影剧艺术的“草根”性、时代性与创新性

呼唤影剧艺术创新,几乎是当下影剧艺术界的普遍共识。人们厌倦粗俗的艺术复制品,期待着令人耳目一新的影剧艺术作品出现。然而,影剧艺术何以获得原创性创作源泉呢?影剧艺术草根性的开掘和时代精神的弘扬,也许应该是影剧艺术创新可供选择的重要途径。

“夕阳艺术”与“朝阳艺术”

当前,“戏曲危机”、“电影危机”、“文学危机”的呼声不绝于耳。艺术果真到了危机四伏的地步了吗?林君桓的文章认为,当今,无论是中国还是世界都正处在历史的转折点上,都面临着“未来的冲击”,艺术殿堂毫不例外地也要受到冲击。要把艺术当作一个有机的完整系统,並把艺术系统放到社会大系统中来考察,某门艺术的朝升夕降只不过是艺术系统结构的调整,总体上看艺术总是向前发展的。因此,勿必为某门艺术的一时兴衰而盲目乐观或悲哀呼嚎。

周恩来与影剧界“四大名旦”

抗战时期光彩闪烁剧坛的“四大名旦”白杨、舒绣文、张瑞芳、秦怡,新中国成立后又在影剧艺术上成就斐然,这与周恩来的引领和关怀密不可分,生动体现其对文艺工作的重视和卓越领导,他不愧为文艺工作者的良师益友。“多演抗日救亡的好戏”1937年七七事变爆发后,以第二次国共合作为基础的抗日民族统一战线逐步形成。

果然皮里有春秋——成都灯影戏溯考

中国皮影戏是集皮雕艺术和影剧艺术为一体的一种民间演唱艺术,自它产生近千年以来,深受人民群众的喜爱。成都作为戏剧艺术产生很早的地区之一,皮影戏也有着久远的历史和辉煌的时代,是我国皮影戏诸多流派中四川皮影的一支劲旅。皮影,成都俗称“灯影儿”或“皮灯影儿”、“灯影子”.如果由人操作表演戏剧节目,则通称“皮影戏”;而成都俗呼“演灯影儿”或“提灯影儿”. 四川皮影戏的源流我国皮影艺术的萌芽年代甚早,至今已有两千多年.宋人庞元英《谈薮》、孟元老《东京梦华录》、耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》里,都有关于皮影制作以及演出形式方面的记述。明代,我国一些地区把皮影戏称为“宣卷”。清代乾隆年间,皮影戏传到法国巴黎、马赛和英国伦敦;又从法国传到德国慕尼黑.

文艺报道要有点“文艺味”——文艺演出、展出报道琐谈

“静”的艺术使其“动”绘画、雕塑、摄影等艺术作品,也是可见的视觉形象。它反映的是人物、景物一刹那的典型神态。与影剧艺术相反,它只有空间的伸展性,而无时间的流通性。人们可以慢慢的细细的欣赏,但它没有声音、没有动作。这是“静”的艺术——虽然没有展示艺术形象的发展、变化过程,却又有着丰富的内涵。如何写好它?报道除了几笔勾划出它的可视形态外,重要的是要使它在读者头脑中“活”起来。

说“红”道“黄”谈戏改——从黄梅戏《红楼梦》说开去

今年春天,安徽的黄梅戏《红楼梦》,来上海演出,形成一股热潮,也引起一些争论。我认为,这是件大好事。这个戏的得失成败,为新时期的戏曲改革工作提供了不少值得思考的议题。

桂剧《瑶妃传奇》研讨会综述

广西第三届剧展中,由全国著名戏曲导演余笑予总导、桂林市桂剧团演出的新编历史传奇剧《瑶妃传奇》,在广西理论界新闻界文艺界引起轰动。元月五日,由广西民委文教处、影剧艺术杂志社联合举办的“桂剧《瑶妃传奇》研讨会”上,与会专家普遍认为,《瑶妃传奇》是广西剧坛飞出的一只凤凰,它标志着广西第三届剧展的高水平,它是广西戏剧发展史上一个里程碑式的作品。它的成就,主要有几个方面:一是内涵丰富。纪山莲的坦诚真挚,代表的不仅仅是瑶族性格的特征,而且是人类追求美好向往的美丽品格,几千年来人就生活在虚伪和奉承中太久太累了,这个主题是永恒的、里程碑式的。从这个纵深走向衍生出来的其他涵意,诸如两种文化的交融和民族的和睦,美好的人性与封建专制的抗衡,人类为了摆脱文明社会对自身的异化的斗争等等,充分体现出强烈的艺术张力和文学价值所在。二是丰富的内蕴与完美的形式的统一。

超级巨星成龙的爱心

香港电影演员成龙是我国广大电影、电视观众非常熟悉和喜欢的明星,以电影艺术上杰出的成就而誉满国际影坛。从影三十年来,他在银幕上塑造出了众多的英雄形象。为弘扬中华民族的文化,做出了突出的贡献,是广大青少年崇拜的偶象。

深层次的探索与思考——韦壮凡戏剧创作谈

广西第二届戏剧展览会之后,我曾经在1988年第三期《影剧艺术》上写了一篇文字,题目为《第三届剧展;呼唤戏剧大师》。目的不言而喻,希望能在第二届剧展好戏连台的基础上,能涌现出更多更好的戏剧作品和戏剧大师来。尽管十分遗憾,在第三届戏剧展览会上并未出现如笔者所期望的理想佳作。但所以引起我写这一篇文字的诱发动机,确是在看了包括柳州市创作的桂剧《泥马泪》在内的一批作品后的激动心情。那时,被誉为“大手笔”的《泥马泪》,摆脱了传统戏曲传奇性的悲欢离合,寓藏褒扬、针砭或浇胸中块垒的旧观念,通过一个普通而又陈旧的民间故事。

理论研究与创作实践相结合——广西第二届当代戏剧理论研讨会综述

由影剧艺术杂志社、广西艺术创作中心、广西艺术研究所、中国戏剧家协会广西分会联合举办的“广西第二届当代戏剧理论研讨会”于一九九一年十二月二十七日至二十九日在南宁召开。本届研讨会按上一届研讨会的思路,即按视角新颖独到、学术性强的要求来征集论文的。一年多来,收到区内外论文四十多篇,这批论文内容涉及戏剧的本体与客体、戏剧的历史和现状、戏剧的继承与创新等等诸多论题;它们从美学、哲学、心理学、经济学、社会学、市场学、地理学等多学科与戏剧的接壤部位切入,研讨戏剧的内层结构与外在因素的各种关系,体现了一定的学术性。但是,这批论文缺乏一种对现实的强烈针对性,与戏剧创作现状存在着某种程度的脱节。鉴此,研讨会工作委员会经协商。

深化主题与淡化情节——电视剧《丹姨》创作回顾

电视剧《丹姨》荣获了第七届全国优秀电视剧“飞天奖”。这次和珠影年轻编导的愉快合作,使我呼吸到不少新鲜空气,受到不少新的启迪,长期形成的艺术观念,受到了较大的冲击。这部作品从生活到创作的过程,大体可分为三个阶段:第一阶段是从生活到电影文学剧本;第二阶段是电影剧本的修改;第三阶段是将尉本搬上电视屏幕。沿着这一步步阶梯,我一次次更新观念和最新认识生活。主题的提炼,情节的构思。

中国四大剧种前景预测

今天的中国,已有近400个戏剧剧种。在这400个剧种中百里挑一,排起座次,翻来复去总少不了京剧、越剧、黄梅戏和话剧。倘若对中国四大剧种的前景作些思考,我们可以大致预测:——十年之后,京剧固有的老观众逐渐锐减。构成京剧艺术主体的骨子老戏(传统戏),主要是作为博物文化,偶然作为活化石和艺术标本在舞台上展览。