论“五四”散文形式审美的价值建构

历史的经验教训告诉我们,忽略了对散文形式的审美,散文内容的审美便不能最终得以实现。忽略了形式的审美创造,散文便很难达到审美创造的理想境界。弗里德里希·恩格斯致弗·梅林的一信中,曾经坦白地承认"

语言陌生化与文学语言形式审美

语言陌生化的美学价值在于它彰显了文学语言形式的审美特征 ,使之在一定程度上具有本体论价值。其主要表现在 ,语言陌生化的表达意向凸现了文学语言形式的独立性 。

论产品设计的形式审美

分析了产品形式设计独特的审美涵义 ,以及产品形式符号的审美内涵 ,着重论述了产品设计形式美感表现的自由度。

论自然的形式审美

自然美学于20世纪60年代复兴之后,自然的形式审美开始成为学界反思自然审美传统和重建自然美学的起点。以贝尔为代表的极端形式主义忽视自然作为审美对象的本己特性,从而认为自然审美只基于(与艺术类比的)自然的形式层面。以卡尔松为代表的反形式主义者,认为自然不具有形式审美特征,或者认为自然形式审美非常困难而且不够重要。以赞格威尔、马修斯等为代表的温和形式主义者承认自然形式审美的可能性与重要性,但并不将其看作是自然唯一的审美方式。我们倡导一种更具包容性和拓展性的自然形式审美观。这种理论认为自然的"形式特征"要从"视觉的"扩展为"身体的";自然的形式特征除了对称、和谐与均衡之外,还有不规则、无序或杂乱以及其所归属的生态系统的非平衡;自然形式审美要深入到自然的"生命"进程及其生死节律之中。

论“五四”散文形式审美的表情性

表情性的审美诉求,是现代散文在颠覆古代散文审美价值之后所建构的全新美学意蕴;散文形式的本真表情性,表现为一切形式的整体寓意与诸多形式中赋予主体意象以抒情指义,即"人的发现"与个体生命意识的自由呈现。

唐卡艺术的装饰特征和形式审美研究

唐卡艺术具有神秘深厚的教理内涵和艺术欣赏价值,其绘画风格具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力,具有鲜明的民族特点、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格,是藏族文化中重要的精神图像表现内容。本文从探讨唐卡的艺术概貌入手,对唐卡艺术分别进行了装饰特征研究与形式审美研究,继而对唐卡艺术的未来发展进行了展望。

形式审美嬗变与建筑设计教学转型

基于系统价值论形式美学的学术视野,提出"形式系统的四种哲学存在"及其"形式审美循环与秩序探索递进"的形式审美嬗变规律。进而具体探讨建筑设计"基于外在形式审美嬗变的复杂性教学转型"、"基于内在秩序审美嬗变的跨学科教学转型"。

走向了形式审美的断桥——董一菲《再别康桥》教学设计评析

一、聚焦闭合式结构,感受诗人的心灵堂奥①诗的第一节和最后一节分别是：（第一诗节）轻轻的我走了,正如我轻轻的来;我轻轻的招手,作别西天的云彩。（最后诗节）悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。

论现代影视广告的形式审美

影视广告,理论建构上隶属广告传播学范畴。其独特的美学原则"创意与策划",通过影视艺术的物化,活跃于千家万户的视频,将丰富多采的产品或品牌信息向广大观众传播。由于同其它媒介的传播方式不同,影视广告倾向于形式审美。其中:蒙太奇思维的运用;科学与艺术的语境;旧元素、新组合的创意;这三个支点的聚焦,建构成多维的立体态势,艺术地展示广告"品牌"的文化取舍,使"诉求"对象引领消费者或"受众"欣然认可。

南朝咏物诗的形式审美与自为性理念

南朝咏物诗创作非常活跃,特点是"赋以体物",这种为咏物而咏物的形式审美是文学自为性理念的显性表征。追求形式审美的咏物诗人扭转了两汉以来诗教与言志的他律传统,从自身形式因素积极开拓诗歌意义,体现文学"自为"的发展变化,是文学发展过程中的重要转折点。

基于格式塔心理学的景观形式审美研究

从知觉场、完形感知和异质同构3个方面解析了人体知觉的格式塔机理,结合景观艺术的综合性、空间性和功能性3个特征,总结出景观形式美感表征的4项规律:平衡感、多样性的统一、节奏与韵律、功能与形式的融合。

论岭南形式审美风尚与阮元散文思想的建构

九年的岭南仕宦生涯是阮元散文理论建构的关键时期。阮元仕宦岭南时,正值形式审美风尚盛行,这种审美风尚不仅在阮元的仕宦生活中留下了印记,还对其诗歌风格产生了影响。在这种审美风尚的浸染下,阮元的散文思想也在往昔尊骈倡骈的基础上迈出了更先锋性的一步,并最终建立起以形式审美为核心的散文理念。

可持续视域下广西三江侗族背带盖纹样的文化内涵及形式审美微探

以广西三江侗族传统背带主题纹样为研究对象,通过田野调研进行纹样的整理和研究,分析纹样的独特文化内涵,探究纹样的审美特色,探索民族文化的可持续发展路径。

“无意义”的意义——现代视觉设计的形式审美

在视觉设计领域,脱离“现实生活”讨论“纯粹的形式”并非“形式主义”。在设计的实践中,很多作品被强行赋予子虚乌有狭义的“意义”,反而丧失基本的美感。目前充斥大街小巷的视觉污染多源于此。这里从美学、符号学角度审视视觉设计的形式审美,认为设计的意义是多层次的,不存在绝对无意义的设计,视觉设计的形式美有它的价值。

论产品设计的形式审美

阐述了产品的形式设计具有独特的审美含义,指出产品设计的形式美应具有符号功能和体现相对的自由度。

论散文的形式审美规范——由当前散文发展状况引起的思考

散文,和诗歌一样,向来被视为我国文学的正宗。从先秦、两汉、唐宋直至“五四”时期,都曾留众多不朽名篇于文学史册之中。可是到了当代,特别是最近几年,小说、诗歌、戏剧相继崛起,以丰硕的果实筑起了一座座美的丰碑,而散文却在大踏步迈进的文学队伍中衰落下来,孓然不前,至今没有取得与小说、诗歌、戏剧同步的艺术成就。我国新时期文学中的散文领域,佳作甚少。这种现象,引起了人们的关注,很多作家、理论家发出了“振兴散文”的呼吁,并从散文的各个角度,展开研究、探索,撰文立说,各抒己见,力图促进散文发展。然而,在这诸多研讨中,散文的形式审美规范问题尚未引起人们的重视。我认为有必要对这个问题做些探讨。

探析形式审美在音乐欣赏教学中的实践对策

音乐欣赏教学是提高音乐专业学生素养的重要途径之一。在欣赏作品的过程中,不仅要引导学生体验作品的思想情感,还要深入了解作品的形式表达方式,才能更加透彻地理解音乐作品的涵义。

苗族蜡染图案的审美形式在现代包装设计中的应用研究

蜡染工艺有着悠久的历史、丰富的文化底蕴以及不可估量的艺术价值。随着人们对于传统文化重视度的提高,传统文化以多种多样的形式融入到人们现代生产生活中。通过对苗族蜡染图案的特点和审美形式的研究与分析,整理和总结现代包装设计中蜡染图案审美形式的应用,表明蜡染图案的审美形式与现代包装设计融合的重要意义,发挥传统文化的艺术价值,更好传承蜡染文化及其工艺。

两宋文人画审美形式演变及风格研究

两宋时期的文人画与文人精神是相互契合的。在当时的社会背景下,文人画强调创作主体自身修养及精神境界的提升,同时也是对中国传统文化的传承。本文主要通过对两宋时期文人画发展背景进行分析,并对两宋时期文人画审美形式和风格进行深入探讨,以期加深对两宋时期文人画审美形式演变及风格特点的理解,并为未来相关研究提供参考。

广西北海非遗贝雕的审美形式及花鸟图式研究

北海贝雕是源自广西壮族自治区的国家级非遗项目之一。北海贝雕彰显了民族魅力与独特的审美趣味。在历史长河中,与手工艺相关的工艺品制作因烦琐的工艺流程面临后继无人的困境。根据广西北海贝雕的产生与发展过程,文章结合广西北海贝雕艺术所具有的美术程式,探析其中最具民间艺术特点的花鸟图式,并对其中所蕴含的民间色彩特征进行系统梳理。笔者在探究过程中深入田野,走访了非遗传承大师,调研并揭示了北海贝雕的艺术来源以及发展脉络,结合民间美术的本土性特点进行挖掘与分析。