“彩条屋”动画电影编码中的英雄神话解码

“彩条屋”动画电影是国产动画电影中引领风尚的指向标,它善于依托奇观神话传说,利用虚拟影像技术进行全新的动画编码;其中的类型叙事模式也是国产动画电影研究中的重点内容,具有一定的问题意识,类型叙事模式之所以具有一定的研究价值,是因为它能最大程度的保证文化收益的利益性和商业性,同时,也符合大多数审美鉴赏者的审美旨趣;“彩条屋”动画电影中的奇观建构,为粉丝受众提供了惊艳的审美效果。

从彩条屋影业看中国动画电影产业的新探索

从电影的生产要素来看,彩条屋依托光线传媒,在政策把握、产业经营、内容生产等方面探寻合适路径;从电影的文本要素来看,彩条屋影业发掘传统文化资源,注重原创作品开发与IP内容维护。《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等动画电影对经典小说进行创造性改编,重塑新的叙事空间和情感结构。彩条屋等电影公司勘探出中国古典文学与动画电影结合的巨大潜力。

探析“彩条屋模式”对中国电影发展带来的思考

2019年,电影《哪吒之魔童降世》上映后口碑一路飙升,其打造的“彩条屋中国神话系列”更是被大众寄予厚望。可以说,“彩条屋模式”打造的电影宇宙,逐渐被中国观众所知晓。本文结合“彩条屋模式”,从故事、角色、传播三个角度入手,从而探析其对中国电影发展带来的思考。

中国动画电影产业发展的“彩条屋模式”

近五年来,国产动画电影发展出现了具有浓厚"互联网+"色彩的"彩条屋模式"。"彩条屋模式"取得初步成功首先在于其采取类似于"小米生态链"的平台发展战略,打造以产出优质动画电影产品为核心的动画产业发展模式。其次在于通过高水平动画导演人才等动画产业生产要素的聚集,促进了国产动画电影产品原创力的提升。另外,"彩条屋模式"的成功还在于其"IP动画电影"的制片路线既能低成本、无障碍地推广大众耳熟能详的IP形象,又能讲述具有强烈现实指涉的故事内容;既保留导演个体的艺术个性,又关心观众的观影体验、心灵需求;既追求艺术价值的品质,又追求商业价值的充分显现。这种模式是光线传媒在"互联网+"时代所探索和寻找到的颇具中国特色的动画产业链打造路径。

媒介融合语境下国产传统IP动画生产与传播探析——以“彩条屋封神系列动画”为例

中国传统文化丰富多元,本应是国产动画取之不竭、用之不尽的富矿,但随着国外动画在中国市场的日渐盛行,借助中国本土文化进行“逆向输出”压缩着国产动画发展空间;同时,国产动画制作理念的“低龄化”倾向明显,“双向遇阻”使其陷入了内忧外患的尴尬境地。全媒体时代下,要使中国动画更好地传递民族精神,重回主流地位,必须充分利用传统文化中富含的经典IP,提炼其中的民族色彩,创新国产动画的生产与传播模式。因此,本文以彩条屋封神系列电影为例,探究媒介融合语境下国产动画如何充分开发和传播传统IP。

2022年度动画电影观察与分析

受新冠疫情影响,2022年度动画电影市场震荡,不论放映影片部数还是影院票房总额都同比有所减少,完整、高效的产业链难以建立;同时,国产动画电影创作也遭遇题材过分集中、叙事能力较弱、IP影响力下降的瓶颈。中国动画如何走出当下困境?需要在加强技术支撑、提高影像表现力的同时,进一步提升内容质量和叙事能力,建立既能满足国内市场又能拓展海外市场的动画电影创作和发展模式。

《冲出地球》:中国动画本土化与全球化的一次探索

《冲出地球》是彩条屋影业继“中国神话系列”后全新推出的“国风科幻系列”首部作品。影片采用了本土观众熟悉的国产经典动漫IP“星游记”的背景和主要人物,加入了充满中国风的街景和文化符号,在动画的制作方面极力谋求本土化。另一方面,日本动画导演和制作团队的加盟,不仅使影片的表现力大大提高,在面向外国观众所作的细节改编上也体现着影片目标市场的全球化定位。尽管票房失利,但彩条屋这种“本土化+全球化”的探索值得关注,或将成为中国动画产业未来发展的一个新的方向。