形意场视角下安东尼奥·高迪建筑的设计风格探究

安东尼奥·高迪是西班牙极具影响力的建筑师和设计师。作为巴塞罗那派的代表人物之一,他有着极高的艺术造诣。本文从“形意场”角度出发,对安东尼·高迪的建筑设计风格进行研究分析,借助“形意场”理论,探讨这种设计方法如何影响和塑造了建筑的空间感知和美学价值,并为中国现代建筑设计创新性发展提供借鉴性意义。

形意场下陈设艺术的“形境美”

陈设艺术是一门人类思索时空的生活艺术,它用各种表达"意味"的"形"去诠释人所处场所的多样性特征,设计师可借助"形意场"的思维方式,探究人直观感受下"形"是如何展示出"形境美"的规律与方法,在弘扬具有中华设计美学精神的基础上,促使陈设艺术的创新更能符合当代社会多元化、时尚化、个性化、公益化的发展趋势。

“形意场”下装置艺术设计的空间创新表达

装置艺术是指在某一个场所和空间内由艺术家设计或制造的一种表现空间、存在、感知、体验的人为合成的艺术作品,它作为一种新兴的艺术形式被广大艺术爱好者所追捧。本文通过"形意场"的概念,着重阐述装置艺术设计在空间中创新表达的张力性、多义性、包容性等特点。

“形意场”论下餐厅入口的视觉张力性研究

现今,餐饮文化盛行,消费者越来越追求餐饮空间环境和氛围,此时餐饮空间设计的好坏起到了重要作用。从餐饮空间各区域来讲,入口是消费者对整个空间的第一印象,决定了消费者是否有进入该空间消费的欲望。本文章以＂形意场＂理论为基础,餐饮空间入口设计为载体,以餐厅入口的视觉张力性为研究重点,研究不同餐饮入口的视觉张力性,旨在提高餐厅入口对于消费者的吸引和引导作用,提高视觉张力性。

形意场视角下王家大院空间“场”的营造研究

王家大院是我国明清时代北方传统民居的典型代表,其内化及外化的种种表征体现出特定时期特定社会背景下的历史信息及文化信息。从形意场角度出发,在实地勘察基础上从建筑防御、伦理特征、建造及雕刻技艺、功用组织、审美情趣、民俗愿景6个层面解读王家大院视履堡,再以八场中60个度为指标进行分析,从而挖掘出对王家大院形成造成影响的多方因素。

形意场视角下乡村景观空间形态的适应性研究

本文从“形意场”角度出发,对乡村景观空间形态的适应性进行研究分析。通过借助“形意场”理论,探讨乡村景观“三生”空间形态下的适应性,再以八场下的60个度为指标提出设计创新策略,从而建立起村落空间形态适应性发展的目标体系,进而建设出顺应时代发展的新村落。

基于形意场的旅游文创产品设计研究

本文以“形意场”论中形变六法来剖析文创产品,以创新六法的视角可以更清晰、完善、系统地了解创新思维设计的内在逻辑与方法,通过形、色、质、式的组合调配透析文创产品设计的参数概念,使文创产品自身的价值与地域文化强烈碰撞产生创新视觉元素,追寻创新设计思维方法。望此理论研究能对文创产品设计方法有一定启示作用。

设计创新视野下心物场与形意场之比较

"心物场"与"形意场"都使用"场"概念,思考物质场所下使用者的心理活动,并且以定向影响结果为导向进行评定,这对当今设计有积极指导意义。通过比较两者在学科属性、研究手段和侧重领域的差异,心物场倾向于静态地研究物象的整体"形",强调"整体大于局部之和";而形意场倾向于先将"形"划分成各个局部分析,再回到整体进行评价,形成动态循环。综合两者理论特点,以中西文化的不同视角拓展思维,更好地服务当代设计。

形意场视角下文化创意IP的可持续性设计研究

文章首先进行形意场理论的阐述,然后分析了关于文化创意IP的研究现状及问题,最后从文化创意IP主体形象的张力性、载体选择的包容性、价值传递的层次性、跨界联名的多义性四个方面进行可持续性设计研究。旨在通过形意场理论特性分析出行之有效的文化创意IP可持续性设计思路。

空间语境中的形与意

空间总是人类目的性活动的交流场所。多种空间形态围绕活动主题以满足各种功能需求,并形成语境系统掌控空间活动。在完善人们物质"形"与非物质"意"的空间需求中,实体物质形态成为人们完成各种活动的重要媒介体。在诠释空间中各类形态时,只有将其放置到众形态构成的"形意场"中,与空间中所蕴含的多重信息共同作用,才易获得实时的价值判断,才更有益于形态的理解与创新。

意度展艺之光——湖南青年设计家周福君设计思路解读

自2010年上海世博会举办以来,展馆设计以各种各样的形式拓宽人们视野,在当下信息"大爆炸"的时代,艺术化的展示越来越受到重视,湖南青年设计家周福君以独特视角将"美"带入展馆设计,成为展示艺术的空间翻译者,他依靠自身的艺术悟性、勤勉态度,利用智能化的数字科技手段,营造出关注人类情感体验的展馆空间。探析周福君的设计思路,从理论上可充实湖南本土设计师的相关研究,从实践上也可为湖湘地域化设计发展提供新参考。

非物质语境下室内陈设的“伦理场”研究

围绕“伦理场”这一运作机制,借助“形意场”理论展开综合有机判断与内省认知,系统分析伦理支配下的价值诉求与意识倾向变化,形成具有真善美的大德目标,从而践行具有价值意义的设计活动。该方法可建构陈设艺术的伦常之善,实现有机且和谐的契机。

乡村振兴视角下民族IP旅游文创产品开发

在乡村振兴背景下,文旅融合开发民族IP文创产品是民族文化“走出去”的重要载体。本文通过剖析民族IP文创产品的现状以及开发价值,梳理民族IP符号的结构组成方向,运用“形意场”创新思维设计的内在逻辑与方法,旨在探寻民族文化因子融入文创产品中继续生存与发展的契合点,助力乡村振兴。

陈设艺术设计的创新精神

陈设艺术设计概念的解析能更好地明确其在设计活动中的作用及价值。本文围绕室内物质与非物质环境的复杂关系,提出"形意场"的体系来评价各陈设物件及其相互关系在设计上的优劣。在陈设设计宏观层面精确分类把握的基础上,其微观层面的创新方法可归纳为六类"动"的思维方法。这能更为直观有效地将人的物质欲望与精神追求统一起来,推动陈设艺术设计中人在自我价值追求上的创新。

节气文化下的传统室内陈设造物艺术思考

先人在自然四季的制约中,以"二十四节气"的认知方式探索人与自然的关系,在长期实践中获得了节气文化,并以积极性的陈设造物方式,改善室内环境,主动性提升其生活品质,满足精神需求。中国室内陈设造物有着独特的民族文化因子,通过挖掘悠久节气文化中民族化的造物思维方式,用可感之"形"去探究多样的节气之"意",在中华文化的场域中,体验独具特色的中华传统美学精神,从而为新时代下的当代陈设艺术创新开拓出发展新视角。

“仿”以开物,通变以“新”

人类造物活动中以"仿"为创新本源的方法及通变构思,对当代设计有着重要的参考价值与启示意义。通过分析"仿"的模拟式创新下"开物"范畴,宏观考察其产生过程及确立,进而获得微观"通变"构思下不同的思维方式。同时,在"形意场"理论指导下,针对特定群体在不同场域中感知的不同心理诉求,求得"仿"所附载的纵横交错的"通变"思维,得到"新"的创意表达。以此可以传递出"仿"背后隐含的价值创新,折射出开物过程中多种通变方法。

“热”不可支:夏季节气中的传统室内陈设造物

作为非物质文化遗产的二十四节气长期以来影响着人们的生活,其中夏季的6个节气反映了万物生长鼎盛的状态,古人为应对炎热的环境,以中和辩证的思维方式和消暑纳凉的生活技巧进行室内陈设造物。文章通过分析初夏和盛夏中传统室内空间的陈设造物特点,展现古人夏日的生活细节,并结合"形意场"理论,为现代室内陈设艺术的本民族化发展提供新思路。

传统乡村家居陈设的特征及文化内涵

通过对传统乡村家居陈设特征的解读,分析其经济适宜的实用性、素雅质朴的简约性、规范有序的整体性、朴实节约的生态性。借助一系列的乡村实物调研法,列举具体的传统乡村家居的生活器具,从它们的造型、结构、功能、制作过程、意象设计特征等角度分别进行分析。采用比较法、文献法与实地考察乡村自然环境等形式的结合,分析当地传统乡村生活器具选材的容观因素。再结合人文环境,从乡村民众的生产生活视角展开研究,总结当地传统乡村家居陈设的生活制品的形成和发展,以及它们所产生的重要影响。深入探讨了中国传统乡村家居设计的文化内涵,阐述了形意场下乡村陈设与中国农耕文明所追求的“天人合一”理念之间的关系,并折射了礼制文化、敬祖爱幼、男尊女卑等生活习俗和社会发展变迁的轨迹。

设计“饰”度的美学价值呈现

"饰"作为艺术呈现方式或设计手段所蕴含的设计作用与美学价值是不容置疑的,通过系统分析"饰"的含义和流变历程,对当代设计之"饰"有着重要参考价值与启示意义。同时,在形意场理论指导下,从"八个场"与"四特性"出发,以更深层面地探索"饰"在"形"与"意"间的内在美学逻辑。由此丰富未来设计活动中的审美意识,提高装饰表达的思维逻辑性。

AI时代下人居环境设计中的“智”与“情”

随着AI时代的到来,人居环境设计涌现出新的表徵。适应性、包容性、人性化的特征倾向对人的视觉审美追求,艺术风格表现、心理情感的表达、日常生活管理方式等都有一定程度的影响。考虑当下人居环境设计发展与和谐稳定社会环境之间的关系,唯一有思辨能力的人类为创造良好的宜居环境不断地与时俱进。从国内外现状出发,从哲学理论角度剖析AI时代下"智"的活性,从形意场理论角度解析"情"的表现。在"智"与"情"的演绎中,共建和谐共生的社会环境。