中式风格室内设计中的功能装饰和形式装饰

中式风格室内设计的装饰元素包括功能装饰和形式装饰两个方面,二者相辅相成,在一定条件下可以互相转化。现代中式风格室内设计要求设计师充分吸收古典装饰的"形""神""意",以有形的古典元素导出无形的新的装饰元素。

榆林传统地毯“开光式”装饰形式分析

“开光式”是榆林传统地毯中独特的装饰形式,可以追溯到很久远的年代。文章从目前可见的榆林传统地毯“开光式”装饰形式产生的时代背景入手,探析榆林地毯“开光式”装饰形式造型多样化、表现内容丰富、布局形式多变的特征,通过研究,发现“开光式”装饰形式在榆林传统地毯上独特的魅力与艺术价值。以供参考。

隔扇门的装饰艺术形式及在现代设计中的运用

对隔扇门的释义及发展进行了概述,介绍了隔扇门的定义及形制;重点研究了隔扇门的格心、绦环板、裙板三部分的装饰艺术形式,总结了多种棂花样式和主题纹饰的特征及象征意义,分别从理性和感性两个方面对隔扇门的审美特征进行了分析;最后从实用性、功能性、艺术性三个方面阐述了隔扇门的装饰艺术形式在现代设计中的运用.

袜品设计中图案的应用及装饰形式探析

袜品作为服饰的附属品,其实用性和功能性受到消费者的重视。对于追逐时尚的人们来说,袜品是能让其更加出彩的装饰品。而图案是袜品最直观的表现元素,也是满足人们审美要求的重要因素。现如今袜品图案的种类、装饰形式也越来越丰富多样。以袜品设计为研究对象,通过对袜品图案的应用种类、装饰形式进行研究探讨,试图总结出适合用于装饰袜品的图案以及其装饰形式,为袜品的发展提供一定的参考依据。

形式 精神 方法——关于装饰基础教学的思考之一

装饰基础教学作为一门形式基础课程,必须体现装饰艺术的特点。不应该把目光仅仅停留在图案和构成教学上,要从精神情感和时代审美的角度进行探索,在此基础上,结合美学、艺术学和相关的知识进行的思考。

古代陶瓷牡丹纹样的构图装饰形式

中国古代陶瓷牡丹纹样的构图形式不仅丰富、新颖,而且节奏感强、意境美。总体来说,其构图形式由图案式构图向中国画的构图发展。中国古代陶瓷牡丹纹样的构图形式的演变规律与中国画的构图发展既有差异又有联系。其发展演变的规律,对陶瓷牡丹纹装饰构图的全面研究进行有益的补充,也为现代陶瓷艺术创作的发展与创新提供了有益的启示,以适应时代的发展。

清末民初北京地区女子服装上常见的装饰形式与工艺

服饰作为一种特殊的实用艺术载体,其装饰形式除了有其自身的特点的同时,遵循着其他视觉形式的共性,本文以清末民初北京地区的传统女装上的装饰为研究对象,对其主要的装饰形式和工艺手法进行了分类阐述和初步分析。

苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征

苏南民间湿壁画工艺是待石灰泥底墙面未干时用石墨等颜料绘制的工艺,这种工艺在传统苏南民居建筑装饰中被广泛应用。它主要体现在灶壁及室内外墙面的黑色涂抹部分,其常见的表现题材为山水、花鸟植物及几何形装饰纹样。苏南地区民间湿壁画工艺造型简洁、设色清雅,极具装饰味。体现了苏南民俗对建筑装饰追求简洁素雅、崇实达用的思想。

徽州古民居建筑装饰形式的对比因素

徽州古民居受徽州文化传统和优越地理位置等因素的影响，形成独具一格的徽派建筑风格。粉墙、青瓦、马头墙是它的主要特征。著名的古民居村落有西递、宏村、唐模、南屏、呈坎、昌溪等等。

陶瓷茶咖具的主要装饰形式探析

陶瓷茶咖具,与其他日用陶瓷品种一样,虽然造型是首要的,起主导作用,但俗话说:"三分长相,七分打扮",可见装饰的重要性。本文通过对目前日用茶咖具装饰形式的探究与分析,使相关陶瓷装饰人员提高设计能力,进而提高消费者满意度,从而使整体日用茶咖具的设计水平有一质的飞跃。

唐五代供养人服饰图案装饰形式研究

图案是人类文化历史的重要组成部分，是人类追求美感．修饰物象的必然表现。服饰图案正是这种表现在服饰上的一种反映。尽管据考证服饰图案早在中国夏朝时就已出现．但成熟期则是唐五代。这个时期供养人服饰装饰出现了折枝花、朵花、几何纹．团花．祥瑞纹等图案．服饰图案装饰形式呈现对称式．呼应式．满地式．缘边式四种装饰形式。

康复性花园景观装饰艺术形式研究与探讨

康复花园作为近年来一种新兴的以康复保健功能为主题的景观范例,在西方等发达国家的研究已趋近成熟,而我国的研究与应用尚处于初级阶段。在我国康复花园景观日益发展的同时,如何更好地规避拿来主义的设计模式,使环境装饰艺术形式更好地体现在景观的物质与非物质层面、发挥其人文精神与地域文化价值。文章试图从对康复花园装饰艺术形式的研究入手,挖掘康复性花园景观装饰的设计形式和手法,丰富场所设计内涵,形成具有我国特色的花园类型,最后,对康复花园景观装饰艺术的前景进行展望与思考。

论餐饮空间的传统装饰形式语言

装饰形式语言在传统装饰样式的基础上进行艺术再加工,可以凸显其雅趣,增加提升文化意境、文化自信,体现它的人文情怀氛围。同时,把传统装饰形式语言运用到社会实体空间中,构建设计对社会产生的正态文化,从而推进优秀传统文化在新时代的创造性转换和创新性发展。

清代粉彩荷花纹饰装饰形式

粉彩瓷是中国景德镇四大传统名瓷之一，它色彩丰富，粉润柔和，画工细腻，题材丰富。荷花纹饰作为粉彩瓷的一种主题纹饰之一，其装饰形式在陶瓷的广泛运用中深受人们的喜爱，主要的原因在于它的装饰构成形式十分多变、装饰内容丰富、表达的寓意极为深刻，能使整个装饰图案更精美更完整。

浅谈苏扇装饰形式的历史演变

中国扇子不仅是一种驱热之物,而且是一种文化的象征,是民族文化的集成。该文选取中国颇具代表性的苏州工艺扇(以下简称"苏扇")为研究对象,从装饰形式的角度分析其历史发展过程中的演变,展望其未来的传承与发展方向。

当代苏派鸟笼装饰形式与方法研究——以颜虎金为例

苏派鸟笼以养绣眼为主,以方形及方形的变体"官印"为基本造型。近年来,随着"振兴中华传统文化"国策的推动与鼓励,当代苏派鸟笼的装饰形式及方法在继承前人的基础上有了很大的变化。在装饰形式上大胆创新,在装饰题材和内容上融入了苏州当地元素,大大提升了其观赏性和文化内涵。本文对当代苏派鸟笼的装饰形态进行了归纳,并对江苏省级苏派鸟笼非遗代表性传承人颜虎金的鸟笼作品进行分析,总结了当代苏派鸟笼装饰的形式和特征。

景德镇陶瓷的特点和装饰形式研究

千年瓷都景德镇,曾与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙并称中国四大名镇。东汉时期就建有窑坊烧制陶瓷,唐代,由于瓷土质量上乘,在吸收南方青瓷和北方白瓷优点的基础上创制出一种青白瓷。青白瓷晶莹滋润,有"假玉器"的美称,大量出口欧洲。景德镇瓷器以白瓷最为闻名,素有"白如玉,明如镜,薄如纸,声如罄"之称,品种齐全,瓷质优良,造型轻巧,装饰多样。装饰种类有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑、颜色釉等,有手绘、贴花、釉下彩、釉中彩、釉上彩等装饰形式,产品驰名中外。

浅谈艺术美与陶瓷装饰形式的表现

美，是一个极为复杂而又十分玄妙的概念。历来人们对美的定义都没有一个同一的说法，甚至大相径庭。审美的基本特征；一是审美必须有对象，二是审美必须有主体，三是主体与对象必须有联系，其中，主体是审美的中心，主体就是人，人是第一因素，

陶瓷书法装饰——形式美之浅析

中华陶瓷装饰艺术是距今天六、七千年前新石器时代的产物。各个不同的发展时期都集中反映了当时的文化、艺术工艺技术水平，凝聚着陶工们的审美理想和思想感情的变化。显示出他们在装饰形式方面的杰出成就，中国汉字从象形象事到会意至转注，假借“六法”的产生演变始终同陶瓷品的发明、发展密切相关，并且赋予了陶瓷装饰艺术丰富的内涵。