从形式与技法看《溪岸图》的创作时代

中国山水画的表现形式和技法历代不同。《溪岸图》表现出作者对三度空间的极大兴趣,但在表现方面存在显而易见的瑕疵:画面构图呈现明显的"V"字形结构,造型力求细致而写实,"有笔有墨"而尚未程式化。这些特征与五代宋初山水画完全吻合,说明《溪岸图》创作于五代宋初。

建筑艺术表现教学中的形式与材料技法创新实践研究

随着时代的变革与科技的进步,建筑行业已飞速发展,现行的建筑艺术的手绘表现技法,已远远满足不了行业的审美需求与建筑师培养的标准。当下建筑艺术所追求的基本目标是各个学科及因素之间的综合艺术表现效果,是人与环境完美协调下不断探索的视觉呈现,是建筑创新发展下对艺术不断追求的美好向往。文章基于当下建筑行业对建筑师的艺术需求,提出建筑艺术表现教学中的形式与材料教学改革创新的措施,以期为培养与时俱进的现代建筑人才提供参考。

书学起源叙述与笔法观念的孕育

古代书学文献中的“笔法”多指书法的形式技法类知识,是古代书学体系中的核心部分[1]。千百年来,笔法作为专门知识能在书学的体系框架中逐渐壮大并占据主导地位,一方面在于笔法类知识深扎于传统社会文化之中,另一方面在于笔法反映了书法独特的艺术特征。同样,传世笔法理论也无不显现出既突出实用性又讲求审美性的特点。

当代高温色釉与釉上彩花鸟综合装饰审美形式研究

高温色釉与釉上彩花鸟综合装饰由来已久,在当代获得进一步变革拓展,在审美形式上发生了根本性转变,从组合形式来看,其主要遵循分清主次、融合衔接、节奏韵律等形式美的法则,在技法形式上,则在线条、色彩、构图等方面发生着深刻的变化发展。

林风眠对诗意美形式与技法的探究——以仕女画为例

在当下,东西方绘画交流日益频繁,相互借鉴已经成为普遍现象。然而回溯到20世纪初,东西方文化艺术交流并不是太密切。林风眠作为20世纪中国绘画的领军人物,一生都致力于打破东西方艺术界限,从中国传统文化的诗意精神出发,将西方现代绘画语言形式融入中国传统绘画当中。他在内容和形式上,把当时社会生活以及西方现代艺术中的新元素融入其中,力求摆脱陈旧气息,以更好地展现中国独树一帜的文化特征,同时体现自由和谐的意境,呈现生命的诗意之美。文章以林风眠的仕女画为主线,深入探究他对诗意美形式及技法的探索与创新。

欧洲文艺复兴时期的绘画

西方绘画曾经历了一场伟大的变革—欧洲文艺复兴运动。本文主要从"文艺复兴"的形成、发展与确立,基本理念,主要画派,各个国家的不同表现及其对美术领域产生的重大影响来研究这个在美术史上具有举足轻重地位,具有划时代意义和转折点性质的"复兴"运动。

“中国学派”动画的民族特质

以中国早期动画作品民族化风格的文本语境为出发点,从美术学角度出发,运用归类分析的方法,探寻了"中国学派"作为一种独特的动画流派,在动画题材、表现形式、表现技法、音乐构成上的艺术特点、民族特征及规律.指出民族特质是"中国学派"动画的根本属性,是中国动画电影艺术生存与发展的一种存在原则和艺术美学,从而使人们可以更加深入地了解"中国学派"动画的独特魅力,展望其未来发展.

略论根雕艺术的情感表现

根雕艺术发展到现阶段，已从初级的应物象形，逐步上升到心灵感应的高级审美层次，一个重要的标志就是创作的终极表现目的已从单纯的审美功能和艺术家自我表现意识跃升到重在表现人类情感体验的层面。在这一过程中，摈弃了公式化、雷同化的“理论”束缚，创新了传统的技法和理念，吸取了其它艺术门类（如雕塑）的表现语言和形式技法，踏上了和其它现代艺术同步而行之路，这是一个痛并快乐着的过程。

浅析波普艺术与现代设计的共通性

波普艺术在艺术史上占有重要地位,缘于其开创了艺术与生活的对话,打破了"为艺术而艺术"的挟隘观念,扩大了艺术本身的空间。同时,艺术与设计一直以来关系密切,从波普艺术的许多特征可验证其与现代设计的共通之处。本文试从生活方式、流行文化、消费、创作手段等方面进行了比较分析,以期对现代设计有益。

赵世峰书法作品 学书随笔

书法为艺,遗物取象,以文字为体,以形式技法为本。比之绘画,则重学识积养,重思维之严密。若从源流变进而观之,文字创生,即有书写规范。礼教传承,则为抄经修身之用。唐张怀瓘《书议》曰:“昔仲尼修书,始自尧舜。尧舜王天下,焕乎有文章。文章发挥,书道尚矣。”明项穆《书法雅言》曰:“书之作也,帝王之经纶,圣贤之学术,至于玄文内典,百氏九流,诗歌之劝惩,碑铭之训戒,不由斯字,何以纪辞。故书之为功,同流天地,翼卫教经者也。”

舒曼钢琴作品《蝴蝶》的音乐特征及演奏技巧

《蝴蝶》的美,也主要在于它本身的那种音乐旋律的生动形象而优美,以及其中所富含的那种典型的具有民间传统音乐原色融合在里面的那种意境。

惠斯勒绘画作品中的东方元素

19世纪中叶,东方美术影响了西方艺术的变革,惠斯勒便是此次变革中的一位比较特立独行的先驱者。他是最先接触日本美术的艺术家之一。惠斯勒对日本浮世绘艺术的探索从疯狂地收集并当作画面点缀开始,再到后来吸收融合成了自己独特的绘画形式与技法。因此,文章选择了惠斯勒作为研究的对象,分析了惠斯勒绘画作品中的东方元素,论述了以日本浮世绘版画为主的东方艺术对惠斯勒艺术创作的影响,探讨了日本浮世绘对其绘画作品中的形象与题材、形式与技法的影响。通过融合两种截然不同的绘画风格,惠斯勒开辟出一条属于自己的独特的艺术之路。

清代乾隆时期瓷器中的彩绘花草纹图案探究

笔者从陶瓷彩绘技法、形式及这一时期仿古青花的花草纹特点对清代乾隆时期瓷器中彩绘花草纹进行分析对比,通过对这几方面的探析,挖掘出它独特的时代特色,从而了解这一时期陶瓷彩绘方面的现实价值。

适时的审美意趣,传统神韵的继承——兼议现代重彩画

传统的重彩画,在几千年发展的过程中,积淀中国传统文化的精义,适应中华民族的审美习惯,传承时代的优良品质,它辉煌过,繁荣过,甚至达到了极致,但是,直到十九世纪上半叶,它的绘画风格仍然保持着古老的风貌。它的表现也主要是用墨勾线、以透明色渲染等技法形式,这程式化的技法套路大多趋于概念化和固定的模式。长久不变的格局,使得审美种类单一、单调、雷同化,早已满足不了现代人的审美需求。所以超越传统、寻求突破已经势在必行。

高等书法专业技法教学的“学”与“术”

相对于大多数自学、私塾侧重于技法实践的操作能力,高等书法专业技法教学则以技法形式及原理研究为教学核心,由技入道。这种技法教学形态与专科、本科向硕士、博士的学科层次相匹配,同时也是传统书法原有的学科形态。只有从研究型技法教学入手,才能由内及外地进入书法专业本体,书学之路才有长足发展。

动画专业人物基础素描特征浅析

动画素描表现形式与技法具有绘画艺术的普遍共性特征,多角度全方位理解与掌握人体造型与运动规律,简洁准确地表现人物的形体特征,将写生能力与形象记忆能力相结合并同步提高,为创造形象和专业学习打好基础。

试论油画作品中的情感表现

油画创作是艺术家们心灵的一种情感表达,只有拥有情感的作品才能打动观者的心,赋予了情感就等同于赋予了这幅作品生命,呼唤出了本身的灵魂,列夫托尔斯泰曾说过"人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情。"