试论中国画艺术的“形神说”

形与神是每个中国画家十分关注的极为重要的两个问题,因此古人提出"以形写神"理论,荀子提出的"形具而神生"最终确立了"形神说"的学术位置。不求形似是与追求神似相对而言的,怎样用形来传神,并且神可以从形当中解放出来、改造、甚至变形,而不受形的制约。面对当代美术,中国画与西方绘画的相互交融,"形神说"具有了新的活力,焕发出勃勃生机。

顾恺之张彦远形神说之比较

本文选取顾恺之张彦远关于形神关系的理论作为比较研究的课题,通过二者对形神关系论述着眼点的不同进行比较,并通过对二者所处时代 的美学思想的梳理,避一步阐明产生这种不同的深层次原因。

延伸之境——庄子“形神说”与中国古典舞“形式美”的超越

"形神说"是中国美学的核心问题之一,亦在中国古典舞理论建设中具有重要的地位。古典美学中的"形神说"是一个庞大的学说,笔者仅以庄子美学中的"形神说"为理论依据,分析中国古典舞当中"延伸"这一训练及表现手法,总结其动作背后蕴含的美学意味。一方面概括出中国舞蹈中独有的审美形态;另一方面,针对这种由"延伸"之法而形成的舞蹈中的"形""神"关系进行探讨,指出中国古典舞的最高表演境界为"离形得神",即对"形式美"的超越。

司空图诗论及诗歌的佛禅内蕴

结合司空图生平事迹及其崇佛的思想倾向，针对其诗论核心观点“外三说”、《二十四诗品》中的境界说、形神说及其诗歌创作中所蕴含的佛禅认识思维特征进行剖析，具体就司空图诗论中的境界说、形神说与佛禅的禅观、形神观，诗论中主体性意识与佛禅顿悟说以及诗论所体现出的中观思想等问题逐一阐释。同时根据司空图的诗歌创作特征挖掘其与佛禅认识思维存在的内在联系，进而论述其诗歌创作是在融摄佛禅认识思维方式后对其诗论主张的具体实践。

中日稻作农耕文化地名的比较研究

"丰田"、"早稻田"是日本稻作农耕文化的地名,又是世界著名的品牌或知名大学的名称。日本稻作农耕文化的地名有不少来自汉语,是出典中国古籍的汉语原创词。本文从汉字的"形"(字形)与"神"(释义)的视角对中日两国的稻作农耕文化的地名进行比较。汉语原创词成为日本的地名,见证了地名文化发展的沧桑。在城市化、工业化的快速发展进程中,对我们进一步重视传统文化并挖掘地名资源,具有一定的启示意义。

中国书法的文化意义

在分析汉字书写特点的基础上,解读了汉字书写在形成中国文化思维和美学思维中的作用,进而审视了中国书法的内在文化意义。分析认为,中国文字和书法体系的孤独性、变异性以及原生的一系列传统,更加激发其与世界文化的交流与发展,构成其与现代文化接轨的内在通道。

“形”与“味”的理论与实践阐释——评《英国形式主义美学及其文学创作实践研究》

《英国形式主义美学及其文学创作实践研究》是浙江大学高奋教授对英国20世纪形式主义美学进行系统研究的专著,书中以英国的形式美学理论和创作实践为基点,阐明“有意味的形式”这一概念在英国形式主义美学理论与实践中的内涵与价值。在考察英国形式主义美学文化圈与中国艺术联结的基础上,提倡以中国传统诗学为镜来反映英国形式主义美学的本质。研究所采用的中西审美批评双重观照法为探讨外国文学及文论提供了新的方法论。基于此,文章对这一专著进行研究。

浅析中国书法的文化意义

中国汉字是当今世界上使用时间最久的文字,具有历史悠久、文化内涵丰富的特点。因此,分析汉字的形成过程以及书写特点对于研究中国书法的文化意义有重要的理论价值。中国书法的内在文化内涵是中国文化思维与中国美学思维相融合的外在表现,是优秀中华文化中非常重要的一部分。鉴于此,文章主要分析中国汉字与中国书法之间的内在联系,了解中国书法的原生规则。从中国汉字与中国书法的孤独性和变异性等特点出发,寻求在现代文化下中国书法求同存异的发展道路,发掘促进中国书法走出国门与世界文化相互交流发展的方法。

通畅雅逸 肇于自然——论宋曹《书法约言》的书学思想

本文从清初书家宋曹《书法约言》成为背景入手,分析《书法约言》所蕴涵的美学思想,比如神采观念"生"与"熟"问题"四贵四不"等。

由形到神,无我之境——观第十三届“荷花奖”古典舞评奖有感

赛事记录了中国古典舞的时空发展顺序,中国古典舞随着舞蹈比赛的进行而发展,赛事这一重要的舞台见证了中国古典舞发展历程中的一系列探索与尝试。前不久,第十三届“荷花奖”古典舞评奖在辽宁沈阳落下帷幕。通过此次比赛,我们不仅看到了古典舞创作中展现出来的多元题材与形式,也看到了中国“古典舞人”为古典舞的发展做出的努力与尝试。文章以此为契机,结合本次比赛中笔者最为喜爱的两部作品《骏马图》和《橘颂》,就古典舞作品中的“形神关系”与艺术境界展开论述。