关注原因 彭先诚

现在,一个画家被关注的原因可能有许多,但这里面绝大多数的原因都不是因为他的画,而是其它。所以,现在的画家比以往任何时候都关注＂画外功夫＂,因为,被关注的功夫在＂画外＂。

艺术长沙--诚者亦灵变:彭先诚的笔意与心意

“艺术长沙”自2007年被首次推出以来,受到了国内外艺术界的广泛关注,其作为中国长沙极具影响力和代表力的文化标志、艺术品牌,在时隔三年之后再次拉开大幕。2022年11月12日,第八届“艺术长沙”在长沙正式开幕。本届“艺术长沙”在长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆、湖南博物院、李自健美术馆三大主展区和美仑美术馆平行展区共同呈现,十位艺术家为全国各地以及众多线上的嘉宾.

彭先诚:于水墨混沌之中找感觉

"彭先诚既继承了中国传统的美学思想,也十分注重吸收学习西方的理念和技法。彭先诚作画不但讲究笔墨细节的精确、细致,更注重个人感受的自然流露和画面的巧思布局。他的作品融合了水墨的张力和色彩的丰富,赋予强烈的视觉穿透力,这也正是彭先诚的艺术创造性之所在。

穿越过去照耀未来——浅论张大千、陈子庄、彭先诚三人艺术的异同与传承

中国画各个时期的转化,总是传承有序,有它的历史坐标。五代十国的成都人黄荃擅山水、人物,尤精花鸟、草虫。他的画风工整富丽,反映了当时宫廷的欣赏趣味,其风格被称为“黄家富贵”,对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。据《中国美术史》记载,黄荃也是四川画家最早的典范。而对于四川的现当代中国画而言,张大千、陈子庄、彭先诚必然是无法绕过的三个重要人物,四川这方水土滋养了他们“妙造自然,形神兼备,稚朴有趣”的艺术秉性。

清丽·古艳——读彭先诚花卉近作

清季以降,花鸟画一直处在一个"式微"状态,尤其吴昌硕、齐白石之后,花鸟画就一个调儿,懵懵懂懂地走到他们那一条--而且似乎仅此一条的大写意的路子上去了.吴昌硕可贵在强调金石味,但金石味这些东西并不是人人都能有的,也不是每一个人都能这样的大气派.而传统花鸟画中蕴藉的雅逸之趣,这种关于文化品位的探索,越来越被忽视了.在这众多的人当中,我惟一看好的是黄宾老的花鸟,但黄宾老的山水、画论等等的盛名,却掩盖了他在花鸟画上的至高成就,所以没有得到更多人的重视.而且黄宾老的精力也有限,他没有更多的精力去对花鸟画做更深的探索,他的许多传世作品大都还是一种类似稿本的即兴之作.

从“图真”向“图画”出发--彭先诚先生山水画境界欣赏

中国画艺术既不需要、也不应该去追求跟真山水一样真的山水画图。就中国画而言,对审美主体的“真”的要求,远比审美主体对审美客体的求“真”更为重要而必要。基于对这种民族艺术的文化性审美尊重,彭先诚先生的山水画以具有审美共情性和同理性的图真为艺术底色,一方面,法“三远”传统,"远取其势,近取其质";一方面,师蜀山云雾、长江峡流、丝路大荒、江南烟雨,循山水形象、理象、意象,在图他之真的审美共性中,得图我之真的个性特质。

彭先诚

1941年生于四川省成都。1962年毕业于成都第二师范学校,任成都龙江路小学美术教师。1984年调四川省诗书画院从事美术创作。现为四川省诗书画院国家一级美术师,中国美术家协会会员,四川美术家协会理事。

媒质·语言·精神烛照 刘西洁——曹玉林对话

曹玉林(以下简称曹):相对而言,在当代新一轮中国画体格转型的过程中,人物画的成绩是最大的,其转型也较为成功。它不仅已远远超越了上个世纪50年代至70年代在意识形态的主导下,服务于政治功利的素描加笔墨的单一化模式,楔入了艺术本体意义上的深层探索,而且在态势上也呈现出一种从未有过的复杂性和多样性。这其中以总括中西当代艺术之长的高定位,企图不牺牲中国画的水墨特点,

逸笔草草写胸臆──《中国逸品十家》读后

逸笔草草写胸臆──《中国逸品十家》读后李明翻开设计别致、装帧精雅的《中国逸品十家》，立刻就会被那幅幅构思奇巧、笔墨超逸的佳作所吸引。书中选取的在当代中国画坛卓有影响，且又个性独特的十位画家，可谓南北包容，画坛佼佼，具有很强的代表性，在令人扼腕称道时，...

砚边断想

对于绘画我觉得自己最大的能耐莫过于对自然中撞击我灵感的一瞬有一种快慰的关照。在这一瞬我融汇在对象中,似梦非梦,感觉进入一种状态,一种欲望,一种唯恐即逝的表现欲,它诱惑我,驱使我…… 我作画素不起稿,比划、踌躇、更易。运思于下笔之前,临纸如临阵,作画如肉搏,恣意纵横:汗汗漫漫,一笔耕一笔扫,指头大的人头像也用大笔点成,不图形似,而求神韵。 在强烈的对比中求和谐。线的节奏,笔的力度、墨色的韵味,墨与色相破,渗透、融混、流淌,面与空间的变幻,构成一种律动。大笔淋漓,不拘细节而细节却意外地精到,绘制过程中的随机应变,情感与笔墨的交融,力求作品的“无复制性”。 画马之道古往今来大师辈出。

第九届深圳国际水墨双年展暨第八届深圳水墨论坛

第九届深圳国际水墨双年展 展期：2016年3月27日—4月24日 总策划：董小明 策展人：鲁虹、陈君、杨晓洋、游江 策展助理：郭延容、曾洁琼 参展艺术家：刘大为、王明明、冯远、潘公凯、卢禹舜、王孟奇、陈向迅、范扬、李宝林、彭先诚、崔振宽、常进、张捷、周凯、樊枫、许钦松、陈平、罗平安、郭全忠、林海钟、丘挺、张文来、董小明、周韶华、卢甫圣、田黎明、刘庆和、李孝萱、周京新、聂干因、姜宝林、李津、梁铨、邵戈、沈勤、朱伟、徐累、黄一瀚、

庆祝中央美术学院建院四十周年感言

艺园四十年艺术与科学是人类文明的两个支柱,人用以前进的两条腿,缺一是不行的。 以“真、善、美”扭转“假、恶、丑”,是艺术家的责任。 艺术作品的创造是艺术家的兴感和冲动,有了冲动,才能有热烈的情绪,丰富的生命。

醉心而寂寞的传统之梦——谈雕塑家陈皖山的创作

超越不了的自我“要想成为一个艺术家,我必须创作和展出当前人们认定为艺术品的那种东西,一旦我成为一个艺术家之后,我就可以作某些新的尝试。”H·G·布洛克一语点破一个人投身艺术并发展自己的要诀,而陈皖山却没有走上这条青年艺术家们的阳关之道。尽管他以《柳浪闻莺》(1984年,与韦天瑜合作)、《秋收起义》(1984年)等可称艺术的东西被中国美协认可为艺术家,可两年后的《和平颂》

“2016四川中国书画创作学术邀请展暨研讨会”在蓉举办

由四川省艺术研究院、四川省诗书画院主办的“2016四川中国书画创作学术邀请展暨研讨会”于2016年12月30日在四川中国书画美术馆开幕。展览作为岁末艺术盛宴展示四川书画名家艺术精品并免费向公众开放,展览将跨年展出至2017年2月3日。巴蜀书画源远流长,蕴藉深厚,品格独特,自古以来名家辈出,佳作浩繁。

简讯

中国美术家协会会员、旅美画家杨明义个人画展二月七日在纽约苏荷现代画廊区卡洛琳·海画廊揭幕,展出水乡风景系列共二十帧。展出前后,纽约《艺术言论》报专文评论,美东地区《华侨日报》。