影游联动、场域特定与迷影狂欢:作为一种“游戏”的电影剧本杀

经由电影元素再构、剧本杀要素限定等手段,剧本杀和电影的跨界联动构成了重要的当代文化传播景观。对剧本杀而言,“玩”电影拓宽了剧本杀的创作内容与表现形式,特定场域下构建的“类电影”场景则产生了吸引受众和提升收益的双重效应。对受众而言,电影剧本杀提供了互动性、具身性、沉浸式的“玩”电影方式,使观看者变为参与者。对电影而言,剧本杀模式扩展了电影的体验与传播渠道,并形成了电影与剧本杀双向转化的互通模式,也为电影自身的发展提供了新的方法与路径。

“影游联动”盈利模式研究——以A公司为例

“影游联动”为互联网游戏和影视行业增加新商机,A公司游戏的盈利模式在整个产业有很强的代表性。其盈利模式要素包括偿债能力、营运能力和盈利能力等三方面。A公司“影游联动”盈利模式带来的业绩突破帮助其保持其行业领先地位,并且在增加传统文化内涵、品牌建设、运营生态建设等方面仍有发展空间。

影游联动营销策略分析——以电视剧《微微一笑很倾城》为例

2016年,电视剧《微微一笑很倾城》和网易出品的端游《新倩女幽魂》共同打造了一场成功的影游联动定制营销。本文尝试从跨界营销、品牌叠加效应、粉丝效应等角度出发,分析二者联动营销的基础和策略,旨在为影游联动营销提供参考。

元宇宙视阈下影游联动的幻觉性、叙述性与交互性探究

元宇宙是集成与融合现在与未来全部数字技术于一体的终极数字媒介,它将实现现实世界和虚拟世界连接,其完整的技术体系使电影和游戏完成屏幕的介质跨越,并进一步为拓展人类想象力提供联合契机。本文立足于人的本体性,并结合幻觉、叙事和交互视性对影游联动进行层层审视,并对影游联动的叙事逻辑、观众参与式交互及伦理问题进行反思性讨论,这是在本体层对两者联合现象进行关照的有效方式,更为我们研判两者联合发展的未来路向提供思路。

新界面、新模式、新体验——从互动电影看影游联动新未来

互动电影是电影与游戏的融合产物,近年来,随着科学技术的发展,互动电影开始在国内普及并逐渐走向成熟,互动电影改变了传统的观演模式,赋予用户以能动性,使其产生了新的“沉浸”感受。本文将探索互动电影的观影模式、叙事特征与沉浸机制,总结互动电影的现有特点及探索价值,明确互动电影在发展中存在的问题并找出解决办法,从而通过互动电影的发展展望影游融合的未来。

“影游联动”中的营销手段分析——以《微微一笑很倾城》为例

近几年文化产品市场得以迅速的发展,围绕知识财产("IP")进行创新,联动、融合的业务发展方式也随之兴起,其中"影游联动"是"IP"产业链条中的核心变现模式之一。但"影游联动"的成功案例,近年来除了《微微一笑很倾城》之外再无其他。因此本文主要分析《微微一笑很倾城》成功的"影游联动"营销手段,以期为"影游联动"模式提供更多的营销建议。

《超级马力欧兄弟大电影》:影游联动电影的叙事美学研究

电影与游戏作为主流文化传播的两种方式,呈现出融合和联动的趋势,产生诸多作品与新颖的类型。作为经典的游戏IP,游戏公司任天堂旗下的“马力欧”系列在电影化改编的过程中体现出独特的电影叙事特征。本文以电影《超级马力欧兄弟大电影》为例,从叙事主体、叙事时空、角色塑造三个部分分析电影的叙事美学。

虚构现实与娱乐反思——影游联动影响下的媒介交互之变

本文以全景视频游戏、文本交互游戏、场景还原电影、角色互动视频、线下角色扮演游戏等虚构现实作品作为切入点,思考电影与游戏之间新的美学交互特征,以及娱乐诉求严肃化深刻化转向带来的反思。同时,电影和游戏的产业化联动通过区块链技术及加密算法积极拓展艺术经济领域的行业边界,在通讯换代和机器信任转移机制下,通过媒介交互实现产业结构升级,并引发新的经济增长点。

泛娱乐时代的影游联动

选择典型案例分析泛娱乐时代的主要影游联动方式,指出存在的问题并给出合理建议。

媒介自反、迷影狂欢与影游联动——试论电影《扬名立万》的“互文性”景观

作为一部中小成本、剧本扎实、配置合理且口碑优质的商业类型片,电影《扬名立万》在呈现出一种“元电影”外形与“迷影电影”气质的同时,也与当下流行的游戏形式“剧本杀”产生了有趣的联动效应,从而构筑起了一道独特的“互文性”景观。尽管过于频繁的“引经据典”或许会在一定程度上因密集、碎片的能指而导致意义的失焦,对于影游融合的尝试也因创作者的“无意识”驱动尚停留在一种“半推半就”的阶段,但从呈现与接受的效果来看,影片却又精准地契合了当下青年受众的现实体验与消费习惯。而这无疑为同类商业类型电影的创意生产与文化定位打开了一个可能的空间。

游戏化审美——跨媒介语境下的影像新景

在跨媒介的语境中,影视艺术出现了游戏化的审美风格新形态,新形态的出现动摇了传统影视创作的边界,为影视艺术的发展带来了更广阔的机遇和空间,同时也促使了对影视艺术概念的再思考。本文将以影视艺术的游戏化审美创作为研究对象,讨论影视创作新特性,思考跨媒介语境下,昔日单一媒介平台对于内容的生产限制逐渐被打破的成因。

从高维到低维:游戏IP影视化的跨媒介传播策略

近些年来,游戏与影视之间的联动与融合趋势愈发明显,但大部分游戏改编而成的影视作品在市场上的反应却不尽如人意。本文以手机游戏“阴阳师”及其改编电影《侍神令》为例,从低维媒介和高维媒介的角度,探讨媒介形态与受众之间建立联系的方式与特点,结合目前游戏IP影视化的改编困境,提出应顺应媒介形态的呈现特点与受众诉求进行有效改编的策略,进一步推动影视与游戏IP之间的互相孵化。

电影衍生品研究的新视角与开发探索

电影衍生品是电影产业升级和转型的方向,这一点成了当今中国从业者和研究者们的共识。文章以电影衍生品的再理解为出发点,从新的角度看待已有的实践和成熟案例,探究电影衍生品发展的经济和文化规律,推断中国电影衍生品产业的阻碍和未来应该被重视的潜力空间,供参考。

如果游戏声音有形状 那一定是钥匙的形状

游戏行业的变化速度在不断加快。不仅是游戏发展变化的加快,同时也是游戏行业与各个领域连通的加快。甚至是游戏往多领域发展的跨步,逐渐融入长线手游的必经之道路上。这些动作的表现,有时候是影游联动,有时候则是游戏声音领域的扩张。

IP游戏遍地走赢家到底有多少?

从未褪去的IP游戏热2015年,《花千骨》和《何以笙箫默》等的IP电视剧成就现象级热潮,同时也让“影游联动”成为游戏市场迄今为止都被人频频提起的关键词。这一年,大量IP版权费虽开价百万元,但依旧引发了互联网公司的哄抢。接下来的几年间,IP经济却没有如预想般一飞冲天,反而是面临了“IP持续涨价,红利一路消退”的状况。

游影联动影视剧IP开发模式研究——以谍战题材电视剧为例

2020年受新冠疫情影响,绝大部分电视剧作品的拍摄和制作被迫中断,电视剧IP生产制作模式暴露出形式单一、制作流程长、盈利模式单一等问题。如何优化电视剧创作流程,实现IP可持续良性发展是亟待解决的问题。疫情期间,大部分游戏公司的业务不仅未受影响,反而表现出更好的发展势头。本文对以游戏引擎实时渲染技术为基础的数字化电视剧制作流程进行探究,同时总结一套较高效率的影视剧IP开发模式,并以谍战题材电视剧为例进行论证,以期缩短电视剧制作周期,实现对IP价值再赋能的目的。

如何释放“影游融合”话语的现实阐释力和理论想象力?

从"影游联动"到"影游融合",以影视为视角的认知谱系已有近十年的存在周期。是从传统的影视学科意识出发,将"影游融合"认定为"电影工业美学"的一个阶段性的特殊影像形式;还是以跨学科的视角进入,将其视为已是相对独立的媒介形态,从不同媒介迭代周期内的视觉影像秩序、媒介的物质性融合等深层次问题出发,直面其繁华背后的技术、人才限制等制约全行业的真切问题?这直接关乎我国以网络游戏、电影为代表的文化产业能否实现整体性的全面"升维"。

主流文化价值的跨界呈现:主旋律电影与游戏融合的趋势与未来

近年,诸如《战狼》《红海行动》等一系列有广泛市场号召力的主旋律电影的问世,带动了一部分高人气战争类型电子游戏的"主旋律化"。主旋律电影的题材从革命历史叙事到当代域外维和的转向,为电子游戏主题提供了更为开放的备选项。主旋律电影与电子游戏的融合,将在青年群体中形成价值引导的倍增效应。因此,本文将通过结合"主旋律"价值观与中国电子游戏嫁接的历史经由,分析当下主旋律电影与游戏融合所呈现出的全新文化景观,以此来指向主流文化价值引领多元媒介生态的现实意义。

IP热播剧文化全产业链开发——以《琅琊榜》为例

本文以《琅琊榜》为例,以产业链上中下游为线索,分析IP热播剧是如何一步步推动国内文化全产业链的开发。上游企业购买优质IP,借助粉丝经济及口碑传播将网络文学改编成为影视剧,两者的受众相互借力,扩大热播剧的受众群体;中游影视制作公司和游戏制作公司相互推进,将影视剧和游戏结合在一起形成合作开发的共赢模式;下游开发IP衍生品市场,进一步提升IP价值,开发系列产品,延伸热播剧的价值链。

互文性与跨媒介叙事——从改编策略看近年国外“动游联动”作品

动画与游戏的联动是当下全球动画行业的热门话题。以日美为首的动游联动往往采取以改编为主的创作策略,并分化出改编理论在当下语境中较为主流的两种趋势,即突出以互文性为主跨媒介叙事为主的改编方向,前者体现出忠实度、电影媒介意识等特点,后者则侧重故事世界的媒介间性特点。在这两种不同的改编策略面前,当代动画作品在动游联动方面展现出具有文化差异性、媒介意识差异性的具体创作分化。