保罗·奥特布里奇 生不逢时的彩色摄影先驱

保罗·奥特布里奇是彩色摄影史上的重要先驱,一生却被忽略和诋毁。他是20世纪20年代纽约最贵的摄影师,转向摄影之前,曾是一名设计师和插画家。1925年,他成为一名广告摄影师和平面设计师,移居巴黎后为法国版《时尚》杂志工作。大约在1930年,保罗开始尝试彩色摄影。在那个彩色摄影遭到鄙夷,被认为是不入艺术之流的黑白摄影时代,他大胆地运用彩色摄影进行实验。1940年代,因其对女性裸体照片的实验和探索,而被认为是进行色情摄影。因为情色摄影这顶帽子,他从纽约收入最高的商业摄影师的职业巅峰,重重摔落下来,从而搬到了加利福尼亚州,在那里开了一家小型的肖像工作室。

白光光学信息处理及其彩色摄影术

本文阐述了白光光学信息处理的物理基础 ,给出了近十年来应用所研制的仪器和设备在实际应用中取得的结果 .

TOCM彩色摄影技术用于大学物理实验的研究

经过多年的发展 ,采用全光彩色调制器进行彩色摄影的技术已经相当成熟 .作为大专院校的学生 ,有必要了解这一领域的研究成果 .为此 ,开设了TOCM彩色摄影实验 。

人体胚胎学标本的彩色摄影

人体胚胎学标本有正常与畸形之分。通过正常分娩、剖腹取胚、流产引产都可以获得标本。保存标本的方法是先洗净后装缸,保存在甲醛、石碳酸溶液中,要附上标签,并在档案本上作简单描述记载。浸泡后的标本,胎儿肤色、绒毛呈白色,胎膜半透明,胎儿淤血处呈褐色。胚胎学、妇产科学教学,优生学宣传、咨询和科研均需标本或彩照展示。对这种标本进行彩色摄影需要一些工具。

新光源、新灯具、新追求——彩色摄影的照明问题

大自然是一个五彩缤纷的彩色世界。一切景物不仅有其轮廓形状，而且各具不同的颜色。再现景物的颜色，应该与再现景物的轮廓形状有相同的地位。所以在摄影术问世后，人们为了把这种科学技术推向更加理想的境界，就继续研究，探索有关彩色摄影的奥秘。

舌诊彩色摄影

舌诊又称望舌,是望诊的重要组成部分,它反映了祖国医学诊断疾病的特点和经验。舌象反映人体和疾病的内在变化,能在疾病的发展过程中,比较客观地随病情的变化及时显现出来,对辨别疾病的性质,推断病情的轻重,以及判断疾病转归与预后都有重要的临床意义。

彩色摄影用光的色温运用

彩色摄影用光的色温运用吉林省健康教育所张国英摄影是靠光来完成的、没有光线就不可能正常摄影。因此，正确掌握光的基本特征、并在实践中更好地加以利用，是拍好影视作品的关键。光的基本特征有三个方面：１．光的强弱；２．光的方向；３．光的颜色。黑白摄像只需要注意...

来自城市个体户的挑战——南京“黄玫瑰”彩色摄影社调查

建议同志们读一读这篇调查。搞企业的同志，不妨“眼睛向下”，看一看这些城市个体户是怎样搞活企业的，从中有没有值得自己学习和借鉴的东西。我们也建议搞理论的同志，多到下面跑跑、看看，写出一些有事实、有分析、理论联系实际的调查报告，寄给我们发表。

细菌彩色摄影——一种新的诊断和抗生素研发工具

印第安纳大学化学家Michael S．Van Nieuwenhze和生物学家Yves Brun带领的一个国际研究小组研究发现了一种革新性的细菌细胞壁着色方法。通过这种方法可以知道细菌如何生长，该方法有望广泛地应用于了解、控制或防止细菌细胞在特定的环境生长的基础研究和应用研究，为开发新的抗生素提供了一个崭新的、急需的工具。

从废彩色摄影液中回收银

已经用碱法,酸法和过氧化氢法等不同方法处理,从含有相当于10.2公斤/米~3银的废摄影液中回收金属银。从中发现酸法最有前途。在处理过程中,废液被酸化至pH为3.6,此时,难溶银淤泥开始沉淀。在980℃时经热分解,从这种银渣中产生金属银。所得金属很纯(按重量计可达99.8%的银),由于方法简单,银产量高,故成本低。

显微彩色摄影的基本要求

在医学领域里显微照相用途很广,它对临床诊断、科研、教学以及著述等都有很重要的阶值。当前各医院及科研单位都购入了不少精密的显微照相设备,都能自行拍照,但效果较差,主要以为购进了最新和最好的仪器,装上底片和样品,再按按钮就成功了。如尼康、欧波同、欧林巴斯等显微镜都装有全自动设备,所谓全自动只能限于仪器技术方面,许多在显微照相时应注意的事项却和仪器技术无关,生产厂家提供的注意事项,

浅谈彩色摄影在法医工作中的应用

彩色摄影在诸多方面为其再现之真实、表现之丰富几乎取代了以往的黑白摄影,逐渐运用到各个领域。在刑事工作中,尤其是在法医工作中,越来越多地被应用于法医损伤检验、法医尸体检验、法医现场物证以及命案现场的拍照,为刑事案件的侦破及诉讼提供科学真实的依据。本文就对彩色摄影在法医工作中的应用,谈一些粗浅的认识。 一、应用范围 黑白摄影是用深浅不同的灰度来表现事物的,而彩色摄影却是用丰富的色彩、接近真实地反映客观事物,它具有黑白摄影所不及的优越性。在法医工作中,我们体会到可将彩色摄影应用于如下情况:

彩色摄影中色彩的控制

创作一幅彩色摄影作品,除了在对焦、构图、曝光指数上下工夫外,通过摄影技巧控制好色彩,也是影响作品成败的关键因素。如何在摄影色彩应用上显出个性,在不同照明条件下有效控制色彩,使色彩准确再现,作者认为,摄影者从以下几个方面进行操作,会取得好的拍摄效果。

彩色摄影与制版质量

在当今彩色复制的原稿中,彩色摄影原稿占了主导地位.许多大幅的水彩画、国画、油画等画稿也需翻拍成第二次原稿供制版复制.摄影和制版结下了不解之缘.如何将摄影作品复制成印刷品、艺术品,提高制版质量,是制版工作者和摄影工作者共同关心、相互协调的问题.首先摄影工作者要了解一些照相制版、印刷的基础知识,工艺要求,制版的特性、规律和复制性能范围.在摄影创作中结合这些特性和规律进行艺术构思,不要单纯从摄影艺术角度追求特殊效果,把片子密度拍得太大或太小,甚至偏色,给制版工作带来困难.对原稿的要求一是应控制好反差,反差范围在2.0左右为好.二是清晰度.无论什么构图,

谈彩色摄影创作的若干思考

摄影创作者在现场进行彩色摄影实际创作时,不仅仅要考虑色彩的三要素之间的关系,用恰当的色调表达创作者的创作理念和渲染的思想感情,更重要的是需全面的对实际场景画面进行总体把控,这之中结合了光、物、眼三方面紧密的联系。文章旨在说明,一幅彩色摄影的创作过程,不是简单的现场选景构图测光曝光那么简单,创作者在实践创作之前,必须认识到这三方面的影响,即创作者的之眼、现场之物、自然之光。文章通过分析彩色摄影作品创作过程,可以为作品最后呈现做出更为全面的点评和促发新的思考。