历史变迁中的“影戏观”与“影戏论”

"影戏"是我们早期对电影的称呼,"影戏观"是早期的电影观念,"影"和"戏"组成了"影戏观"中必不可少的两部分。随着时间的变化、西方电影理论的冲击以及电影自身的发展,"影"和"戏"也在悄然变化,于是"彼影戏观不再是此影戏观",很多人对"影戏观"的理论地位也产生了置疑,"影戏观"成为热议的话题。

影戏观的嬗变与中国电影理论批评的“出场学派”——从《影戏杂志》(1921—1922)到《电影杂志》(1924—1925)

本文以早期中国电影杂志先驱《影戏杂志》,以及1924年5月出版的《电影杂志》为研究对象,通过对其中的论述性文章以及杂志创办者的创刊理念等的细读剖析,梳理1920年代上半期“影戏观”的嬗变。从“影戏原质观”到“影戏真旨观”的影戏本体论的变迁,从“影戏智识论”到“影戏专业论”的影戏摄制论的变迁,从以西片为参照系的文学式的批评到以西方和历史为参照系的艺术式的批评的嬗变,从为电影正名到独立的体系化的电影观念的出现,20世纪20年代上半期的“影戏观”嬗变为中国电影理论批评的出场描绘了一条原生性、本土性理路。

论桑弧对中国电影影戏观的继承与突破——以桑弧在文华编导的都市喜剧为个案

桑弧编导的电影作品善于在庸常琐细的日常生活中表达人生况味,不同于中国影戏电影的家国寓言叙事传统,善于捕捉世俗生活的悲喜交加,集中体现在"文华"时期的四部影片《不了情》、《太太万岁》、《假凤虚凰》、《哀乐中年》中。桑弧借鉴好莱坞的神经喜剧,将都市的日常生活审美化,体现民国上海文化的现代性,在人物塑造、情节叙事和情感表达方面都对中国传统的"影戏观念"形成了冲击,是战后意识形态斗争背景下独树一帜的都市喜剧个案。

中国家庭伦理电影对“影戏观”的继承与突破

家庭伦理电影以主人公的家庭生活为主要叙述内容,以弘扬真善美的亲情与爱情作为作品叙事核心,使用通俗剧的经典情节模式,在审美与娱乐中实现电影规训与教化受众的社会功能。作为发端于中国电影史早期的一种非典型电影类型,家庭伦理电影的发展深受“影戏观”影响。研究经典的中国家庭伦理电影,拆解并归纳其镜头语言、影像风格、美学理念与伦理倾向,对于理解“影戏观”,促进当代家庭伦理电影的再发展具有极其重要的现实意义。

“影戏观”与“类型观”文化异同比较研究——以中国早期电影和古典好莱坞电影为例

"影戏"是中国大陆学界提出的最具标志性和争议性的电影理论观念。作为中国早期电影的创作观念和手法,"影戏观"体现着鲜明的中国民族化特色,产生了最早一批具有民族化风格的作品,使中国早期电影达到了一个艺术高峰。与其同时发展的古典好莱坞电影在"类型观"的理论下同样出现"黄金时代"。但是在相当长的时间内"影戏观"理论是作为政治话语下的与"现代"相对立的代名词出现的,其观念与手法除或隐或现的体现在个别创作者身上以外,几乎呈断代的情况。然而好莱坞类型电影在惯例与突破的开放体系中发展至今。通过比较二者在文化视域下文化背景、观念基础、宗教影响三方面体现差异,由文化探源开始的异同比较是为了彰显各自的重要地位,更好的去了解"影戏观"在中国电影史上的重要位置。

最进化的戏剧——论中国早期“影戏观”中的进化论思维

一直以来,中国早期"影戏观"都是一个颇具争议的理论命题。本文在承认其受到西方理论话语影响的前提下,将其放置于"五四"时期特殊的文化语境之中,试图通过对顾肯夫等人理论著述的分析,考察中国早期"影戏观"中以进化论思维为特征的西方现代逻辑,进而探寻早期电影理论家在具体表述、修辞中的话语策略与深层动因。

“影戏观”下的家国理想:中国早期电影的理论拓荒

早期中国电影的发展遵循着两种并行不悖的发展轨迹,其一是以文学、戏曲等艺术形式为参照进行改编,并由此衍生出中国电影区别于其他国家的"影戏"观念;其二是在"影戏"观念的基础上萌生了以表达家国理想为主的民族主义创作观。"影戏观"的出现和民族主义的艺术创作倾向共同构成了中国电影理论的早期形态。本文就早期中国电影理论生成的环境、代表论著以及思想理念,结合史料,意图对现代中国电影理论的生成路径进行一番梳理。

“影戏”哲学:中国电影史的民族性逻辑

中国电影的影戏观,是中国电影的哲学,也是中国电影史的民族性逻辑。这种民族性逻辑,是"影戏"逻辑:"影"与"戏"的矛盾统一逻辑——观念上和实践上"影戏"的矛盾统一。对中国人来说,只有整体的"影戏"观念——一种建构在"影"与"戏"双重基础上的"电影",才算是真正的"电影"。早期中国电影在继承中国戏曲的平民性、通俗性、娱乐性和市场性的同时,形成了重视电影的社会伦理道德力量和章回小说式的叙事风格的中国电影的民族美学观——"影戏"美学观。中国电影20世纪三四十年代在左翼电影联盟的领导下,与中国传统戏曲"高台教化"和"寓教于乐"的有机"结合",使"影戏"关注民族存亡和国家存亡的政治作用得以充分发挥。由此,中国的电影理论亟须自主创新,这包括有自己的电影理论体系,用中国人的传统、体系、概念和术语,来认识与解释电影这种外来的艺术样式,并能创造自己的真正民族电影。

电影艺术的发展——丰富“影像”奇观、营造“戏剧性”魅力

在电影艺术的总体发展中，由于艺术家的不同追求，客观上形成了两种不同的艺术观念：一种是传统的“影戏”观，另一种则是现代化的“影像”观。这两种观念各有什么特性、究竟孰优孰劣？本文就此展开讨论，并提出两种观念融合统一的可能性。

论市场需求与中西电影美学的嬗变

好莱坞类型电影市场成功的重要保证是戏剧电影关学,而在现代主义电影理论影响下的欧洲艺术电影创作中,故事性和戏剧性常常是被弱化或消解了的,这也导致其在市场上遭受冷遇、最终不得不向戏剧美学皈依的现状。好莱坞戏剧电影美学与中国历史悠久的戏剧理论通过市场的整合,产生了中国早期的电影美学——"影戏观"。中国新生代贫困人生电影既蜕变于传统的"影戏观",但是在市场的压力下又有策略性的背离,可名之为"新纪实影戏现"。

苏联及好莱坞对中国早期电影的影响

1931年至1949年,是中国电影发展史上具有划时代转折意义的一个时期,是中国电影在探索中走向成熟的时期,并对以后的发展产生了深远影响。而在这期间,受到苏联电影和美国好莱坞的深刻影响,并形成了自己独特的影戏观。

电影背后的世界——论以电影为主线研究中国近代社会史的可能性

1895年12月28日,电影在法国诞生。据考证,1896年8月,上海徐园里的“又一村”进行了放映活动,这是中国首次电影放映。电影作为舶来品,在当时着实属于新鲜事物。1897年,在《游戏报》一篇名为《观美国影戏记》的文章中,作者谈到观影感受时描写道:“天地之间,千变万化,如海市蜃楼,与过影何以异?”