中国古代连环画的形式体裁与题材内容

中国古代连环画在漫长的发展过程中一直以一种隐性状态依附在各种造型形式和文本载体之中。从最初的春秋、战国时期的青铜器上的装饰纹样到明清时期的"回回图",其体裁形式不断演绎变化。同样的,随着社会的不断变迁、文化的逐步繁荣,中国古代连环画的题材内容也从对事件的单纯性记录发展成为对文学作品内容的一种极具观赏性的图像化体现。中国古代连环画在自身不断发展中形成了多种多样的形式体裁,产生了丰富多彩的题材内容。

论沈从文作品中表现的湘西民歌体裁形式

沈从文在他的作品中大量运用了湘西民歌体裁形式 ,如号子体裁、山歌体裁和小调体裁 ,这说明沈从文不仅是一位伟大的文学家 ,也是一位民族音乐艺术家。

通过协奏曲体裁形式讨论音乐美学问题并及批评音乐学

一、音乐学写作工作坊创意 2011年5月13日,我应沈阳音乐学院约请,在该科研处、音乐学系主办的科研论坛上发表了以音乐学写作问题讨论及马勒作品修辞命题的演讲。期间,承蒙该院学报厚爱,约请我为《乐府新声》写稿,我和王进副主编交谈投缘,便坦陈近年来在研究生教学过程中一直考虑的一个写作创意,其核心立意就是：通过导师与其研究生的规模作业,来展示与探索一种音乐学写作的工作坊范式[2]。

英语语言结构和体裁形式的变化

语言同其它事物一样时时处于发展变化之中，本文对英语由曲折性语言逐渐演变成为分析性语言的过程进行阐述，同时也对体裁形式上的变化做一探讨，促进人们对言文合一这一历史必然性认识。

国内西方音乐体裁研究的开创之作——钱亦平与王丹丹《西方音乐体裁及形式的演进》读后

熟知西方音乐的体裁及形式的发展历史,对于正确理解整个西方音乐的发展历史和深刻把握音乐作品的意涵,无疑具有极其重要的意义。然而一直以来,国内关于西方音乐体裁的研究未得到应有重视,相关论著更是奇缺。面对这一现状,钱亦平与王丹丹2003年合著的《西方音乐体裁及形式的演进》无疑成为一部具有"填补空白"意义的开创之作。该书出版以来,得到了音乐学界的广泛关注,产生了很大影响,已成为音乐专业学生和学者的必备音乐文献参考书目之一。因该书2017年再出修订版,笔者对该书作了一次深入学习,收获很大,遂作此文,希望把我的读后心得总结出来,与大家共享。

谢德林《复调手册》的体裁形式研究

俄罗斯著名作曲家、钢琴家罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Kon-stantinovich,1932-)所创作的作品涉及到多种体裁与题材,其中,他于1972年创作的《复调手册》(Pol-yphonic Book)几乎容纳了自中世纪以来所出现过的各种复调音乐体裁,以及从传统体裁中演变出来的新体裁。本文通过对该作品体裁形式的研究,探寻其独特的创作思维与创新理念,并希望能为20世纪复调音乐体裁创作与教学提供有价值的参考。

达斡尔族民歌的体裁形式和旋法特点

达斡尔族是我国56个民族之一,其能歌善舞,并在历史长河中,创作出富有民族特色的达斡尔族民歌。该民歌展现了达斡尔族的风土人情、历史价值等多方面的内容,拥有很高的历史、文化、艺术、研究价值。本文先介绍达斡尔民族的基本情况,进一步分析达斡尔民歌的体裁以及旋律特征。

鄂温克族民歌艺术特色与体裁形式

鄂温克意思是“住在大山林里的人们”。鄂温克民族世代居住在黑龙江沿岸的大小兴安岭、嫩江流域和呼伦贝尔草原辽阔的土地上，鄂温克牧民大多使用蒙古文，农民则广泛使用汉文，鄂温克族民歌有着自己的艺术特色及体裁形式，也有着悠久的历史和灿烂的文化。

达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲族传统民歌体裁形式的比较

《源于黑龙江流域四族—达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲民间歌曲的比较分析》一文,共分四节:一、四个民族在历史上的联系;二、四个民族传统民歌体裁形式的比较;三、四个民族民间歌曲曲调的比较分析;四、四个民族民歌衬词的介绍和比较。限于篇幅,本刊摘发《达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲族传统民歌体裁形式的比较》一节。

浅谈十九世纪法国歌剧的体裁形式

十九世纪,法国成为欧洲音乐文化的中心。在歌剧创作的舞台上各种歌剧体裁交错纷呈,出现了一片五彩斑斓的盛世景象。通过时间顺序,对十九世纪法国歌剧艺术发展过程中几种体裁形式的简要论述,提供出一条清晰的演变脉络。

体裁形式宜多样

评报评刊文章须具备议论文体“三要素”，即论点、论据、论证。这就似乎给报刊审读文章或曰报评刊评定了型，注定它只能是“三大块”式的论说文。所以，常常见到这种现象：报纸上发表的不少报评刊评文章虽然观点也正确、见解也蛮不错，可给人千篇一律的印象，引不起阅读兴...

中国古代诗歌体裁形式的美学特征

一般地说,艺术具有双重的形式,一是指内形式,这是指和艺术作品的主题思想、情感观念相对的人物、情节、场面等等,内形式和艺术内容直接相关,和内容是密不可分的。一是指外形式,这是指艺术作品存在的现象形式方面,它包括两个相关的内容,即色、线、形、音等感性物质的美。

论诗歌形式的演变——中国新诗形式的来龙去脉

本文追根溯源,精审地考察了我国诗歌形式演变的历史.据此作者认为,我国三千年的诗史,从诗歌的内在的因素看,抒情诗是主体,叙事诗不发达;从外在的因素看,影响较大的是那些足以代表一个时代的格律诗.只是从"五四"以来的现当代文学开始,自由诗才占上风,成了新诗的主流.但以自由诗为主体的新诗.始终没有获得绝大多数读者的欢迎.六十多年来,五四以来的新诗在形式上老是在自由诗与格律诗之间反复、徘徊,未能建立象唐诗、宋词、元曲那样代表一个时代、影响深远的权威的诗歌形式,是和未能正确对待诗歌的民族传统有关的.任何新形式的产生,总是把继承和创新结合起来的,把民族传统和外来经验结合起来的.只继承传统而忽视创新,或者专意创新而排斥传统,都是片面的,行不通的.

霍桑与罗曼司体裁观念研究

霍桑(Nathaniel Hawthorne,1804-1864)是美国19世纪颇有争议的重要作家之一。坡在赞扬他的艺术时说:"他具有非凡的文学天赋,无论是在美国还是在其它国家都是独一无二的"。朗费罗、梅尔维尔、霍尔姆斯。

廖昌永

我们应该既用好西方经典的音乐体裁形式,也要坚持融合中国美学、中国故事、中国旋律、中国精神,打造中国歌剧的经典范式。——廖昌永廖昌永,著名男中音歌唱家、声乐教育家,师从著名声乐教育家罗魏教授与周小燕教授。现任上海音乐学院院长、教授,学科带头人、博士生导师,全国政协委员、全国人大教育科学文化卫生专委会委员、中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席等职务。

在古诗词教学中传承中华优秀传统文化

古诗词是中华优秀传统文化的精髓,古诗词教学是弘扬和传承传统文化的有益载体。为了让学生深度感知传统文化的博大精深,形成文化自信,提高人文素养,培养爱国情怀,丰富知识储备,提升精神境界,树立正确的世界观、人生观、价值观,教师应积极创新教学方法,努力提高教学质量。下面,笔者从体裁形式、选材内容、情感态度、遣词造句、群文阅读等方面,采用“感、知、悟、品、比”的教学方式,阐述古诗词教学在传承和发展中华优秀传统文化方面的重要作用。

铅铸的羽毛,爱的玉帛——许忠演绎柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》听后

若问莎士比亚笔下最动人心弦的爱情故事是哪一部,相信很多人给出的答案会是:《罗密欧与朱丽叶》。这出经久不衰的传奇历经多次改编,故事中那对爱侣也在不同艺术体裁形式中得以复活。3月31日晚,步入上海交响音乐厅,目之所及是一幅海报,红色为底,图像是一只徐徐绽放的蝴蝶,蝶翼旁是外文的莎士比亚原著字样,显然海报设计者有意用东方的“梁祝”描摹西方的“罗朱”,以便听众进入音乐厅前,透过这幅图像便能概览音乐的剧情和内容。

民歌《茉莉花》在传统音乐各类体裁中的比较研究

《茉莉花》这首民歌小调,在清代已开始广为流传。到近现代,大江南北,高原平川,都有它的足迹。不仅被中国人民喜爱,还漂洋过海传到世界各地,成为世界人民心目中的中国民歌的代表。 《茉莉花》在祖国各地流传过程中,不知经过多少人的创作加工,由于各地气候、地理环境、方言、音乐传统、人民性格、审美情趣等各方面的差异,使其在节奏、节拍、旋律。

广播模拟语境的提出与广播体裁的创新

模拟是科学研究中所常用的一种方法。例如,仿生学就应用了模拟的方法,它仿拟生物的功能和机理,希望设计、制造出更好的新型仪器、机械。再如,模拟教学也应用了模拟的方法,它使学习者扮演模拟环境中的角色,从事指定的活动,以达到一定的学习目标。