传统绘画形神观变迁及其在水墨绘画中的运用

形神观起源甚早,最早出现于先秦时期的哲学、伦理学范畴,后来引入画论。从庄子的“薪尽火传”到桓谭的“烛火之喻”,形神关系备受古代学人的关注和研究。受当代艺术思潮影响,中国绘画对“形”的追求更加开放化,对“神”的表现更加多元,中西结合的“中国画系”开始形成,与西方绘画明确区别开来,具有了中国文化身份的代表,开始出现承载着东方精神、具有“中国样式”的现代水墨艺术。如何使传统绘画中的形神观得以现代转型,是当下应关注和思考的问题。

形神审美关系的哲学基础——以老子“有”“无”之论为源点

“形”“神”是中国古典美学史上的一组重要概念,属于艺术辩证法范畴。透过爬梳和理析“形”“神”相关文献回溯二者关系源头,无疑有益于把握中华美学精神中重“神”而甚于重“形”的传统审美观。对此问题,学界普遍基于道家之于中国古典哲学的主干性地位,将其源头定位于道家庄子。然则,透过文献分析老庄思想联系可以发现,《老子》一书中虽无明确的“形”“神”关系之论,但基于其“道”“器”关系认识生成的“有”“无”辩证关系讨论,潜在生成了形神关系的哲学基础。其中,“有”是对“器”的描述,可与“形”对应,指事物外在有形存在;“无”是对“道”的描述,可与“神”对应,指内在观念的非形在特征。进一步来说,通过老子提出的“有生于无”,进而导出中国古代偏好“神”美的文艺观念。同时,透过“有无相生”指出“有”“无”皆本于“道”的天然同质性,建立起具有诗性哲学精神的形神一体观雏形,并对后世文艺追求“形神兼备”产生了重要影响。

《内经》论形神关系及其临床意义

形神关系是《内经》的一个重要理论,形与神相依互用,神生于形,并依附于形;但神又是形的统率,是人体生命活动的最高主宰。具体可概括为:形为神之体,神为形之主,形与神俱,尽终天年。这一理论有效地指导着中医对人体生理、病理的认识,疾病的诊断治疗及养生。

《内经》中的形神理论

形神关系源于中国古代哲学,是中医学的重要组成部分,中医学使其充实和发展,《内经》中关于其论述颇多[1]。将其中形神理论简单整理如下。

书籍装帧艺术中的“形神”关系

书籍装帧艺术的目的之一,就是创造形式意味的美感,它具有不可忽视的“形”美。在艺术创造中,如何才能“以形传神”,将书籍的本质特征描写得突出、鲜明,一是借书籍之“题”立意;二是与装帧艺术家的情感相联系;三是需要艺术家一种实际创造的本领——技巧。在艺术审美中,审美活动源于“形”,并在美的“形”的直接观照中展开;艺术审美的最终目标是“形”与“神”交会,完成情感的超越;情感是“形”与“神”交会的媒介,以情感为推动,达到形神兼备的最高境界。

中国古代艺术形神观念研究

中国古代艺术形神观念研究杨铸“形”与“神”是中国古代艺术思想史上一组相对而又相关的重要范畴。纵观历代诗论、画论，涉及“形”、“神”之处颇多。统而言之，其基点乃是将艺术对象区分为“形”与“神”两个不同层次，以“神”为重，以“形”为轻；其主旨则是在艺术创...

章太炎的形神论及其历史地位

本文认为章太炎对形神论的贡献在于借助近代自然科学的成果,对古代的形神论进行了总结,克服了前人的某些缺陷,涉及了不少前人未曾探讨的问题,从而丰富和发展了唯物主义的形神论,并把它推进到近代机械唯物主义的形态。同时,章太炎的形神论又未能摆脱旧学的影响而带有浓厚的朴素唯物主义色彩和一定的唯心主义杂质。

中医学“形神关系”初探

形与神,是人体生命活动中最基本的两个方面,它们贯穿于人体发生发展和变化之中,故“形神关系”是人体生命活动中最基本的关系之一。为此,本文试图对之作一初探。一、“形”与“神”的本义及引伸《说文》:“形,象也”。可见,“形”的本义是指形象、形体。综观《内经》,“形”

基于《黄帝内经》形神理论议心身疾病的论治

探究《黄帝内经》形神理论的形成,以气机为构建基础,分析形体与神志的关系,"神"是具有升降出入生命形体的外在体现,重视"神"在形体疾病中的发生发展与转归中的作用,并结合后世临床应用的发挥,通过锻炼、方药、移情等方式调畅气机来调节神与形,强调形神共养,为现今心身疾病的论治提供思路与方法。

《嵩高灵庙碑》的艺术风格及其对学生心境的影响研究

《嵩高灵庙碑》明确记录了北魏时期修祀中岳庙的寇谦之是如何将当世之道教进行改良与传播,使后人可以依稀窥见北魏时期道教文化发展之一隅,有着十分重要的历史文献价值。而现存的《嵩高灵庙碑》因其年代久远加之保存不善,碑中之字剥落漫漶几近全碑一半。现存之字也仅为碑阳左右两边(左2至3列以及右3到4列)还有较为清晰文字传世,但其字口也大多漫漶不清,难以窥探当初之神韵。文章从《嵩高灵庙碑》现存较为完整的9行21列碑文出发,以碑文的章法气息与神韵为出发点,分析其书法稚拙古朴之原因,并由其独特的风格,深发出《嵩高灵庙碑》对其临习者产生的心境影响,探索临习碑刻拓片与学生心境之间的潜在关系,便于广大学者深入研究与交流。

简析绘画艺术中形神之关系

文章从哲学与美学的关系,以及中外绘画的纵向和横向研究,阐明了艺术是多元化的,无论是"以神写形"还是"以形写神"都是绘画艺术表现形式,二者都重要,并无陈旧过时之说,艺术只有优劣区别,劣级作品自生自灭,而好的艺术作品确无国界,可穿越时空,它的生命力是永恒的。

绘画中形神关系之我见

绘画中的形神关系是理论和实践中长期讨论的一个问题。形指对象的外部特征,神表达对象的精神世界;形是形式,神是内容;形处于从属地位,神处于统帅地位。必须明确传神是绘画的宗旨,绘形是传神的手段,要努力追求"不似之似",达到形与神和谐完美的统一。

汉语语法学的文化认同与形神关系

现代语言学理论有着深刻的西方语言背景，而语言学的研究对象本质上是一种文化现象。西方语法学的“大纲”决定了100年来汉语语法学基本上处在一个失语状态．语言与文化的相互塑造与结构通约决定了汉语语法学要走文化认同的道路。

形神问题在老庄哲学中的发展与演变

形体和精神的对立是生命哲学的核心主题之一。老子和庄子都敏锐地觉察到了人的物质性的形体存在和超越性的精神存在之间直接既有某种联系,也有某种不可避免的内在矛盾,即形而下的肉体生命与形而上生命意义间存在着"张力",简而言之,可以用"形神关系"一词来概述其内容。在老子和庄子的视阈中,形体存在与精神存在之间的矛盾可以通过外在的实践和内在的哲思实现统一。在《老子》《庄子》中,这种统一不仅不抽象,相反,它还有清晰的逻辑脉络可以遵循。老庄对生命的看法和对实现生命本质意义的思考对现代生命哲学具有重要的理论借鉴和补充作用,对现代人重新思考生命价值、生命意义依然有根本的启发性。

中国当代写意人物画形神关系探讨

中国画发展至今已经取得了突出的成就。写意人物画作为中国画的重要组成部分,在长期的实践中不断丰富和发展,在传承中国优秀历史文化的同时,紧紧跟随时代发展的脚步,完美地表达了中国美术的精神实质,进而展现了中国人的发展观。写意人物画经过长期的发展,对当代各种画作的创作产生了深远的影响。当前,中国当代写意人物画呈现出多元并进的状态,同时受到多种因素的限制,在实际创作过程中存在一些问题,在一定程度上限制了自身的进一步发展。文章以当前中国写意人物画形神关系特点为研究点,系统分析如何对其进行创新和应用。

“神思”与形神之辨——对刘勰“神思”论心理机制的考辨

一在刘勰之前,用以标示文学艺术创作思维活动的“神思”这一概念,早已产生且为人们所习用。但“神思”的心理机制是什么?前人则很少论述。对这一问题进行了系统而深入研究的是刘勰。刘勰用来说明“神思”心理机制的理论基础是中国古代的形神理论。大家知道,形神之辨是中国古代思想史上的一个重要问题。从先秦开始,历两汉魏晋直至齐梁,中国思想界围绕这个问题展开了极其复杂而激烈的研讨辩论和斗争。从研讨的范围来看,涉及哲学、宗教、

《黄帝内经》的形神论

《黄帝内经》(简称《内经》),据《汉书·艺文志》著录原书十八卷,包括《素问》九卷,《灵枢》九卷,是产生于秦汉时期的一部医学典籍.《内经》不仅在中国医学史上占有重要地位,而且对中国哲学史也有着重大影响.它吸取先秦的唯物的精气说、阴阳五行说和形神论,作为医学理论基础,对人的生理与心理,病理与药理,治疗与保健等各方面问题,作了唯物主义的解释,从而又发展了中国古代的唯物主义和辩证法思想.本文仅就《内经》的形神论作一初步探讨.

人物肖像画中的形神关系研究

传统肖像画是我国绘画艺术中一个非常重要的门类,是由人物画逐渐发展到某个阶段之后产生的一种特有形式。肖像画能够真实地反映出人物所具有的面貌特征以及地位特征,并经过对具体的形象进行生动刻画,使画中人物的情感以及内心精神透画而出。传统肖像画在有关创作方面取得的成就以及高度是建立在所有传统人物画都具有独特造型的相关基础之上,进而显露出我国传统艺术所具有的魅力。

印象派作品中的“形神”关系研究

印象派作品在西方艺术中具有深刻的革新意义,画面中逐渐减弱对客观物象的塑造,强调表现画面的瞬间状态,传递客观物象的神态气质。印象派对物象的认识和创作观念与中国绘画中贯穿的“形神”观念有一定的相似之处。通过中国古代画论中对“形神观”的认识来分析印象派的作品,从而研究印象派作品中对“形”与“神”的具体认识,探讨二者间的关系。