双生影片配乐的哲学音符

如果人世间有两个外表完全相同的人,那会有怎样的事情发生?两者间可能会有怎样的微妙关系?共同的题材落在相异的导演手上,如何说与怎样说则大为不同。基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生命》与岩井俊二的《情书》两部电影均论及感性、预感、死亡与人际关系等种种问题,但着墨却大大不同。两部电影的配乐在电影中均占有不可或缺的位置,当中所用的音乐,亦直接指出两部电影同异所在,甚堪玩味。两个导演通过不同的诠释手法,共同彰显出了深刻的内涵。

《角斗士》配乐与影片风格的同一性解读

《角斗士》是一部带有强烈英雄主义色彩的影片,对于导演雷德利·斯科特抑或是作曲家汉斯·季默来说,都是一部个人职业生涯中里程碑式的作品。此后,季默奠定了将电子合成音乐灵活运用于传统交响乐的特征。季默往往将一部电影视作整体,讲究创作的协同性,使观众在听到主题音乐时第一时间想起该片。文章从主题音乐的反复再现、音乐情感的统一性、配乐配器的一致性三方面,浅析汉斯·季默在《角斗士》中配乐与影片风格的同一性。

视觉特效下的情感撞击——影片《2012》配乐解析

在经历了《后天》和《史前一万年》两部片子的大起大落之后，以“科幻＋灾难”为标签的导演罗兰·艾默里奇（Roland Emmerich），在2009岁末又为我们讲述了一个集地震、海啸、火山喷发等无数灾难并发的世界步人毁灭的故事——《2012》。

浅析后期黑色电影的声效与配乐——以影片《日落大道》为例

黑色电影（Film Noir）作为好莱坞电；影中极具特色的一种电影类型，至今仍散发着迷人的魅力。虽然对于黑色电影的准确界定至今仍存在不少争论，但不管黑色电影是什么，标准的历史叙述都声称它来源于美国，

从影片《红色小提琴》看电影配乐的美学特征

电影配乐是由作曲家根据电影叙事的需要为画面配置的音乐。电影音乐不同于一般音乐作品,具有独特的美学特征:表意的相对确定性、联想的指向性、结构的灵活性等。

配乐在影片中的“题眼”作用——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

较为成功的电影配乐往往具有烘托电影气氛、塑造人物性格、交代故事情节等作用。我们在评价一部影片的配乐时，需要关注的是其是否具有较为完整的音画关系，即音乐与画面、故事、人物之间相互衬托、相互提升的互动关系。在电影《金陵十三钗》中，一群秦淮妓女将代替一群女学生去赴死，离开前集体唱的《秦淮景》给人留下了深刻的印象：

电影《卧虎藏龙》的配乐

电影配乐是一部电影的画外之音，是戏里戏外的情感脉络。欧洲大师级的电影导演都非常重视电影配乐，善于利用音乐使影片的画面风格化，情感暗流诗意化，叫观众闭上眼也能跟着影片的节奏深呼吸。

动漫影片《你好像很美味》配乐分析

《你好像很美味》是一部治愈系动画片,改编自日本绘本作家宫西达也的同名小说,于2010年出品。全剧以"爱"为主题,讲述了不同种族之间的羁绊与照拂。影片中的配乐简洁而细腻,与情节的发展丝丝相扣,对于角色塑造与情节发展起到了不可替代的作用。这篇文章着重对该作品中的配乐及其对影片的重要作用等方面进行分析评述。

宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例

《千与千寻》是宫崎骏1999年创作的动漫巨作。曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率。更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖。在《千与千寻》中，电影配乐的艺术贡献被人们所认可，其迷人的音乐艺术魅力被公认为经典。

跨文化传播视域下电影的民族配乐分析——以电影《卧虎藏龙》为例

音乐是作为第七艺术的电影作品中的重要元素之一,在电影视觉空间拓展和情感氛围的烘托方面有重要影响。对于武侠电影这类带有显著中国民族性特色的电影类型而言,其配乐的创作与运用更具有民族色彩,是中华民族悠久历史与深厚文化积淀的体现。因此,文章以电影《卧虎藏龙》为例,分析电影中民族配乐在意境营造、画面延伸、情节推动与人物形象烘托方面起到的作用,在跨文化传播视域下对其展现出的民族性进行总结,探讨如何在更多类型的电影中运用民族配乐,从而讲好中国故事。

第90届奥斯卡金像奖最佳原创配乐入围影片赏析(下)

三、《敦刻尔克》——混沌、残酷，让人提心吊胆得想啃指甲 继2014年的口碑佳作《星际穿越》后，克里斯托弗·诺兰将注意力从星空转移到了历史中，重现了二战中著名的“敦刻尔克奇迹”。1940年5月，40余万英法盟军及比利时、荷兰军队被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。

第90届奥斯卡金像奖最佳原创配乐入围影片赏析(上)

2018年3月5日,第90届奥斯卡金像奖圆满落幕,之前拥有13项提名的热门影片《水形物语》（The Shape of Water）获得包括最佳影片、最佳原创音乐等在内的四项大奖。除《水形物语》外,本次入围最佳原创配乐的影片还有四部,分别为《敦刻尔克》（Dunkirk）、《三块广告牌》（Three Bilboards Outside Ebbing,Missouri）、《魅影缝匠》（Phantom Thread）和《星球大战8：最后的绝地武士》（Star Wars：The Last Jedi）。

电影《卧虎藏龙》的音乐探析

2000年,由华人导演李安指导的电影《卧虎藏龙》,在第73届奥斯卡电影节中获得十项提名,并最终获得了＂原创音乐奖＂和＂最佳主题曲奖＂,电影中的音乐,由世界著名作曲家谭盾担纲,他将东方与西方的音乐有机的融合,使之既有独特的东方美感,也有特定的西方情调,呈现出民族性、融合性、情感性等诸多美感特征。

《卧虎藏龙》的荣耀与尴尬

李安的《卧虎藏龙》以东方的视听奇观和国际化的商业运作为华语影片在西方获得了巨大的荣耀,却在华人世界遭到冷遇。西热东冷的尴尬基于东西方对影片的双重误读,暗示了全球化背景下本土文化面临的处境——文化的凸现和趋同已成为主潮。

埃尼奥·莫里康内电影配乐的创作理念与美学价值

1927年《爵士歌王》(艾伦•克罗斯兰,1927)开创了有声电影时代,当时许多评论家认为声音会给电影致命的打击,然而在今日,电影配乐已经成为电影艺术最丰富的意义来源之一;而作为一种抽象艺术的音乐,也借助影像形式具有了所指上的具体性,电影配乐不仅可以与叙事相辅相成,更创造出许多电影史上的经典,并成就了不少优秀作曲家,意大利电影配乐大师埃尼奥•莫里康内就是其中之一。埃尼奥•莫里康内自20世纪60年代参与电影配乐工作以来,为“西部三部曲”“往事三部曲”“天堂三部曲”等经典影片创作了题材丰富、风格多变的优秀配乐,是当之无愧的音乐巨匠。2020年7月6日,92岁高龄的埃尼奥•莫里康内于意大利辞世。他一生中参与了全球400多部影片的音乐制作,以质朴流畅的旋律与强烈的情感感染力极大地丰富了电影音乐的语汇,对电影音乐作出了无法忽视的革命性贡献。

从《卧虎藏龙》分析华语电影的基础与优势

2001年,华语影片《卧虎藏龙》在国际电影市场上取得了极大的成功,不仅夺得奥斯卡最佳外语片奖等多项大奖,更在国际电影市场上掀起了一股对东方电影的热情。从此之后,中国电影在海外市场的成功案例逐年增多。《卧虎藏龙》作为华人导演的作品,在好莱坞取得了突破性的成功。本文从这一个案来分析华语电影在当代世界获得成功的基础及途径,并为中国电影走向国际提供参照。通过数据分析,进一步讨论华语电影在海外市场的成功要素。

电影《与狼共舞》配乐浅析

当年美国著名演员凯文·科斯特纳自编、自导、自演的影片《与狼共舞》，横扫63届奥斯卡，荣获7项奥斯卡金像奖（包括最佳原著音乐奖），震惊世界影坛。

试析影片《风声》的背景音乐对剧情之功用

本文在对电影《风声》的配乐作曲家大岛满音乐创作简单介绍的基础上,又对片中的钢琴配乐作用进行具体阐释,从其作为背景音乐对剧情渲染、场景烘托、主题深化等方面的作用进行详尽分析,并对其不足之处作理论剖析。