从沅陵龙兴讲寺大雄宝殿彩画解读湖南地区明清时期旋子彩画演变规律

龙兴讲寺大雄宝殿是湖南现存最早的地面木结构建筑之一,殿内梁枋彩画丰富,兼有官式和民间彩画的特征,为其他地方所不常见。通过实地调研与测绘,将大雄宝殿梁枋彩画式样与明清时期官式彩画进行比对,同时对不同纹样逐一探源,推断出大雄宝殿梁枋彩画的起源与变迁过程。以龙兴讲寺大雄宝殿为切入点,探究明清时期湖南地区旋子彩画由官式向民间演变的规律。

哈尔滨城市水彩画早期历史沿革研究

哈尔滨早期城市水彩画因特殊的地理、历史、文化等原因,在发展上呈现出独特之处,形成了鲜明的特点。现代化教育的开放、多元使哈尔滨早期城市水彩画形成了融合性风格;哈尔滨本土艺术家及外籍艺术家对水彩画的创作与教学,使哈尔滨早期城市水彩画拥有了良好的发展土壤。种种优势使哈尔滨城市水彩画有了深厚的发展基础,逐渐形成了今天的繁荣局面。从哈尔滨城市水彩画的历史入手,深入探究哈尔滨城市水彩画的形成因素,挖掘哈尔滨城市水彩画早期历史的价值与影响。

武当山遇真宫新发现的龙虎殿明代早期彩画考证及原状研究

建筑彩画为保护木构而设,常因损坏不断更新。因此,年代越久越难以留下。明代官式彩画在中国彩画发展史上具有承前启后的重要作用,现存数量稀少。本文通过考察湖北武当遇真宫,在现场勘测的基础上,采取类型学方法研究,认为遇真宫龙虎殿彩画无论是大线构图、纹饰造型还是设色方式都具有明代早期特征,属于新发现的明代早期官式旋子彩画实例。同时通过与相似案例比对,辨认其纹饰造型,考证并探究其原貌特征,以这一新发现的珍贵案例,丰富现有明代官式彩画的研究。

浅析沈阳故宫东所外檐彩画样式艺术内涵

文章以沈阳故宫东所建筑外檐彩画为界定对象,从彩画的样式类型、构图规律、纹饰寓意等方面入手,采用实地调研、数字模拟等研究方法,厘清了东所各建筑外檐彩画的样式规制,科学地解读其艺术特征以及背后所蕴含的中华儒家礼制思想内涵,在理论上为沈阳故宫建筑特色的研究以及中国建筑彩画的发展情况提供补充。

河南古建彩画艺术在家居产品设计中的转译应用

目的河南古建筑彩画艺术是黄河流域中原文化的重要组成部分,河南古建筑彩画艺术在家居产品设计中的转译应用研究,是对古建彩画艺术在日常生活语境下活化传承的路径探索,也是对家居产品设计手法的拓展,有助于营造中国式家居风格氛围,引领人们认识与弘扬中国传统住宅家居文化。方法搜集河南古建筑彩画相关资料并整理分类,总结和提炼其代表性符号元素,解析符号元素中的文化因子,并对文化因子在现代家居产品设计中的应用方法进行讨论,即廓清古建筑彩画艺术中的“结构”因子、“形”因子、“色彩”因子和“语义”因子,运用碱基运算法,对各类因子进行再结合,构建完整的家居产品设计新模式。结论通过对河南古建筑彩画艺术元素与符号特征的再设计,将河南古建筑彩画艺术与家居产品设计结合,使其符合当代消费者需求的商品属性,提升其文化附加值,为家居产品的多元化发展路径做出探索。

水彩画艺术元素下现代服装色彩设计研究

现代服装设计追求独特的审美体验,融入艺术元素成为一种新兴趋势。水彩画艺术凭借其独特的色彩表现手法,给现代服装色彩设计带来了新的可能性。本文以水彩画艺术元素为切入点,剖析了其色彩渲染柔和梦幻、色块勾勒明晰、色彩对比鲜明等主要特征,分析了这些特征对现代服装色彩设计的深刻影响,并提出了渐变色彩过渡、色块明暗对比、对比鲜艳色彩、流动曲线勾勒等融入水彩画艺术元素的具体方法,旨在为现代服装色彩设计提供新的设计思路和实践路径。

近20年来黑龙江水彩画创作群体现象综述

通过对参与者口述资料的整理总结,描述了黑龙江水彩画的群体创作现象。该群体以哈尔滨师范大学美术学院为起始地和大本营,在最近20多年里迅速发展壮大,在全国性水彩展览中屡创佳绩。领军人物的超强能力,注重基本功的艺术教育,对青年人才的大力扶持,营造出有利于艺术发展的良好小环境。作品与人才并出,教学与创作相长,使之成为目前中国东北地区艺术版图上最为闪亮耀眼的存在。

论湖南水彩画的发展现状与传承展望

着重探讨了湖南水彩画的发展现状及其面临的现实困境,并针对困境提出了相应的对策,强调未来湖南水彩画要在继承湖湘地域特色的基础上,不断突破传统的束缚和局限,加强学术性和理论建设,重视青年画家的培养和发展,为湖南水彩画的未来发展注入新的活力和创意。

北京先农坛建筑彩画颜料的光谱学研究

北京先农坛是明清时期皇家祭祀建筑的重要历史遗迹,是中华民族传统重农思想的传播载体,见证着中华文化源远流长。在自然和人为因素的长期影响下,先农坛建筑彩画出现了烟熏、剥落等多种病害,亟待保护。为了获取先农坛建筑彩画中的物质成分信息以支撑彩画的保护修复工作,应用便携式拉曼光谱仪、便携式X射线荧光(XRF)对先农坛具服殿中三幅具有代表性的建筑彩画进行无损分析,结合显微拉曼光谱、扫描电镜-能谱(SEM-EDS)、X射线衍射(XRD)等方法对残片的分析,成功获得了绘制彩画所用颜料的主要成分。结果表明,三幅彩画的打底材料均含有碳酸钙,金龙图案表面有金箔留存。此外,在原始彩画中使用了朱砂、铅丹、铅白、氯铜矿和靛蓝等颜料;修复彩画中除上述朱砂、铅丹、铅白外,在金龙图案区域检测到了铅丹和雌黄的混用,且所用蓝色和绿色颜料分别为群青和巴黎绿,这与原始彩画中所使用的颜料不同;在重绘彩画中鉴别出多种近代合成颜料,如钛白、铬黄、苏丹红Ⅰ、酞菁绿、群青、亮红色β-萘酚等。根据颜料的使用情况结合史料记载,确定了三幅彩画的绘制时期分别为1754年、1860年以及1997年左右。由于缺乏对原始彩画中所用颜料的了解,导致后期修复的彩画所用颜料与原始彩画不同。该研究不仅有助于建筑彩画保存历史的判断,更为彩画的保护提供了可靠依据,对后续的保护和修复工作具有重要的指导意义。

现代工笔重彩画的用纸探究及艺术表现

“现代重彩画”一词源于20世纪70年代,是对我国传统重彩画的融汇与创新。在现代重彩画发展的几十年里,纸张作为重要的依托材料,越来越受画家们重视了。不同重彩画家要表现不同的主题、内容及形式语言,所选用的纸张也不同。本文结合案例梳理现代工笔重彩画常见的用纸类别,并基于此探讨现代工笔重彩画用纸所呈现的艺术表现特征。

沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画分期特征

文章以沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画为界定对象,从彩画的分布情况、工艺做法、纹饰特征和设色搭配等方面着手,将沈阳故宫内清入关前、后两个时间段内绘制的烟琢墨石碾玉旋子彩画特征进行对比,科学地解读其背后所隐藏的民族文化特色和反映的时代特征,以期为中国清代官式建筑彩画的发展和成型研究提供补充。

浅谈传统水墨画对当代中国水彩画的影响

随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。

创新教育理念下的高校水彩画课程改革研究

高校水彩画教学作为美术教育的一部分,一方面肩负传授专业知识和技能的责任,另一方面为以促进人的全面发展为目标的素质教育服务。因此,当代水彩画教学的定位首先是使学生具备水彩创作思想,其次是使学生掌握水彩语言的思维方式和基本规律。该文分析高校水彩画课程中存在的问题,提出创新教育理念下的高校水彩画课程改革措施,以期培养学生的创造力和创新素质,提高高校水彩画课程的教学质量和效率。

少数民族水彩画艺术表现研究—以苗族题材水彩画为例

以少数民族水彩画艺术为研究对象,通过对其进行剖析和对苗族传统文化进行深入了解,揭示了苗族题材水彩画艺术的特色和内涵。首先,阐述了研究背景与意义;其次,通过对苗族文化的介绍,就苗族文化在水彩画中的艺术表现进行研究;再次,对苗族题材作品进行分析;最后,通过总结和分析,得出了苗族题材水彩画艺术表现的独特性。以苗族文化为切入点,深入挖掘少数民族水彩画艺术表现的内涵和特色,对推动我国少数民族文化的传承与创新具有一定的理论和实践意义。

中国书法用笔在水彩画中应用的审美表现与意义

水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。

手工水彩画纸的关键特征与艺术呈现

王维新在《关于水彩画的用纸》中写道:“为使水彩画多出精品,用纸是个很值得重视的问题。”水彩画纸是水彩画艺术创作的重要承载材料,纸的选择直接影响着水彩画的创作效果,也对水彩画的创作风格有着决定性影响,好的画纸是决定画面质量的关键。水彩画的基底是纸,画纸的外观和质量对水彩画创作及其最终呈现效果具有重要作用。除了干湿强度等纸张的一般要求,水彩画纸还应具有耐擦性、耐伸缩性、较高的色彩还原性及耐久性等特点。在水彩画创作中,很多画家都会选择手工水彩画纸,这种画纸在水彩画材料中属于较为专业的画材,有定量和纹理之分,能够较大程度地满足上述对水彩纸的要求、可支持多种风格的水彩画创作,使水彩画呈现出多种艺术面貌。

绘画作品中的节奏表现研究——以水彩画为例

绘画艺术作品体量庞大,不同时期、不同地域的作品风格各异,欣赏起来会有比较高的门槛,如今的绘画作品丰富,质量参差不齐,那么如何欣赏作品就显得尤为重要。不妨回归绘画作品的本质——从画面本身欣赏其好坏。绘画作品都是相通的,用其共通的特点去分析会事半功倍,其中的节奏就是绘画作品共通的特点。探讨绘画作品中的节奏表现,阐述节奏在绘画艺术作品中的重要作用,总结不同画种、不同艺术家在绘画作品中节奏的表达方式,并着重对水彩画的节奏表现方式、方法进行分析。

武当山古建彩画形制特征与保护传承研究

武当山古建筑群属于世界文化遗产。复真观是武当山古建群的代表性建筑之一,其中作为古建装饰的彩画艺术具有重要的价值与意义。该文根据历史文献和田野考察调研,分析复真观古建彩画构图、纹饰、工艺、色彩等官式彩画及其道教文化内涵与荆楚地域性等形制特征及形成原因;结合彩画遗存中空鼓、起甲脱落、褪色变色等病害现状,提出科技考古、数字记录、原真修复等措施,以切实保护武当山古建彩画,传承中国道教建筑文脉。

媒介与创新——水彩画材料创新探析

水彩画创作的主要媒介为画笔、纸、水、颜料等,随着时代的变革,许多水彩画创作者将关注点放置在创新媒介上,这不仅是为了紧随时代发展的潮流,更是为了让作品为受众群体展现不同的视觉效果,强化情感暗示,让创作的水彩画作品更有意义和价值。水彩画创作者可利用更新的观念和较为丰富的经验探索水彩画材料的创新路径,在社会发展新阶段完成对水彩画媒介与创新的研究,这样既可以提高水彩画的实际创作效果,还可以在此基础上,让艺术媒介的创新成为我国艺术发展的重要方向。从水彩画基底类材料、媒介类材料、工具类材料、绘画类材料等方面入手,对水彩画材料创新进行详细分析。

中国画和水彩画的相互借鉴与融合研究

目的:文章旨在深入探讨中国传统绘画与西方水彩画的历史背景、技法及艺术表现特点,进而分析这两种艺术形式之间的联系与区别。通过对比分析,为融合中国画与水彩画的艺术创作提供理论支持和实践指导。方法:文章首先介绍中国画和水彩画的基本概念,梳理其发展脉络。随后详细分析两种绘画形式使用材料、技巧和表现手法的异同。最后提出相应策略,以促进中国画和水彩画在现代艺术创作中有效结合。结果:研究表明,尽管中国画和水彩画使用材料、技巧存在明显差异,但它们在追求强烈的视觉冲击和深刻的艺术表达上展现出惊人的相似性。例如,中国画通过其独特的线条和墨色运用,呈现出独特的艺术韵味和意境;而水彩画以其独特的水与色的交融,创造了丰富多彩且富有层次感的画面。结论:借鉴中国画的独特表现手法和水彩画的色彩运用技巧,可以创造出一种新的艺术风格。绘画是自由、开放的表现艺术,水彩画之所以在我国得到广泛传播和应用,最主要的原因是其具有较强的色彩感和表现力。将其与中国画融合,不仅能丰富现代绘画的表现形式,而且能为不同文化背景下的艺术交流和创新提供新的视角和可能。