计,探讨汉字即时系列回忆及其字频、形似和音同效应。实验一发现,字频的高低、字音和字形的相似性对即时回忆成绩有显著影响,但三个因素之间交互作用不明显。在发音抑制条件下(实验二),汉字系列回忆中字形相似性有显著的主效应,而语音相似性的主效应不显著,音形二者之间的交互作用明显。说明在汉字即时序列回忆过程中存在着相互独立的视觉编码和听觉编码过程。

小议译诗的“神似”与“形似”

诗歌是意、形和音完美结合的艺术整体。诗歌翻译中的“形似”和“神似”的结合不仅是必须的，而且也是可能的。“形似”是翻译中矛盾的主要方面，离开了“形似”，就谈不上“神似”。抓住“形似”这个关键，全面处理好“意”和“音”的关系，才能在译文中再现原作的风姿。

翻译中的“神似”与“形似”

翻译中的“神似”与“形似”陈刚党争胜自严复以来，我国的翻译理论可以说经过了几个成长期。从“信、达、雅”开始，经过“字译”和“句译”，直译、硬译、死译和意译，最后抵达我们今天所要探讨的“神似”和“化境”。下面我们先简要地看一下这种发展的历程以便我们对这...

论“文贵形似”的诗学意义

刘宋、齐梁诗歌创作中的"文贵形似"倾向,体现了对诗歌客观逼真地描绘事物外在色彩、形状、姿态的重视,也即对诗歌绘画美的自觉追求,意味着诗歌本质观和抒情方式的重大改变。由于那些精妙的"形似之言"往往就是"传神"之笔,所以"文贵形似"就不仅仅是对"形似"的看重,还意味着对"传神"的追求。这一诗学观在诗歌发展史上具有重要的意义。

再论形似与神似

本文是作者对英诗翻译中形似与神似问题的再次论述,以丰富的实例阐述了"先形似而后神似"的译诗主张。

浅谈钢琴学习中的“形似”与“神似”

任何事情做到表象上的形似容易，但做到有内涵神韵的神似却需要一个认识、改变、提升的过程。学习钢琴也存在着形似与神似方面的认知与转变结合，只有透过表象，深入思考，把握实质，才能在钢琴学习中将音乐的精髓在神似表现中达到尽善尽美。

论何逊诗由“形似”向“神似”的深化

何逊的诗"多形似之言",这在当时是一种进步。"形似"的实质是真实,包括真实的景物描绘和真实情感的抒发。与谢灵运相比,何逊的诗歌不但具有"形似"特征,更具有意境和神韵,在南朝诗歌艺术发展史上显示出了较高的艺术成就。

浅谈曹明伦译《培根随笔》的“形似”

培根的Essays是散文史上不朽的杰作,在众多的汉译本中,曹明伦的译本以其文笔优美而享有较高的声誉。大量的语料库数据显示,曹明伦的译文较好地保留了原文中的基本词汇和句法特征,并通过大量使用单音节词、四字格、古汉语词汇及书面语体词汇等手段,传达了原文古奥、典雅的文风,实现了和原文的"形似",达到了形神兼备的效果。

论倪瓒画论中“不求形似”的辩证美学观

文章从客观辩证的视角进行分析与梳理,结合《云林画谱》中的相关美学思想,分析倪瓒画论中"不求形似"的辩证美学观及其深层内涵。这不仅是对于历来关于倪瓒绘画思想片面、表象理解的一次质疑,也是对于文人画在追求"形似"与"神似"之间的再次辩证性的研究探讨;从而揭示出倪瓒画论中的"不求形似"的美学真谛。

形似字语用例析

形似字指字形相互近似、字义不同、容易引起混淆的字.有的是同声旁的形旁易混字,例如'沽'和'诂'、'泡'和'炮'等;有的是同形旁的声旁易混字,例如'钓'和'钧'、'沦'和'沧'等;还有其他形似字,例如'戊、戍、戌、戒、戎','徒、徙、陡'等.形似字一般是纠正错别字研究的对象.如果从语用角度分析,形似字有不可替代的非常幽默诙谐的表达作用.既可以巧妙地运用形似字赞扬积极的正确的行为,也可以正确地运用形似字讥讽消极的错误的现象,还能够利用形似字的特点调配出耐人寻味的趣事.

试论元代文人画的形似与神似

当今有很多评论者认为元代文人画已把"形似"置于非常次要的地位,本文认为元代文人画并非"不求形似",更非"墨戏之作",而是将形似与笔墨完美地结合与统一起来,以期最终达到"形神兼备"的艺术最高境界。元代文人画家尊重客观生活形象,一丝不苟,坚持先形似后神似的艺术追求。

论苏轼"不求形似"的艺术观

苏轼提出的"不求形似"的艺术观,不少人认为他强调的是"在于写其生气,传其神态"。这一看法过于简单,是一个很大的误解。从苏轼对吴道子的高度评价,说明他并不反对形似。我们对苏轼的画论加以认真的研究,就会发现他所说的"不求形似",是要画家作画时象诗人作诗一样,不能仅仅局限于所描写对象本身,要有艺术联想和想像力,绘画中的主观表现与客观物象相结合,直接在所描写对象的身上寄托更丰富的意蕴,让读者"得之于象外",取得诗一般的意境。