武鸣壮族彩绣纹样的提取与设计

武鸣壮族彩绣,是广西壮族独有的一种手工技艺,是广西壮民族文化的重要标识,也是壮民族的古董技艺,其产生的文化影响具有较深远的意义。壮族彩绣以立体的外观、丰富的色彩、精美的图案展示着壮族人民对大自然有着不同的感悟和对美好生活的向往,也体现了壮族绣娘巧妙的艺术构思。通过对武鸣壮族彩绣纹样进行提取,将新创纹样应用在丝巾设计中,让其既符合现代审美,又能体现传统文化。

武鸣纳福彩绣的审美特征与设计技法

武鸣纳福彩绣是壮族人民审美艺术与社会生产生活融合、共生的一种艺术表现形式,也是南宁市非物质文化遗产代表性工艺。武鸣纳福彩绣具有纹样美、构成美、色彩美、精神美等四维结构化的美学意蕴。基于艺术创作的视角,武鸣纳福彩绣要做到应用多样化、色彩元素提取的艺术设计技法。

“龙凤虎纹彩绣”文化符码解读

“龙凤虎纹彩绣”是马山楚墓出土的一件代表性的刺绣文物,具有极高的艺术价值和历史价值。运用设计文化符码观点来解读这一文物及其价值是一种极具操作性的设计批评新尝试。这种尝试是从技术层、意义层、策略层3个层面来进行分析。

取材天下奇 工艺冠古今——清宫孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍详解

＂孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍＂是清代乾隆朝宗室用于喜庆吉日的吉服袍,是故宫博物院院藏唯一一件通身结合＂铺翠＂工艺、串珠绣工艺以及刺绣工艺绣制的吉服。此袍在形式工艺、材质、纹饰诸方面有着极其独特的亮点。笔者通过三维视频显微系统对该文物进行过显微研究,对材质进行过仔细分析研究（见《故宫博物院院刊》2009.4）,这里拟就此件吉服袍的形制、纹饰、绣工等方面做进一步探讨。

《羌家姑娘绣彩绣》尽显羌族风情

《羌家姑娘绣彩绣》是一首由词作家刚夫与著名川籍作曲家薛明合作的优秀的羌族民歌,1983年由著名川籍歌唱家李存琏收录在其个人专集《槐花几时开》中。歌曲共三段,结构为A-B-A模式,层层展示羌族风情,也使人们通过音乐渠道了解羌民族文化。

彩绣,织成壮族女人的梦想——广西南宁市武鸣区纳福彩绣手工坊绣娘陆兰珍侧记

深秋,广西工艺美术作品暨大师精品展在南宁会展中心闪亮登场,一幅幅精美而独特的绣品吸引专家和观众驻足,密匝厚实的线条、绚烂丰富的配色、精巧多变的构图让人目难转睛,并频频发问:'这是哪路刺绣工艺?'身着靛蓝壮族长裙的陆兰珍大姐答:'我们姐妹的作品是壮族彩绣。'64岁、21万元债务、三代人的梦想,这些元素组合而成的陆兰珍,带我们走进一个奇妙的壮族彩绣世界——

广西南宁武鸣县纳福彩绣手工坊

广西南宁武鸣县纳福彩绣手工坊于2013年6月成立,是武鸣县目前唯一一家掌握传统缝纫机复杂针法刺绣工艺的企业,陆兰珍、陆兰春、陆兰花三姐妹也是目前武鸣县仅有的三位精通传统刺绣工艺的传承人。2013年10月18日,陆兰珍三姐妹选送的参评作品——《生肖纳福》获第二届广西工艺美术作品展银奖。2014年,参展作品《鼠兆丰年》和《农家乐》获得广西工艺美术作品暨大师精品展览'八桂天工奖'银奖,《壮族彩绣服饰》获得广西工艺美术作品暨大师精品展览'八桂天工奖'优秀作品奖;参展作品《憧憬》《红梅报春》

彩绣:将魅惑进行到底

时尚的脚步似乎不知疲倦,在人们不懈的追逐中不断变换着一季一季的色彩,人体彩绣好像突然成为了一个很酷的字眼。尽管伴随着这种新额为艺术的产生有很多的疑惑,有很多的不解,也有很多的飞短流长,但是在挑逗的艺术带着极强的视觉冲击力展现在我们眼前时,那令人炫目的美丽,又使你不得不拍案叫绝……

非物质文化遗产的教育传承探析--以武鸣纳福彩绣进校园为例

本文以武鸣纳福彩绣进校园为例,介绍武鸣纳福彩绣现状和“进校园”的必要性,提出非物质文化遗产的教育传承路径:立足校园文化建设开展多样化非遗教育活动,提高学生对非遗传承的认知;依托职教优势构建多层次非遗课程教育体系,强化学生传承非遗文化;深化校企合作拓展非遗传承教育空间,促进学生创新创业非遗项目。

从清代浅黄缎地彩绣五毒扇套浅谈古代端午驱五毒习俗

河南博物院藏有多件清代的彩绣扇套,多为清宫旧藏,1958年由故宫博物院拨交。这些扇套大多呈扁筒形,上宽下窄,底为椭圆形,平底,由丝绦挂绳和套身组成。套绳上缀有两粒仿绿松石的坠子,翻盖、套身两侧及底部刺绣精美的图案。其中一件扇套(图1),套身主体的画面用五彩丝线在黄色缎地上依次刺绣出了蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎和蟾蜍这五种毒虫。

服装边角余料再创造设计

随着科学技术的发展和社会的进步,边角余料作为服装垃圾越来越受到人们的关注。文章根据边角余料的质地、性能及色彩,运用艺术与技术相结合的工艺方法对其外观进行了创意设计,塑造出具有强烈个性特色的外观形态后,再运用拼接、彩绣等工艺将改造后的边角余料恰当的融入现代服饰设计中。边角余料的这种循环使用,不仅为保护环境、展示传统与现代技艺、设计个性化服装提供了优质的装饰材料,使边角余料散发出了独特的艺术魅力,同时也为服装企业带来了一定的经济效益,为服饰艺术设计提供了更为广阔的发展空间。

边角余料在服饰设计中的艺术运用

对边角余料的外观进行创意设计后,运用特殊的工艺技法将其恰当地运用于现代服饰设计中,为利用边角料、展示传统与现代技艺、设计个性化服装提供了优质的装饰材料,同时也为服装企业带来了一定的经济效益。

清代旗鞋

旗鞋是旗女最有特色的服饰之一,上至宫廷贵妇,下至民间妇女都可穿着.旗鞋在清初还没有出现,天聪八年皇太极在赏给班额附格格的衣服中,有:"钉有金花的靴三双,倭缎靴九双,缝的靴三双,缎靴三十二双,毛青靴八双,股皮靴十双"[1],并无高底旗鞋的记载.这种高底旗鞋的形制显然是不适合于游牧生活的,其出现时间应在满族入主中原以后.常见的有花盆底、马蹄底、船底、平底,元宝底等样式.……

清代宫廷后妃便服赏鉴——以沈阳故宫博物院藏品为例

清代后妃便服是燕居穿用的服装。便服不见于《大清会典》、《皇朝礼器图式》等典制记载,但见于清各朝《起居注》和《穿戴档》等文献档案。由于不受清代冠服定制的约束,便服款式多样、花色与纹样繁复、工艺复杂、设计富于变化。后妃便服主要有长款的长袍、氅衣以及短款的马褂、坎肩等。后妃便服中的长袍以一种圆领、右衽、平袖口、左右开裾的直身长袍最为常见。

沈阳故宫刺绣藏品欣赏

刺绣,又称丝绣,古代称＂黹＂、＂针黹＂,是中国优秀的传统民族工艺。刺绣的产生与先民的文身习俗是分不开的。有了衣服之后,刻画于身体之上的花纹逐渐被衣服掩盖,于是文身纹样也就被转移到衣服上。

女红奇葩——民间绣荷包

The folk small articles are filled with the folk artist's intelligence and ingenuity,reflecting the artistic pursuit of the common people.These articles enrich the Chinese lives and embody their emotions. A small bag with embroidery is one of the popular accessories in ancient China. As time goes by,it gradually disappears; therefore,it is more worthy of studying by the folk professionals.

在朗读中“感受形象” 在说书中“品味神韵”——《“凤辣子”初见林黛玉(节选)》课堂实录及评述

【教材内容】人教版五年级下册《＂凤辣子＂初见林黛玉》节选。这个人打扮与众姑娘不同,彩绣辉煌,恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾着朝阳五凤挂珠钗;项下戴着赤金盘螭璎珞圈;裙边系着豆绿宫绦双鱼比目玫瑰佩;身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂,下罩翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉。

滴滴,绣娘到

认识邹英姿已有7年。初见面听她说话,满口吴侬软语,只觉果然苏州绣娘,温婉如斯。后来熟了,才知她的泼辣与顽皮。满脑子奇思妙想,行为大大咧咧,全然不像大众印象中的绣娘那样端庄娴静。其实,面对邹英姿的绣作,便能领略到她的"温婉与调皮"。《问佛》肃穆、《红言》婉转、《我的眼睛》明亮、《鸣沙山印象》清远……同时她又是浓烈的、认真的。我认识她那年,她还不到40岁,已是苏绣界响当当的人物。翌年,更是凭借"滴滴针法"获得中国首个针法发明专利,名噪一时。

幾件日本傢具

在故宫博物院收藏的家具中,有相当数量的古代日本家具,如桌子、几子、柜格、箱匣、屏风等,说明中日两国人民在文化艺术方面的友好交往已有悠久历史。一、东洋刺绣屏风通宽302,每扇宽75.5,高203厘米。屏风分四扇,落地式,每扇间用丝带连接,可以向两个方向摺叠,不带座,称“软屏”。每扇下横边底各装脚轮四个,开合灵活,且不磨损底边。红漆边框,正中夹锦心,屏风下部为裙板,高46厘米,中间刺绣折枝花卉,自左至右分别为牡丹、蘭花、菊花、荷花。按中国传统习惯解释,牡丹象徵富贵,蘭花象徵高雅,菊花象徵长寿,荷花象徵君子。上部为屏心,彩绣水乡风景图,近景绣梅花和六只仙鹤,两只在水边嬉戏,四只在空中飞翔。从其姿态看,是从远处飞来,正欲着陆与水中的两只会合。画面左侧绣帆船两条。