中国明清文人画与西方现代派绘画之比较

中国明清文人绘画具有深刻的社会背景与丰富的文化内涵。欧洲现代派绘画则表现为欧洲文艺复兴以来科学的进步与光学、色彩学研究的成果影响了绘画的发展。在不同的文化背景下,东西方绘画走了不同的发展之路。西方艺术用的是色彩,中国文人用的则是笔墨。东西方绘画在色彩上取之两极色阶与色立体;在造型上取之线、面、书法与几何体积。东西方绘画在冲突和差异中,在碰撞与交融中,突出了各自的艺术面貌,产生了新的艺术观念,促进了艺术运动的发展。

西方现代派绘画的色彩表现

西方现代派绘画源于20世纪初,包括后印象主义、未来主义、超现实主义、风格派、野兽派、表现主义、波普艺术等流派。而色彩是一种最为直观的视觉语言,它的表现在西方现代派绘画中得到了充分体现。

设计因素对西方现代派绘画的影响

西方绘画艺术随着19世纪工业革命的发展产生了一系列的变化,一战后,设计作为一门独立的学科从美术中独立了出来,它全新的形式与活力也成为绘画灵感的源泉之一。西方现代派绘嚼的多元化发展,在为现代设计的创作提供了多种借鉴可能的同时,包豪斯设计学院倡导的构成教育,同时也为西方现代派绘画提供了某种理性思想的引导。以传统眼光看,绘画影响了设计,是时代的主流。但从当代来看,强调科学与艺术相结合的设计对绘画的越来越重大的影响,更应引起我们足够的关注与研究,具有重要意义。

西方传统绘画与现代派绘画的比较研究

西方传统绘画以模仿写实为主流，而西方现代派绘画花样翻新，光怪陆离，总的趋势是突破了客观模写自然的传统的艺术观，走向主观精神的表现，形成一个开放的。

西方现代派绘画艺术评介

如何认识和对待西方现代派绘画艺术,是当前美术界十分关心的一个问题.本文拟就这个问题谈点看法.

试论西方现代派绘画与中国文人画的异同

现代派绘画与文人画,是两个既相区别又有关联的两大绘画艺术流派。前者自二十世纪初诞生,一反写实传统,形式花样翻新,盛行于欧美画坛。后者自宋元以后,迅速发展,以至取代了民间及宫庭画派的地位,而成为中国画坛的主流。

西方现代派绘画琐议

从阿塔米拉洞的壁画《野牛》到印象派之前的绘画,西方艺术家们所展现给我们不同时代的世界形象大都是与现实世界相似的写实形象。这种“真实即现实”的观念统治了西方画坛十几个世纪。到了19世纪末叶,

论西方现代派的真实观

本文从绘画发展的角度,阐述了传统绘画中对"存在者"的模写到现代绘画中对"存在方式"的模写这一过程,从而对绘画中的"真实"进行论述。

“活动因素”在西方现代派艺术中的流变

未来派画家推动了"活动因素"在绘画和雕塑中的运用和创新,把事物从二度空间引入到三度空间,再到加入流动时间的四度空间,这种探索不但打破了造型艺术是静态艺术的特性和传统雕塑的封闭性空间,而且极大地丰富了现代艺术的种类,也为20世纪西方现代派艺术的发展提供了新的可能和启示。

实证主义哲学与现代派绘画的艺术观

源远流长的西方现代派绘画,它的艺术观是“重精神”的“表现论”.其哲学基础是形形色色的现代资产阶级唯心主义哲学,而在这些哲学中,反理性主义的实证主义哲学占有特别重要的地位.实证主义渊源于康德哲学.康德把客观世界分为现象与本体两部分.本体又称物自体、“自在三物”、自由意志或上帝的自由创造.康德认为人只能认识“现象”的此岸,而不能认识“自在之物”即现象背后的本质的彼岸.这样,康德就以对理性的贬低而对意志的强调的先验唯心主义的不可知论,为实证主义哲学开了先河.

论“惑”与“不惑”——1929年关于西方现代艺术的一场论争

1929年,国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会,在此期间,当时颇有影响的艺术家:徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间,展开了一场友好、直率而又针锋相对的论争,论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争,对当时的中国美术界产生了深远影响,也在一定程度上活跃了美术界的的研究空气。

放宽现代艺术的视野——林风眠绘画艺术中的现代观念

林风眠是20世纪中国杰出的画家.学术界认为他的美术理论和实践促进了中国美术的现代化进程,丰富了中国画的形式语言.对林风眠艺术的这些研究成果应该给以充分的肯定.目前,一般认为他的绘画风格是融合中西的艺术形式.……

东西方装饰绘画平面表现形式同构性探析

装饰绘画中的平面化表现通过绘画的形式和技巧外现出来。西方现代派绘画受到东方绘画的启发,注重主观感受的表达,追求画面的平面性和装饰性特点。无论从造型上、空间表现上,还是色彩的运用上,都能体现出西方现代绘画平面化的倾向和趋势。在这里,我们从以上三个方面入手阐述东西方绘画在平面表现形式上的同构,以此来建构东西方绘画相通的桥梁。

思辩于民间美术与现代绘画之间

一、问题的由来 如今,我们的话题常常涉及民间美术、现代绘画等一些话题,也常常提及西方现代绘画对中国美术界的影响,这倒使我们想起了一件有趣的事:某日,一个民工到一家展厅送饮料,顺便看了几幅现代画作,忍不住说,"这些画,跟我五岁的儿子画的差不多"!还有一些现代派画家常常给儿童一些精美的速写本,让他们率性涂抹,而后再收回,作为构思与绘画的参考.

关于现代中国画的思考——记北京国际水墨画展理论研讨会

去年十月二十七日和二十八日雨天,正当第一届北京国际水墨画展览期间,来自外国及台湾、香港和国内的许多画家和绘画理论家济济一堂。

关良的油画色彩对中西绘画的借鉴与意义

色彩是油画的外在气质。色彩的创作过程,是现实生活的真实反映和情感表达的重要渠道。关良的油画色彩奔放而简洁,在色彩的表现上有无穷的张力和强烈的感染力。关良对于中西绘画的借鉴对他自身的发展有着重要的意义。

现代艺术前后嬗变概观

在西方文化中心的笼罩下,西方艺术家认为艺术“美国化是一条奔腾不息的河流,它的旋风横扫每一个大陆”(罗伯特·莫迪发娜语)。对于中国艺术界来说,理性地分析这股“旋风”的前后成因,尤基是辨识现代艺术前后嬗变的特征,对发展有中国特色的综合中国国情、民情和文化需求的21世纪艺术将有裨益。 现代艺术自19世纪末发端,已如步履蹒跚的老人,有评论家曾言现代艺术已随着“现代主义”在60年代末的衰落而终结,在七十年代“转世”

徐志摩与西方现代派绘画

徐志摩,20世纪早期中国文坛一颗耀眼的明星,他的贡献不仅仅在于他在文学方面所取得的成就,鲜为人知的是,他最早将西方现代派绘画引入中国,并且提出了一系列超越了那个时代的积极的绘画思想,即使对今天我们的艺术创作也具有不可忽视的影响。本文从第一届全国美展引发的"二徐"之争入手,通过对徐志摩人生、留学经历的研究,试图探寻出他在20世纪20年代支持现代派绘画艺术的根源所在以及他对于现代派绘画的一些积极的思想。