《夜与雾》中影像真实的建构

自格里尔逊对“纪录片”下定义以来,围绕纪录片真实与虚构的讨论层出不穷,经历了格里尔逊时代的虚构期、60年代直接电影的非虚构期以及90年代新纪录电影的再虚构期。但阿伦·雷乃拍摄于1955年的纪录片《夜与雾》,显然很难用纪录、虚构或者再虚构来分析其影像真实的建构手法。这部纪录片开启了阿伦·雷乃的“记忆”主题,并未采用传统的纪录手段,而是使用大量的长镜头、蒙太奇、旁白等电影化语言。本文通过分析其影像语言,从纪录片本体论的角度探讨雷乃如何建构属于自己的影像真实,并简要梳理了纪录片本体论中的纪录与虚构的问题,认为除了纪录和虚构的方式,纪录片还可以用电影语言建构真实。

从《星际穿越》看科幻电影的影像真实感

影像真实感营造是科幻电影创作中的关键问题。《星际穿越》的个案研究对国产科幻电影的创作具有重要启发意义。在科幻电影中为了创造出真实的影像,创作者需要具备严谨的态度,合理运用数字特效在此基础上化真为美使影像为主题和叙事服务。

科幻电影中的影像真实感研究——以《地心引力》为例

透过《地心引力》我们可以看到影像真实感对于科幻电影的重要意义。在科幻电影创作的前期策划、拍摄以及后期制作三个阶段,为了实现影像真实感,创作人员需要解决的问题也不尽相同。保罗·莱文森的技术媒介进化论的视角对我们分析科幻电影中的影响真实感的发展趋势有着重要的启示。

浅谈造梦空间中的影像真实感——电影《开罗紫玫瑰》所想

人们观看电影和观看电视的态度不同,尤其进入电影院的观看更是被赋予了一种仪式感,观众期待影片的高技术质量。与网络、游戏等现代媒体相比,人们观看电影的时候,期待的是一个美好而不失真实感的故事。因此,故事的虚构性和影像的真实感,在电影的体系中构成了既矛盾又统一的关系。如何做到既符合写实的要求,又达到造型艺术和渲染氛围的目的,这是一个深刻的命题。声音和色彩、斯泰尼康等设备、数字技术共同营造梦之空间,而空间的基础需要建立在影像的真实感之上。

新技术条件下影像真实感的研究——以《中国机长》为例

随着新时代、新技术的发展,影像真实感的表现程度不断演进,本文主要从技术角度对电影《中国机长》在道具、空间、心理方面真实感的建构进行具体梳理和分析,并总结和反思,分析出新技术条件下电影影像真实感的真正需求。

特效合成镜头的“影像真实感”探讨

数字技术的发展让传统电影特效插上了飞翔的翅膀,几乎无所不能的数字影像在为我们构建了一个又一个影像奇观的同时却也带来新的困惑——为什么很多特效镜头耗费了大量的时间和精力却依然看起来很假,而有些特效镜头却看起来不露痕迹;合格的特效镜头在制作环节是否有统一的标准或流程能够借鉴。

视听觉冲击力下的影像真实之路——电影《红海行动》影像真实感的营造

影片《红海行动》上映以来,"燃"成了一个交相赞誉的词汇。影片以其强劲的视听觉冲击力、极具震撼力的逆景深效果、艺术上的创新突破,完成了真实之感的艺术创造,是当前主旋律影片的一个新的成功的探索。

有意味的真实感——探索第91届奥斯卡获奖影片影像真实性

影像真实性一直是电影从业者与评论者艺术构思与表现的重心,而鉴于艺术真实与生活真实存在着差异性,创作者应利用观念的传达来引导观众从心理上认识到真实才是"有意味的形式"。本文从"摄影真实感"与"影像真实感"两个概念出发,探讨第91届奥斯卡获奖影片的影像价值,并对未来影像观念创作展开设想。

美国在玩“汇率游戏”?寻找国际经济形势的真实影像

对于广大公众而言,美元、欧元、日元、人民币以及亚洲各国货币等全球主要经济体的货币汇率,似乎都已掉进一个“不确定的黑洞”,而且在懵懂中,很多人眼睛仅盯美元指数,好像它怎样,我们的货币就该怎样。甚至还有一些声音认为,如果美国降息,中国的货币政策空间就会被打开,人民币贬值压力就会消失。但问题是:就算美联储降息,美元指数一定会下跌吗?这其实是个糊涂认知。

犯罪新闻影像再现之真实性检视——以刑事侦查真相还原为反观

传媒镜像建构的犯罪现象图景,与案件侦查建构的犯罪真相之间,存在着类似的专业逻辑,即都是对过去发生事实的捕捉、再现与建构。但因其所遵循的理论依据、再现标准、再现形式等方面的不同,而致二者在再现犯罪真相的程度方面存在落差,使受众难免心生恐慌,即便只是虚构性的。为此,传媒再现犯罪应与刑事侦查保持程序共进,注重信息的平衡展示,应以刑事侦查形成之证据链为制片框架或者线索。

“民纪片”中的“扮演”与影像真实性

1957年至1965年之间,中国产生了一批反映当时各民族社会历史形态,被称为"中国少数民族社会历史科学纪录片"的影片。不论是影片的拍摄,还是影片完成之后的传播,以及关于影片的研究,扮演都是争论的焦点,认为拍摄过程中使用的扮演方法导致了影片真实性的丧失。本文将从影片的科学属性、民族学研究属性、影片的表述方式等方面,提出相反的观点,即该批影片拍摄过程中使用的扮演方法和成片中影像真实性之间并不存在矛盾,扮演也不是影像真实性消失的直接原因。

论真实影像系统

真实影像系统的根本标志是:其影像系统内部的叙述机制在一般现实逻辑层面上是能够得以实际发生的事件。真实影像系统是一个特指历史和现实时段的理论范畴,并不包含对描述未来时间的价值判断。叙事机制的真实与环境、人物造型机制的真实,是真实影像系统内部基本的和本质的要求。

合·成——从《公民凯恩》的大景深拍摄手法看影像真实感

什么是写实主义电影?在巴赞看来,所谓的"写实"是一个基于心理而非物理的概念,其实质是追求所谓的影像真实感。影片《公民凯恩》为追求"影像真实感",从筹备时就确立了大景深的影像风格。为了获取大景深,影片创作者不但汇集、运用了当时最为先进的各种摄影装备和技术,而且还充分利用合成技术,将摄影的、非摄影的、前期的、后期的各种手段有机地结合起来,在美术、录音等部门的通力配合下,在视觉心理的层面还原了一个"真实"的世界。

论罗杰·狄金斯电影的影像真实感

罗杰·狄金斯拍摄的电影之所以取得巨大成功,即在于他一贯秉持的影像真实感信念,以及不断完善的影像真实感手法、光线应用技术和一镜到底的沉浸式手法。罗杰·狄金斯影像真实感的表现特征及其思维方式在于通过“减法”,达到无摄影痕迹的整体性自然观感;其对光线以及光线与场景融合在影像真实感生成中的作用的发挥,使其更接近自然光影效果;一镜到底的沉浸感手法成了他一以贯之的影像真实感的进阶或升华。罗杰.狄金斯的摄影手法也在与时俱进,但无论技术如何变化,如何丰富,影像真实感原则和效果仍然是他整个摄影事业的基础和灵魂。

电影《公民凯恩》影像技术研究与真实性分析

区别于古典好莱坞类型化与戏剧化的特点,电影《公民凯恩》具有强烈的真实性、写实主义的基调,是古典好莱坞与新好莱坞的关键性过渡影片。本文试通过对影片《公民凯恩》影像技术的分析,试讨论电影《公民凯恩》对真实性的手法创新与探索。

《可可西里》——真实影像系统的杰作

真实影像系统是一个特指历史和现实时段的理论范畴,与自身媒介的特性有着天然的亲和力。叙事机制的真实与环境与人物造型机制的真实,是真实影像系统内部最基本的本质要求。充满纪录风格的电影《可可西里》用它的现实主义题材,带来了令人震撼的真实,也给我们留下了广阔的思考和讨论的空间,是导演陆川的一部上乘之作。

以《红颜》为例论真实影像系统中的象征

真实影像系统中的象征作为一种局部修辞的手法,成为电影中最具有表现力的手段。电影《红颜》中具有象征意义的视觉符号,为电影增添了许多夺目的闪光点。本文利用真实影像系统里的象征理论为理论支撑,旨在分析真实影像系统的典型作品《红颜》的象征手段,从电影中出现的"水""鱼""空间"这三个具象物论述了其在影像中所代表的丰富的象征含义,找到象征作为局部修辞手法的具体例证。

Intergraph公司的RenderGL实时仿真: 实时地生成和渲染三维真实影像

Ｉｎｔｅｒｇｒａｐｈ公司的ＲｅｎｄｅｒＧＬ实时仿真：实时地生成和渲染三维真实影像Ｉｎｔｅｒｇｒａｐｈ公司新型的ＲｅａｌｉＺｍＴＭ三维图形加速器向桌面实时仿真技术迈出了第一步，它配有先进的ＲｅｎｄｅｒＧＬＴＭ。例如，关于电影“玩具总动员”的渲染就需要２...

从真实影像系统的角度浅析电影《归来》的审美意蕴

真实影像系统大多与现实主义题材相关,反映或揭露现实。本文结合电影《归来》,对真实影像系统中的象征手法进行分析,也对现实主义题材带来的社会影响进行思考,从而揭示真实影像系统的重大意义。

论真实影像系统中的象征——以电影《白鹿原》为例

真实影像系统是指:"从一般现实逻辑层面上判定,影响系统内部的叙事机制在社会生活中是完全可能得以实际发生的事件(包括已经实际发生的事件)。真实影像系统是一个关于历史和现实时段的理论范畴,并不包含对描述未来事件的性质判断。"[1]电影《白鹿原》的叙事机制是:白、鹿两家世代生活在白鹿原。