“红色经典”影视剧改编的当代构建——以小说《林海雪原》为例

“红色经典”是传承红色精神基因的典范性、权威性作品,具有穿越时空的精神感召力与思想引领力。但“红色经典”作为影视剧被搬上荧幕时,因大众消费文化和商业逻辑的渗透,存在英雄“凡人化”导致的崇高降格、审美“奇观化”导致的历史失真、人物“泛人性化”导致的情感错位等问题。“红色经典”的影视化改编需尊重原著精神,承担价值引领作用;还原历史真实,兼顾社会效益与商业价值;注重文化传承,充分发挥教育价值,赋予“红色经典”IP新的活力。

在交融与重构中创新——论张恨水小说与影视剧改编的关系

进入21世纪,在消费主义的影响下,现代影视艺术的传播更为广泛。相较于传统的文字阅读,人们更加倾向视觉上的酣畅享受。以张恨水的小说创作为例,其“社会言情系列”作品被几度搬上荧屏,从概念化的语言叙事转向形象化的视听叙事,“张恨水现象”始终热度不断。在张恨水的作品中,迎合大众市场的故事策略、跌宕起伏的情节设置与明白如话的语言特色,使小说文本具备影视剧改编的优秀潜质,甚至,叙事、抒情等文学技巧的运用与影视剧剪辑、镜头语言、内心独白等一系列影视剧技法具有内在的互通性。在此基础上,改编者也兼顾商业价值与艺术价值,努力为原著文本增色赋能。文学与影视剧之间鱼水交融、互动互通,最终呈现出一幕幕精彩的视听盛宴。

语境和媒介迁移中的互文性解构与建构——新时期革命历史小说影视剧改编主题研究

在多元碰撞融合的"后革命"时代,红色基因仍然需要代代相传。新时期革命历史小说影视剧改编场域中的革命重述,在对传统革命历史叙述的解构与建构中,呈现出多样性的主题维度——修正与反思、承袭与延伸、娱乐与消费等。富有深度的革命重述需要剥离实用主义、功利主义和犬儒主义的虚假外衣,自由地穿行在历史祛魅与赋魅在的审美烟云中,以扬弃的辩证态度进行革命的传承与再造。

论金庸小说影视剧改编存在的问题与当下改编策略

金庸小说15部作品在60年影视剧改编中已有近130个版本。如此密集改编必然产生重复、过度改动和粗制等问题,因此版本虽多但佳作甚少。从改编高质量金庸影视剧目标出发,影视创作者需要抑制冲动,暂时停止改编金庸小说。如要继续改编金庸小说,鉴于电影改编早已终止且只有香港版本而电视剧改编近乎泛滥的现状,可以考虑进行电影改编。无论“暂停”之后再改编还是继续改编,都必须注意在再创造与忠实于原著之间寻求最佳契合点。

中国网络小说的影视剧改编研究

2000年,电影《第一次亲密接触》首次采用了网络小说作为剧本,打破了单一的传统文学改编局面。自此,网络小说开始登上影视剧舞台。历经十几年的发展,终于在2012年达到繁荣局面。网络小说在故事的丰富性、情节的生动性、受众的参与性等方面具备着天然的改编优势。然而,在题材的庞杂、内容的自由、剧本的改编等方面也存在着种种弊端。解决这些问题,需要在相关部门的合理引导下,不断提高网络小说创作者自身文学素养,强化文学网站及媒体的文化传承重任。

从“武松杀嫂”看影视剧改编中的创新

《水浒传》(1998年版)和《新水浒传》(2011年版)的编导在处理武松杀嫂情节时,均将原著里潘金莲招供改成了王婆招供,并用含蓄暗示的方式替代了原著潘氏被杀的残忍场面。通过对这些改动分析即可管窥到,编导以同情的态度代替了原著对潘氏的仇视。其实,早在欧阳予倩的话剧《潘金莲》和魏明伦的川剧《潘金莲》二部作品里,都已经通过对武松杀嫂情节的大胆改编,突出强调潘金莲是一个被害者、反抗者,对其翻案,并在当时获得成功。据此并综合相关材料分析表明,影视的编导对原著的改编,必然带着自己所在时代文化特色对其赋予新的意义,而这种对原著的突破和创新,既具有可行性,也具有必要性,而所谓“忠实型改编”并不具可行性。

中国网络文学影视剧改编存在的问题及对策

随着时代的进步与发展,网络信息也在不断地推广与普及,各种网络文学也被改编成为影视剧呈现在大众的面前,并且反响也十分的热烈,例如今年夏天上映的由小说《蜜汁炖鱿鱼》改编的《亲爱的,热爱的》以及由《魔道祖师》改编的《陈情令》等,都可以算是比较成功的例子。网络文学改编影视剧的成功除了小说IP自带的热度,与制片人以及制作团队的努力也是分不开的。本文主要从中国网络文学影视剧改编的生产消费背景作品作为切入点,着重分析了网络文学影视剧改编存在的问题,进而有针对性地提出合理的优化解决对策,希望可以为我国的影视剧改编行业的发展提供积极的借鉴意义。

论英美文学作品与影视剧改编——以影视版《简·爱》为例

对于世界上所有民族而言,文学是其民族文化的重要组成部分。得益于影视技术的发展与广泛应用,越来越多的经典文学作品被拍摄成影视剧,甚至有些非常经典的文学作品被多次翻拍。莎士比亚、大仲马、托马斯·哈代、夏洛特·勃朗特等著名作家的很多经典作品都被影视导演们青睐。观众在欣赏这些改编的影视剧过程中,也在欣赏文学作品所蕴含的文化与艺术。英国著名作家夏洛特·勃朗特的半自传体小说《简·爱》被改编、翻拍了十多次。这种以英美文学作品为母体拍摄的影视剧大多获得了影迷们的好评,其原因,除了影视剧的拍摄艺术比较高超以外,主要在于文学作品自身的艺术价值和深刻的文化内涵。探讨英美文学作品在影视作品中的艺术价值,有益于加深理解文学作品的思想内涵和艺术特色,深层解读英美各国的民族文化。

近三年青春小说的影视剧改编状况调查

2016-2018国内年青春题材小说改编的影视剧大量出现。青春小说影视改编热的出现与网络文化的发展、怀旧思潮热和网络小说本身有着紧密联系。在改编过程中,编剧对小说故事中的环境、情节和人物进行了改编或重塑。改编后的青春影视剧播出后又对网络文学的发展产生了一定影响,引发人们了对于成长的反思。2016年以来,青春题材小说改编的影视剧大量出现,2016-2018这三年可说是青春小说影视改编的高潮时期,如《致我们终将逝去的青春》《原来你还在这里》《夏至未至》《悲伤逆流成河》《致我们单纯的小美好》《独家记忆》《最好的我们》《你好,旧时光》《暗恋·橘生淮南》《七月与安生》《忽而今夏》等,这些都引起了很大反响,改变了以往青春剧大制作低口碑的印象。

浅谈《聊斋志异·婴宁》的影视剧改编

对《聊斋志异.婴宁》的影视改编,以徐峻泰导演的《婴宁》和张刚导演的《一笑三百年》最为出色,徐峻泰导演的电视剧《婴宁》凸显了婴宁＂笑＂的追求自由的思想启蒙意义,张刚导演的电影《一笑三百年》则改变了原著的悲剧意蕴,成为一部喜剧,赋予了＂笑＂的社会改革价值,二者都是当代社会自由主义思潮的折射。

浅谈网络小说影视剧改编现象——以《欢乐颂》为例

自2000年首次出现网络小说的影视剧改编以来,仅仅十几年时间已经发展至成熟期。尤其在最近几年,由网络小说改编而来的影视剧作品不胜枚举且广受好评,2016年播出的由同名网络小说改编的电视剧《欢乐颂》便是一部口碑与收视率俱佳的作品。针对网络小说影视剧改编现象,以《欢乐颂》为例分析网络小说与影视剧这两种不同文本类型能够成功转换的具体因素。

网络小说《花千骨》影视剧改编的成功之道

目前,将网络小说改编为影视剧是最受大众欢迎的,我国年轻一代的实力派导演纷纷将眼光投向网络小说。因此,熟练运用网络小说改编影视剧的规律和原则,将大大提高收视率和影视作品的质量,充分发挥网络小说的生命力及影响力,给予网络小说重生的魅力。本文以当下一部流行的网络小说《花千骨》为例,探讨《花千骨》影视剧改编的成功之道。

网络文学影视剧改编的现行生态与重构审视

一、网络文学影视剧改编的现行生态IP的全称为Intellectual Property,代表知识产权的意思,通常我们将它理解为原著或资源。"互联网+"使得影视剧行业和互联网融合发展,借助文学艺术的故事蓝本,再以影视化的方式呈现,最终网络文学与影视的联姻产生了"IP影视剧"这一制作模式。在"互联网+"大环境下,IP形式多样、种类繁多、内容新颖,能够改编成许多种类的文化产品,而这其中最具有代表性的当数IP影视剧。IP影视剧通常由网络文学作品或畅销书籍等改编而成,无论是电视荧屏上的《盗墓笔记》《芈月传》,还是电影银幕上的《小时代》《滚蛋吧!肿瘤君》《何以笙箫默》,通过多屏吸引受众眼球,获得了大批观众的追随与欢迎。

从《我的前半生》看小说的影视剧改编

亦舒的小说往往以特有的女性叙事视角塑造独立自强、追求本真的现代都市女性形象,近期热映的电视剧《我的前半生》正是由亦舒的同名小说改编而来。文章以这部作品为例,探寻小说的影视剧改编的规律和方法,总结得出叙事造型化,主题体现时代特征,情节和人物的设定既要符合影视剧创作的规律,又要贴合实际,才能满足大众的审美需求。

从《平凡的世界》看经典小说的影视剧改编

根据路遥先生的经典同名小说改编,由毛卫宁执导的电视剧《平凡的世界》时隔26年再次被搬上了荧幕,这部由经典小说成功改编而成的农村题材电视剧实现了影视剧与文学经典的对接、融合与互动。电视剧《平凡的世界》主要表现在忠实于原著的基础上又革新了原著,深厚的文化内涵有力地回应了当下时代迫切的精神诉求。为此,电视剧《平凡的世界》得到了很好的口碑和广泛关注,并引发了对经典文学作品改编成影视剧的探讨。

网络文学影视剧改编热潮背后的冷思考

近十几年来,随着互联网技术的日趋成熟,中国网民队伍的不断壮大,网络文学影视剧改编从最初的摸索阶段到如今的霸屏狂欢。改编作品为受众带来了审美愉悦、为影视剧的创作注入了空前活力、为市场带来了巨大收益的同时,也存在着“量大质不优”、抄袭侵权、政策收缩、市场调控等问题。随着网络文学影视剧改编热度的不断升级,网络文学影视剧改编的研究也趋向于自觉和理性,如何使改编作品既能满足主流消费市场的娱乐需求,又能妥善根治这些陈疾旧疴,使作品价值能与经典并驾齐驱,则需要我们放缓脚步,进行更深入的思考。

浅谈名著影视剧改编中的观念适应性转变--以电视剧《水浒传》为例

中国古典四大名著是当下热门影视剧改编的重点,同时,文学名著在进行影视作品改编的过程中,需要结合时代发展和思想观念的转变进行调整,不能一味照搬,也不能以"创新"的名义胡编。本文选取名著《水浒传》改编的两版电视剧,试对名著改编为影视剧过程中不断适应新观念和新价值观的现象进行分析。

网络小说影视剧改编热潮探析

互联网的迅猛发展推动网络小说热潮不断,随着时间的推移和观众热情的不断,更多的网络小说被编剧改为影视剧作品搬上荧幕。那么,网络小说被改编为影视剧的这股热潮是如何兴起的?它的发展状况是怎么样的?在发展的过程中又有哪些问题需要反思呢?一、网络小说影视剧改编的发展历程第一阶段,1998年《第一次亲密接触》连载获得超高人气。廖玉娇,李倡龙。

论“红色经典”的影视剧改编

由于内在机缘和外在契机的双重影响,"红色经典"的改编与重拍在近年来出现热潮,但改编后的影视剧却未能重现昔日的"经典"。故事模式、人物形象和爱情戏的掺入,使其与原著在精神内涵上相差太远,并在商业运作的导向下,呈现出媚俗化倾向,越过了观众的接受底线,从而招致非议,这不利于影视剧自身艺术的健康发展。"红色经典"的改编和重拍是必要的,但是在提防媚俗化商业倾向的同时,如何再次成为经典,这是其作为艺术自身价值最重要的体现。

陌生化效果:影视剧改编和重拍的原则

陌生化本是西方文学理论中一个重要的概念,但是它不仅适用于文学,而且适用于各种艺术。对于影视剧的改编和重拍,陌生化是一个重要的原则,陌生化手法的运用打破了观众的思维定势,为观众带来新奇和惊愕的感受。