电影空间中影像身体的美学功能

演员的日常身体一旦被电影化之后,转化为银幕空间中人物的影像身体,它就具有了生命。演员的影像身体必然首先栖居于影片文本的银幕空间之中,银幕空间是电影空间的重要组成部分。在银幕空间之外,还有一个非银幕空间,它包括观影者的影院空间和基于银幕空间中影片文本的其他媒体空间。非银幕空间和银幕空间共同构成了我们所说的电影空间。在银幕空间中,影像身体的建构是电影创作的基石,它不仅是影片人物塑造的基础,也是建构影片故事、推动叙事发展的重要因素;在影院空间中,正是影像身体引发了观影者的"体感触动",进而诱发电影经验乃至电影意义的生成。

电影空间中影像身体的美学功能

通常情况下,如果演员的日常身体被进行电影化以后,就会有针对性的演变和转化,成为银幕空间中的人物,这样一来,就形成一种影像的身体,从而自身就有了全新的生命力。成为鲜活的影像身体,首先一定是在相应的银幕空间这个大的范围内,从某种意义上来说,电影空间的核心就是银幕空间,而除了银幕空间,还有另外一种非银幕空间存在,它包括观众所在的影院空间,以及根据影片文本所引申出来的其它媒体空间,还包括盈和亏的空间,以及相应的成本,所有相关的一切因素都是电影空间的有机组成部分。然后,由电影空间上引到身体的建构,这是电影创作的基础和前提,也是影片人物构造的基础,同时也是影片中整个故事和人物塑造的重要因素,正是影像身体让观众有了切身感触,从而引发出电影的经验和定义,感同身受,针对这样的情况,本文着重论述电影空间中影像身体的美学功能,希望为相关人士提供有益的借鉴。

媒介变革语境下影像身体的物质性转向

在媒介变革与大众文化的对话中,影像的叙述兴趣逐渐发生了改变——身体逐渐“可见”已成为当下具有共识的现象。一方面,影像的生产与接受体现出对直接的、具体的与纯粹的身体经验的关注,影像身体的物质属性被不断地认识;另一方面,影像身体的物质性转向呈现了现代社会的情感联结方式。技术加持下影像记录的主体数量不断增多,“大多数”的身体在影像中作为“主体”而非“他者”得到显现。影像生产呈现“身体”与“话语”的互动过程,要求我们从具体的身体现象出发理解当下的文化现象,从“具身认知”的角度阐释当下影像身体的转变趋势,从感知经验层面把握在触感中生成的意义与情感。

技术发展下影像身体的重塑——以《双子杀手》为例

《双子杀手》首次依托"120帧+4K+3D+数字人物"技术进行视觉尝试,"再现"了精细度更高的"真人身体"。从技术层面,实现了"同一时空"下的克隆体与母体的"同时在线";从叙事层面,实现了克隆体和母体在镜像层面内身份的迷失、认同以及和解;在技术和叙事层面之外凸显的是李安的情感纬度与思想空间。技术融于电影创作后的影像身体的创新与重塑将带来更多的创作空间和视觉体验。

网络文艺中的影像身体与其网络迷因

视觉文化的转向促进了身体从意识的附庸中解放出来,而在互联网背景下,网络文艺中的影像身体正在深刻地影响着人们的表达方式和意义内涵。网络迷因作为互联网的重要传播特点,同样作用于网络文艺中的影像身体的传播甚至影响其表征。文章分析了网络文艺中的影像身体与其网络迷因的关系,有助于反思当下影像身体生成与之带来的问题,促使网络文艺从发展乱象中总结出规律,并使身体在影像中得到更好的表达。

《能召回前世的布米叔叔》中的影像身体研究

电影空间中影像身体的美学建构是影片创作的内在诉求,它不仅仅体现为叙事情境中人物形象的艺术设计,还表现为影像身体的符号表征和情境隐喻。在电影《能召回前世的布米叔叔》中,影像身体的艺术特征是极为重要且突出的,导演以自己的视角注视着这个世道的身体、社会、政治以及心灵,创造性地将多类形象身体建构成为影像身体,以一种魔幻且深邃的叙事策略重构时空映像,赋予影像身体多层意义表达,呈现出一种充满着晦涩诗意和"遁世"生命观的广博世界。

影像身体的技术创造及其意义指向——兼谈《双子杀手》中影像身体的媒介作用

《双子杀手》依托技术创造出精细度更高的"再现"式身体和动态、自然的"再造"式"真人"身体。在叙事层面,二者以镜中之"脸"和"肢体"对抗的形式参与到亨利与小克冲突—和解的过程中,工具性的身体被赋予了情感性和思想性;在伦理层面,身体由生物技术克隆、精神被文化生命感染的小克与亨利之间到底是"自我"还是"父子"的身份难题被置于观者面前。至此,影像身体作为一种媒介形式,促使影片达成了技术指向和意义指向的高度融合。

数字影像身体的审美特征

影像身体是银幕内容的重要组成部分,数字时代的影像身体发生了巨大变化。首先,衍生了两种新的形态:变形身体和虚拟身体,演员对这两种形象的塑造已与前数字电影大相径庭。其次,与前数字时代相比,影像身体的角色设计和表现方式也呈现迥异的风格和模式,它们是想象的、拼贴的产物,且东西方的数字影像身体各自具有鲜明的文化特色。更重要的是,形形色色的数字影像身体呈现出共同的恐惑的审美特征,既体现在影像身体的恐怖形象上,也折射出技术语境下大众的某种恐惧心理。

身体介入影像:民族志影像的感官唤醒——以哈佛大学感官民族志实验室作品为例

与文字语言相比,影像语言更适合为观众呈现具体的感官体验,感官民族志影像的身体以“具身化”形式与外界产生关联,并通过影像的感性表达与观众身体相互缠绕形成一种亲密的关系。自2006年哈佛大学感官民族志实验室(SEL)设立后,它推出了一批感官体验类影像作品,“影像身体感”促使观众将自身的感官感知“介入”电影身体,以SEL作品为例,针对“如何凸显影像身体感”这一问题,分别从表现对象及运动状态两方面切入,SEL感官民族志影像在选择现实事物后会对其进行“质感式”或“陌生化”的变形,再采用“附体”运镜或调整摄影机运动的整体形态,赋予影像具有感知外物、传递温度的“体感”,唤醒影像本体的感官,最终令观众借助“电影身体”获得全面、拟真的感官体验。

莫让童年渐行渐远——电视身体影像对于少年儿童的影响

视觉文化语境中,电视扮演着十分重要的角色,成为少儿成长的"元叙事"。电视中的身体影像更以直观的"镜中之我"的方式成为儿童、青少年早期教育和社会化的重要途径。当前,受到大众文化、消费文化的驱使,电视身体影像出现了某些异化的现象,将成人世界的秘密和欲望标准公之于众,直接影响到了少儿的成长,缩短了他们的童年。电视身体影像的文化意蕴和美学品格如何,业已关系到人的培养,关系到人与人、人与自然和社会能否的全面、协调、可持续发展。建立一个绿色的收视空间,创造健康的身体影像,还孩子们童年一个清澈的视野,需要我们认真思考并且值得所有电视工作者一同努力。

浅论消费文化中身体影像的成因

随着经济全球化的发展,'消费'一词的内涵发生了重大变化,从对商品的实物性消费转而对欲望本体的象征性消费,身体成了影像消费中的主要形象。从身体发展的历史看,对电影中的身体影像进行研究对比,可以得出结论:身体影像——消费文化的载体、身体影像——消费视觉优先、身体影像——消费快感选择,从这三个部分可知,'窥视'心理是身体在电影中出现比例越来越大的重要原因。

表演的所指:华语电影中身体影像的隐喻化表达

电影表演不是自然主义的肉体陈述,而是象征主义的身体表达,揭橥了某种时代观念和文化症候。表演过程中演员控制自己前额和眉毛的状态来进行微相表演,隐喻剧中人的文化品格和道德境界。面部表情常常伴随着身体姿势,导演经常会将某些无法直接描绘的抽象哲理概念赋予“人形化”的表现。而演员的手脚动作往往视作思想性的象征,将身体所具有的精神功能与其作为视觉影像时所具有的自发象征性结合在一起。艺术史中“哑的诗”“拟人像”“德氏表情体系”等概念为上述表演模态提供了较为充分的理论支撑。许多优秀的华语影片恰恰调用了这三种艺术手段去建构银幕上的身体影像符号,隐喻着经观众观影行为所重新把握的“所指”意涵。

“拼凑”记忆:作为现象的电影身体

梳理电影理论的发展脉络,在对个体记忆/集体记忆的关系探讨中,“身体”立场在其中发挥的微妙平衡作用值得重视:摄影机械的再现视角无法回避记忆书写过程中的“主观过滤”,而“身体”的影像在历史记忆中对完整经验的保存具有重要潜能,即以影像身体的即时性、片段性的局部经验保持对世界完整性的暗示。从现象学立场出发,论述电影中的身体如何作为“具体经验”完成对作为“完整经验”的记忆“任意”却“丰富”的拼凑,即身体如何“重拾”记忆的“真实”。“身体”作为视角看待记忆的再现,需要重新思考记忆再现时对时间的“连续性”要求。记忆从来都不是与现在割裂的、被想象在银幕上的他者,而是与当下紧密相关的过去,需要注重对“此刻”身体感知经验的表述。同时,电影中的空间并非所叙记忆事件的背景,而是身体记忆所生成的空间,且空间中的身体往往承担着“传感器”的作用。

身体叙事学视域下的章明电影

身体叙事学强调以具有情境性、关系性的身体感知作为叙事的动力,体现叙事的内涵。“身体”是阐释章明电影的美学风格与独特价值的重要视角:通过非职业演员的运用,使人物回归到未被规训的身体感知;“看”的动作将身体呈现为一个“感官的场所”,将即时性的感知作为叙事动力;身体具有媒介作用,能够通过感知具体的身体情境理解丰富的文本内涵。

从再现到再造:数字电影影像新变探析

数字媒体时代,影像艺术逐渐从“照相时代”的“真实美学”转向“后照相时代”的“数字美学”,人们开始重新研究现实主义问题。本文从后电影时代数字电影的审美特征和美学风格出发,认为其脱离胶片的物质性载体演变为“0”和“1”写入数字网络空间中,进而引起其表现对象、时空及叙事结构的真实重组,使观众获得前所未有的审美感知和审美体验,数字电影同现实的关系也由“再现”走向了“再造”,由此使其成为一门幻想和想象结合的艺术。

光环的消隐与神话的重述——论跳水竞技类节目的叙述策略与身体呈现

媒介融合时代,适应新的传播技术和理念,电视传媒如何以"身体影像奇观"为介质,形成具有吸引力的节目策划,赢得大众瞩目,获得竞争优势?跳水竞技类节目恰当地选择叙述策略,理解并运用"神话讲述"的规律,成功完成大众传媒产品的生产实践,是其关键所在。

商业语境下中国新主流电影的影像建构

在新时代背景之下,“新主流电影”承担着国家主流意识形态传播的责任,同时也具备繁荣社会主义文化、满足人民群众文化娱乐需求的属性。因此“新主流电影”成为当今电影市场及电影理论界一个研究焦点。本文在研究“新主流电影”的文化价值和时代内涵的同时,着重从影像美学的视角就“新主流电影”的影像风格的建构进行了探究。

中国神话典型形象影视改编的身体叙事

中国传统神话故事蕴含了丰富的文化瑰宝。在影视改编中,对神话人物的身体影像塑造是不可或缺的一环。身体影像的具象化创作使得受众对神话形象的接受由文本的抽象符号转为图像的具象符号。身体景观的重新构建也为由身体叙事到整体叙事的逻辑重塑提供了坚实基础。但在改编过程中,仍然需要注意消费主义下身体狂欢的陷阱,应突破身体狂欢下的新规约,让身体得以充分展现。

非遗纪录片中身体影像的动态空间场域建构

近年来,非遗纪录片越发注重运用非遗传承主体的身体影像表达情感和阐释文化。本文在身体现象学视域下探讨非遗纪录片中身体影像如何参与构建动态空间场域。文章认为,在身体影像生产和传播过程中,身体影像与外部世界中的非遗主体、媒介主体和社会主体相互作用,持续扩展空间场域的动态边界。同时,在基于身体影像构建的空间场域内部,身体影像与非遗主体、媒介主体与社会主体相互关联形成主体性关系网络,使诸多主体的关系网络趋于平衡状态,以分离与聚合的动态结构建构互动融合的总体性空间场域。

日常时刻、身体-影像与时间的晶体——侯孝贤电影中的时间研究

侯孝贤的电影拒绝戏剧性,表面上看都是平淡的生活琐碎,但底层却有一个复杂的时间结构。这种结构呈现为"内在性"的时间平面:过去、现在和虚构时间平面共存,它们彼此交替沉浮,人物活动于这样的时间平面之上。在电影中,主要体现为日常时刻、身体-影像和时间的晶体。用这种时间表现方式,侯孝贤创造了一种德勒兹意义上的"少数"电影,体现了艺术的真正的创造机制:击碎固有或共有形式,标示出断裂和新的分叉。