敦煌石窟艺术研究的新起点——《敦煌石窟彩塑艺术概论》读后

敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术,主体是彩塑,彩塑对研究敦煌石窟来讲具有重要意义。《敦煌石窟彩塑艺术概论》全面而系统的讲述了敦煌石窟彩塑艺术。本文旨在对《敦煌石窟彩塑艺术概论》的内容进行介绍与评议。

石楼殿山寺彩塑艺术赏析

殿山寺也称后土圣母庙，位于山西石楼县城西40公里的前山乡张家河村西南2.5公里的殿山半山梁上。殿山寺坐北朝南略偏西，占地面积2375平方米，建筑面积约1500平方米。寺内建筑由中轴线呈对称分布，依次为正殿、戏台、山门和仿临汾魏……

谈民俗信仰对彩塑艺术的影响

民俗信仰是民间文化的重要组成部分,其内容丰富,在民间生活的衣食住行各个方面都有表现,对彩塑艺术的创作有重要影响。民俗信仰促生彩塑艺术,也是彩塑艺术创作的灵感来源,对彩塑艺术审美的形成有重要影响。主要分析民俗信仰的内涵、影响因素以及其对彩塑艺术的作用。

山西长治崇庆寺彩塑艺术探析

崇庆寺彩塑以现实生活中的真人为蓝本,追求逼真写实的艺术效果,体现了很强的现实性,雕工精湛考究,绘工繁富华丽,达到了很高的艺术水准,为佛教雕像赋予人性,具有典型的汉传佛教雕塑特色。但与北魏、隋唐的佛教造像相比,神圣感、庄重感、威严感已大为减弱,随之而起的是世俗化、人间化得到大大加强,融入了人间的喜怒哀乐,充满了现实的生活情趣。

关于山西宋代寺观彩塑艺术的探究

山西省素有“东方彩塑艺术博物馆”的美誉,寺观彩塑不仅历史跨度大、分布范围广,而且具有连续性,现存数量众多、保存相对完整,全国其他省份罕有其匹。寺观彩塑艺术是一个时代的审美体验、自然观念、思想信仰、传统技艺等的综合体现,也是中华传统文化的艺术瑰宝,具有不可替代的研究价值。针对山西宋代寺观彩塑艺术产生的社会原因进行讨论,探究山西省宋代寺观彩塑艺术的价值,希望更多的人深入了解山西宋代寺观彩塑艺术,感受其独特魅力。

“抟土为神——史延春彩塑艺术作品展”学术研讨会

2023年5月9日下午,“抟土为神——史延春彩塑艺术作品展”学术研讨会在中国美术馆举办。史延春,辽宁黑山人,中国工艺美术大师,高级工艺美术师,山西省非物质文化遗产(山西彩塑)代表性传承人。现为中国城市雕塑家协会常务理事,中国民间文艺家协会彩塑专业委员会副主任,中国工艺美术学会彩塑艺术专业委员会副主任,山西长治彩塑艺术研究院院长。主要从事中国古代彩塑的修复、重塑与研究工作。

平遥县双林寺四大力士彩塑的艺术特征分析

彩塑艺术在我国历史长河中不断更新演变。彩塑是一种中国传统的雕塑形式,它以风格独特、神形兼备、易于保存等特点成为中国传统文化中的一大珍品。山西平遥双林寺有“彩塑艺术宝库”之称,历史悠久,底蕴深厚,凝结了东方彩塑艺术宝库之精华。双林寺金刚力士造像在能工巧匠的塑造下栩栩如生、极具特色、个性鲜明,技艺之精妙令人叹服。本文对四大金刚的塑造方式、造型特征、神态以及色彩等方面展开分析。

“抟土呈彰——中国美术馆藏民间彩塑精品展”举办

不久前,“抟土呈彰——中国美术馆藏民间彩塑精品展”在中国美术馆举办。此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展,共展出中国美术馆藏民间彩塑精品69件(套)。展览涵盖不同地域和主题的彩塑艺术,这些作品不仅体现了民间艺术家的精湛技艺,而且展示了彩塑艺术在中国各地的独特发展和地方特色。

山西传统彩塑中的“意境”表达

山西彩塑对于“意境”的表现体现在诸多方面,既包括了与建筑构成之间的平衡关系又包含有对彩塑个体、群体戏剧性的表现。其是整合“物与境”的存在,尽管观者所获得的视觉信息皆由物象而来,但其仍旧更多地顺“境”而长,由境而建立对物象的认知,这样的行为不单会因为观者的主动介入而变化,也受到了彩塑创造者的引导,主动构建的“意境”将客观物象的表象和内涵皆进行了升华。山西彩塑艺术中对于意境的表达,不仅包含有多重制作技法,还包含有对于意境烘托的主观化内容。

蓝田水陆庵彩塑艺术的文化价值及保护利用

蓝田水陆庵是国家重点文物保护单位,水陆庵彩塑是我国保存最多、最完整的明代壁塑群之一。在系统梳理水陆庵彩塑历史源流、分析其保护现状的基础上,论文对水陆庵彩塑的艺术、宗教和历史文化价值进行阐释;最后提出借鉴大遗址保护的理念和做法,让水陆庵彩塑艺术发挥更大的社会作用,这对当下水陆庵彩塑的保护和利用具有一定的意义。

技近乎道——"泥人张"第四代张锠的彩塑艺术

本文通过对"泥人张"第四代清华大学美术学院教授张锠先生历年的彩塑作品进行分析,将张锠先生的彩塑艺术发展脉络进行一个简略的梳理。从"泥人张"艺术特色、家学缘起、技艺传承、创新突破、融会贯通等五个方面入手,阐述了张锠先生"泥人张"(北京支)彩塑艺术在"泥人张"发展历史上"卓然有立,自成一家"的艺术魅力所在。

温州白象塔北宋彩塑艺术之美

温州白象塔彩塑佛教造像是宋代彩塑在江南绽放的艺术之花,不仅充分体现了宋代彩塑典型的艺术特征,而且其制作工艺也体现了"瓯塑"的地方特色,堪与晋祠彩塑相媲美,成为宋代彩塑又一个标志性的范例,为宋代彩塑锦上添花。浙江省博物馆收藏的白象塔彩塑供养菩萨立像则更是宋代菩萨造型的典型作例。

华彩篇章 艺术人生--张錩先生彩塑艺术分期试论

张錯先生不仅是中国著名雕塑家、杰出的教育家,也是中国当代彩塑艺术的领军人物,为当代彩塑艺术的发展做出了重大的贡献。张絹先生自幼跟随父亲“泥人张”第三代张景祜先生学习泥彩塑,20世纪60年代初就读于原中央工艺美术学院泥塑班,后在北京市工艺美术研究所从事彩塑创作,并于1979年考入原中央工艺美术学院攻读雕塑研究生,后留校任教。

论中国彩塑艺术概念

彩塑,千百年来在大众心里是个固有的概念,今天拿出来再从学术上梳理,是因为在中国传统雕塑里彩塑与彩绘木雕、彩绘石刻经常被混为一谈,再就是随着西方现当代雕塑的涌入和艺术多元化的拓展,各种带有色彩的雕塑不仅让人感到眼花缭乱,也更混淆了彩塑的概念。那么,该如何界定中国彩塑,其内涵与外延又是什么呢?

以山西平遥双林寺彩塑为题材的插图设计研究

平遥双林寺的彩塑是明代时期山西彩塑的代表作之一,平遥双林寺作为平遥古城的组成部分,其知名度与游客到访度却不及平遥古城。意在运用插图的表现形式,提炼并表现出山西平遥双林寺彩塑的艺术特征和人物故事,以达到对平遥双林寺彩塑艺术价值宣传与人物形象宣传的目的,扩展双林寺彩塑的展现形式。

唐代美术美学

唐代的美术美学有着不可替代的成就 ,其对于隋代既有继承的一面 ,又有超越的一面。吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想 ;而王维作为山水南宗之祖 ,形成了真正的文人画 ;李思训父子则创造了北宋的金碧山水。盛唐鞍马画 ,张萱、周的仕女画均有很高成就。陶瓷、“唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位。