竞速的美学——论维利里奥的影像知觉理论

法国哲学家保罗·维利里奥开创的“竞速学”理论在加速发展的当代社会具有警世价值。在“速度”的指导下,维利里奥考察了现代技术对人类知觉的训练和塑造:加速的技术促使人类“自然知觉”的解体和“知觉信仰”的转移;加速的时空治愈了人们的“知觉疾病”,重塑出一个知觉乌托邦;加速的媒介则带来一场拓扑学灾难,使人们陷入对真实感知的吊诡中。维利里奥的理论思想为人们认识影像和人类知觉之间的内在联系提供了新的视角和资源。

感知的实验探索:从知觉-影像到数据库电影

法国哲学家吉尔·德勒兹曾于1983年在其著作《电影1:运动-影像》中提出了知觉-影像的概念,并从观看视点与柏格森的宇宙形象等层面分析了电影带给人的知觉感受。以维尔托夫《持摄影机的人》为例证,2020年出版的《新媒体的语言》一书中,俄国新媒体学者列夫·马诺维奇又为其赋予了数据库电影的身份,此举可以看作承接了德勒兹知觉-影像的概念,使得宇宙形象与独特感知走向了数据集与数字合成。从德勒兹到马诺维奇,各样式的新媒体艺术都闪现出不同的感知力,拓展着艺术的边界与人类的感知维度。

从“知觉-影像”理论看《青春祭》的诗意生成机制

“知觉—影像”理论从影像形式的本质层面界定诗意电影,而中国本土诗意电影一直与繁复厚重的中国传统文化语境脱离不开。对此,文章借用该理论,以第四代导演张暖忻的诗意电影《青春祭》为分析对象,尝试剥离开繁复厚重的中国传统文化语境与本土诗意电影的联系,从更本质的影像形式层面探索本土诗意电影中的诗意的具体生成机制与呈现方式。

“风吹树叶,自成波浪”——影像美学的本性

依赖光影自动成像的摄影和电影等影像艺术为艺术美的问题提出了新的解释。从早期电影理论开始,影像美学就以对既成的自然生活的记录和复现为根本,这使造型美从一开始便被判断为“非电影的”。无论是克拉考尔式的对现代资本主义社会现象学式的观察分析与批判,还是德勒兹通过对运动—影像、知觉—影像等的哲学分析,都充分重视影像感知与自然感知无限贴近的能力。影像使逝去的对象重新“复活”,使自然现实以其绵延的、偶然的、未改动的面目复现,更以一种揭示力将封闭于其中被遮蔽的事物、自然的隐秘、时间与历史晶体中的无限多面等充分打开,影像提供了前所未有的与日常感知无限接近的感知形式,甚至影像以对对象的充分揭示带来无限深邃的感知、意识与精神的世界。这是影像美学的本性。

后电影作为一种感知结构——后电影理论述评与反思

在关于后电影的讨论中,其中一派具有代表性的理论观点将它界定为一种新的感知结构。学者们从知觉、情感、主体性和时间综合等角度展开论述,认为它既体现着数字技术对我们感知模式和存在体验的重塑,也反映着数字资本主义的文化逻辑与时代症候。在评述和分析这些观点的基础上,本文试图指出后电影作为一个新的影像制域及其存在的问题与困境。