“形象种子”在舞蹈创作中的功能实现——以舞蹈《丽人行》《铜镜舞》为例

“形象种子”由苏联剧作家丹钦科提出,从斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的“角色性格种子”发展而来,涉及演员表演、导演构思、剧本创作等多个方面。在文学文本转化为舞蹈创作时,找到适于舞蹈肢体表现的结构、情节与人物设置——这种从文本文字到舞蹈视听形象的转换过程,就是舞蹈编导寻找“形象种子”的过程。舞蹈《丽人行》《铜镜舞》分别是中国民族舞剧《杜甫》和《花木兰》中的经典舞段,它们在一定程度上都创造性地采用了“形象种子”的戏剧创作手法:前者是引领整部舞剧立意、结构规划的初步尝试,后者则可视为突破固有舞蹈创作思维的持续探索。文章立足于编导构思创作的角度,通过剖析两个舞段中的人物形象、舞台意象和意境氛围,探究总结“形象种子”这一戏剧创作方式运用于舞蹈创作时的功能实现。

浅析戏剧导演二度创作中的“形象种子”

"形象种子"是导演深入挖掘剧作精髓的结晶,它是导演在剧本立意的基础上所构想的富有诗意和哲理性的总体审美意象。对于剧中思想的表达有着重要的作用,不仅是导演二度创作的统率,而且还是导演哲学意识的具体表现。本文以"形象种子"为切入点,结合话剧《情人》的创作过程,分析"形象种子"在导演二度创作中的重要作用。

论“形象种子”对戏剧导演创作的重要性

寻找"形象种子"是戏剧导演创作的重要途径,这是戏剧导演将自己对剧本的理解角度、理解深度和自己独特的思想立意凝结、提炼形成一个蕴含哲理的象征形象的过程。戏剧导演在排演过程中,要统筹各个环节来根据确立的形象种子进行舞台创造,将戏剧文学中的情感意蕴转化为具象化的舞台表达。让观众对戏剧文学的思想内涵有直观的感受。

形象种子的培育与生成——话剧《最后的瞬间》导演构思浅谈

在从剧本到舞台呈现,从平面的文本状态到立体的演出形态的跨越中,导演对于作品的思想立意、哲理内涵的形象化个性化的凝结提炼,是舞台形象创造的原点,也就是"形象种子"的培育和生成。本文作者在执导独幕剧《最后的瞬间》时,正是从"形象种子"出发,构思未来的舞台形象。

论导演如何挖掘形象种子

导演挖掘"形象种子"的过程实际上是对戏的思想内容、戏剧冲突、演出形象加深理解和感受,进行升华的过程,是思想与形象统一的过程。导演挖掘演出的"形象种子",是未来演出的形象化的思想立意,是概括思想立意的象征性形象。通过它可暗示出布景视觉形象的寓意,启发演员表演的自我感觉。所以说,排演一部戏之前,形象种子的挖掘是必不可少的。本文主要就导演挖掘形象种子的重要性、导演挖掘形象种子的方法两个方面展开讨论,总结出挖掘形象种子的方法或者一些规律,让导演在以后的排演中寻找挖掘种子有规律可循。

从形象到“形象种子”

戏剧形象出现在舞台上,是由剧作家创作出的文学形象、导演呈现出的演出形象和演员扮演出的人物形象的总和。导演通过对各个形象的分析统筹,形成形象系统,由此挖掘出戏剧作品的"形象种子",再播洒在舞台的土壤之上,通过各个部门的浇灌,最终呈现出一台具备戏剧审美享受的演出。本文将从编、导、演三方来阐释"形象"与"形象种子"的概念,以及二者之间的衍生关系。

片断《诀别》的形象种子和导演处理

形象种子是导演将文学剧本变为艺术形象的总体具像物。它产生于人物、事件、线索等剧本各构成部分与戏剧意蕴、情感的内在联系,也表现为导演与剧作家的思想,情感的同构联系。这便成为了整个戏剧创演艺术形象活动的形象"总谱"。①本文试图通过对于话剧《家》片断"诀别"的实际排演来谈谈形象种子的捕捉和导演的独特处理等问题。

对演出形象种子的浅识

对演出形象种子的浅识姜涛一演出的形象种子是斯氏演剧体系中的一个导演术语，是由聂米洛维奇·丹钦科首先提出的。（中国大百科全书·戏剧卷）（以下简称（全书》对演出总体形象，即演出的形象的种子是这样解释的：“导演处理演出的总的形象立意，在创作的思维过程中，积...

浅谈舞台形象的创作

形象种子,指的是未来演出的形象化立意。它是生发整个舞台形象的"种子"。戏剧形象的种子可分为"角色形象"的种子和"演出形象"的种子两种。运用外部的表现形式加入真实情感体验是创作人物形象的最佳方法。

浅析徐晓钟的导演艺术追求--以话剧《桑树坪纪事》《浮士德》为例

徐晓钟是著名的话剧导演、戏剧理论家、戏剧教育家,在中国话剧史上是一位重量级的艺术家。他在戏剧文本与个人的导演创作上均有着极高的艺术美学追求。本文以《桑树坪纪事》《浮士德》两部作品为例简要分析了其作为导演在话剧领域的艺术探索,主要包括将文学性作为第一性的编创追求、提出了“形象种子”的概念与创造了现实主义“表现美学”三个方面。

试论导演的二度创作

戏剧是七大艺术之一,戏剧发展至今已有几千年的历史,戏剧在发展的过程中也不断地完善自己。导演的出现更加完善了戏剧艺术,也让戏剧艺术获得了更好的发展。导演的二度创作是导演艺术中重要的一部分,导演的二度创作丰富多彩,充满魅力。

“小鸡”与“老鹰”的游戏——儿童剧《我们与康熙小皇帝》导演散记

宋剑国的剧本《爱新觉罗小皇帝》真实地记录了玄烨初当皇帝的一段坎坷经历,从六岁登基写起,把小康熙不愿离开平民大院当皇帝,进而决心要治理好国家,最后制服鳌拜这段历史营造得活灵活现。但剧本从结构形式上看,不太容易为当代小观众所接受;同时,只有一个儿童角色在儿童剧比例上也显然失调。

新编诗韵越剧《乌衣巷》创排感悟

现代戏曲剧目的演出,是通过舞台生动感人的形象,让观众产生诸多人生感悟,从而引发人们理性的人性反思。因此,在创作剧目时要给这个人物赋予生动的形象,拥有生动形象的人物就犹如一颗种子,会深深地扎根于观众的心里,而在舞台上所有的呈现都将会由这颗形象种子孕育生长,表演、音乐、舞美、灯光、服化道等各个部门的精心创作将这颗形象种子生根发芽、开花结果。

说不清的《雷雨》——关于《雷雨》的舞美设计

一个有魅力的符合当今审美需求的舞台美术样式,来源于研读剧本、研究时代文化、研究现代观众的审美心理。 著名戏剧家曹禺先生的名剧《雷雨》几十年来在国内外戏剧舞台上久演不衰。她就像一坐屹立于大地上的“名山”。

论导演对作品形象立意的刻意追求

“立意”是一部艺术作品的主脑 ,没有一种艺术可以宣称不追求深刻的立意 ,然而 ,我们谈的导演对一部戏剧的立意 ,与其它艺术作品的立意不尽相同。是一种作为二度创作者导演 ,对剧本的重新诠释 ,是导演赋予作品的“形象化的思想立意”。它是统一舞台各个创作部门的灵魂 ,决定着未来演出的风格和样式 ;能否准确地技到一部戏剧中的“形象化的思想立意”是一个导演高层次的美学追求。

“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化

戏剧表演与影视表演,两者的体现不尽相同。这缘于镜头微相表演的独特表演创造技法。作为以舞台训练为表演基础的学生,在摄影机镜头前的手足无措则更加深了两者之间的鸿沟。影视表演的主要特征,是建立在以摄影机镜头为媒介的微相表演的纪实特征基础之上的。其中所须摆脱的是演员在训练过程中所一贯倡导的舞台感,而这种逐渐形成的舞台表演意识,主要表现在舞台语言与肢体的表达方式上。我们所以称之"舞台腔",是因为它与镜头前的表演美学有所区别,它违背了微相表演的纪实原则,是影视表演中务必纠正的一种表演意识。而同时,戏剧表演的创作方法、表演训练中的诸多元素,又是演员在镜头前创作所必须具备的基础,尤其在人物性格化的创造过程中,戏剧表演元素无不渗透其中。

青春的激情与想象:评大型话剧《秋雨诗魂》

话剧《秋雨诗魂》在戏剧结构上以双连环结构和板块式空间处理方式突出矛盾焦点和戏剧冲突,以纵向的双连环和灵动的空间布局,建构了多层次的审美内蕴。诗化意象营造出浪漫的想象空间,又把戏剧矛盾推向高潮。舞台空间摆脱了真实幻觉的限制,从而既表现了戏剧的主题、人物性格、环境,又在隐喻的基础上,充分发挥了象征和想象的力量。

舞剧构思刍论

纵观中国近半个世纪的舞剧创作,笔者认为在舞剧创作实践中存在"构思"能力薄弱的问题,构思环节缺少深思熟虑和独具匠心的艺术视角。本文针对这一现状提出了提高构思能力的方式方法,结合具体舞剧案例加以分析论证,以期对舞剧创作提供有益的借鉴和帮助。

耕耘与守望——话剧《长安第二碗》导演阐述

今天,我向大家汇报一下对话剧《长安第二碗》的解读与思考,剧本分析和导演构思的基本内容也都综合在这里了。一、全剧的演出形象种子:凛冬酷夏,春花秋实,沧海桑田间的生生耕耘与不息守望我为话剧《长安第二碗》寻找、凝练的演出形象种子是——凛冬酷夏,春花秋实,沧海桑田间的生生耕耘与不息守望。

寓忠贞于壮美——导演话剧《情结》的思考

(一)寻找特定的艺术座标《情结》是省纪委命题的“遵命文学”。“遵命文学”本身并无过错,关键在于“遵”谁的“命”。我想有几个“命”我们必须要遵的。一是人民的命。象《情结》这样一类呼唤清明廉政的纪检戏,不管由谁提出来搞,只要它贴近民众,为民立言,符合民族的利益。