形式至上内容至下

1997年春节前夕,一位美籍华人教授回他的老家上海过年,住在一家五星级大酒店。早晨走进酒店楼下的餐厅用餐,刚坐下,穿着考究、面容姣好、宛如模特儿的服务员小姐走过来,面不带笑容地问他:"你是住这儿的吗?

“唯美”与“颓废”——对王尔德的文艺美学思想的重新考量

英国 19世纪唯美思潮是西方美学和文艺学中不可忽视的话题 ,尤其是运动的主将王尔德更是一位富有争议性的人物。本文主要论述了王尔德的文艺美学思想 ,分析其“唯美”概念的内涵 ,以及被人们指称为“颓废”的原因 ,提出对西方历史上的唯美思潮以及王尔德的文艺思想应作重新的考量。

试论当代书法的语言转向

本文力图对当代书法在新的文化语境下面临的审美转化、过度注重形式表现及在技术展现上趋向僵化等问题进行分析,以重新审视当代书法在特定文化语境中的维度,使书法语言表达转向当下。

技巧与训练

偶读翻译家傅雷先生１９４３年４月７日写的《论张爱玲的小说》，其中一段话令我深思：“我们作家一向对技巧抱着鄙夷的态度。五四以后，消耗了无数笔墨的是关于主义的论战，仿佛一有准确的意识就能立地成佛似的，区区艺术更是不成问题。其实几条抽象的原则只能给大中学生...

对国展中三个问题的思考

现代、后现代将是靠"展览视角而不是创作视角"进行书法艺术行走。这里讨论展览诸问题,它不只是纯粹的书法艺术问题,更是一个错综复杂的书法社会议题,不仅涉及人自身问题,还牵涉其互动次生诸多问题,牵涉创作主体、观赏主体和评审主体。进入展览时代,创作主体服从观赏主体和服从展览评审主体。文章针对三种类型问题做出了论辩思考:一是展览导向问题;二是形式至上——引发作品制作问题;三是展览竞争,导致技术滥觞的问题。结语中呼吁,坚持"道体技用",以道为本体技巧为用,实现书法伟大的复兴梦!

唱唱反调——也谈学院派书法

最近一段时间《书法报》、《青少年书法报》等报刊就中国美术学院陈振濂教授所倡导的学院派书法创作进行了连续的报导。陈振濂教授认为学院派书法创作是有别于传统书法创作的创作形式,有着强烈的主题性。但也有人提出了反对意见,反对者认为学院派书法创作在突出其主题性的同时。

创造的任务

我思故我在,而说是对思的提取,写又是对说的提取,格言或短论又是对写的提取。没头没脑,忽略过程,直接就是思之结论(不敢说精华),我喜欢这样的方式。就读者而言,接收到了就是心有灵犀;没感觉,也可以凭借一些字词另做他想。寥寥数语加上大片留白构成了一个"存在之场"。创造的任务形式即内容,是形式至上者的自辩。他们不曾说,内容即形式,暗示了有一部分内容难以进入形式。让这一部分暧昧不明的内容进入形式的光照,也许就是创造的任务。

试论王徽之书法的"韵"

"韵"是中国艺术核心审美概念之一。"韵"的兴起,表明书法完成了从工匠技术到文化艺术的转变,书法从文字的形式至上发展到书法家的精神至上,书法由此开始注重人文精神的体现和弘扬。书法作为一种艺术语言,能表达书法家的个性特征、思维方式、心理状态,可以概括为"字如其人"。早在汉代,扬雄就提出"书为心画"理论,元代郝经亦提出"书法即心法",明代项穆认为"书为心相",刘熙载提出"书为心学"等等,实际上,这些观点都强调了书法家的个性特征,这是书法风格形成的重要因素之一。