浅谈我国影视改编作品的著作权归属问题

近年来,从小说、剧本到电影、电视剧、电视剧续集的改编以及电影、电视剧、电视剧续集之间的相互改编,就这些改编作品的归属问题出现了一系列的争执。一些西方国家以及日本、台湾地区就该问题针对各自情况均做出不同的规定。一部电影或电视剧的创作完成,需要制片人、导演、演员、作曲人以及一系列的技术人员等的共同努力,而影视改编作品的著作权到底属于谁,是导演还、制片人还是制片者,由谁行使,在我国,无论是理论界还是实践方面都没有具体统一的规定。本文就影视改编作品方面的著作权归属问题,通过对不同理论浅层分析、比较,希望对该问题的解决有所帮助。

影视改编作品中精神权利的保护

很多电影作品根据已有的文学作品改编创作而成,而根据经典名著或是畅销文学作品改编的电影作品往往能在市场上获得成功。在电影改编过程中,如何保护文学作品的精神权利,在两大法系中存在不同利益保护倾向。本文通过对域外案例的分析,结合我国电影产业发展现状,对影视改编作品中精神权利的保护做出分析。

多重合力规约下的影像狂欢——以网络小说的影视改编作品为例

当下网络小说的影视改编作品盛行,呈现出巴赫金所言的狂欢效应。这种狂欢效应的形成,一方面得益于全球化背景下的市场经济、多元文化和科学技术的推动,另一方面是由于网络小说文本自身具备的狂欢特性,如粗鄙的语言、平民化的叙事风格等。

作为系统的基础设施美学:刘慈欣影视改编作品的成败锁眼

郭帆在《流浪地球2》宣传期间,提到刘慈欣梦想的科幻电影是“未来的纪录片”,“有很强的真实感”。①与之类似,《三体》电视剧版的导演,在多个场合反复强调,以现实主义的态度拍科幻。当然,这里的“真实”与“现实”的重点不同。

年代剧注入时代魂:从《人生之路》看经典文学作品的影视改编

电视剧《人生之路》部分取材于路遥中篇小说《人生》,讲述了生活在陕北高家村的青年高加林为了改变命运,努力奋发图强,历经世事变迁和命运接二连三的考验后,在时代的浪潮中谱写平凡人的不平凡人生的故事。自第一季度在央视一套黄金档开播以来,收视率多日破2,连续14天跳跃式上涨,关注度位列第一,酷云实时直播关注度峰值高达3.1719%,创央视一套一年多以来收视最高纪录;网播热度、网友讨论度同步攀升,微博渠道剧集主话题阅读量破10亿,抖音渠道剧集主话题播放量破66亿,赢得社会各界的持续关注和广泛热评。

谈影视作品改编的两个问题

影视作品的改编就是按照影视作品的审美观点、思维规律,在基本尊重原著文学精神的前提下,对文学文本进行二次创作和重新阐释。所以,在改编影视作品时应尊重原著精神、体现时代精神,把握尊重原著与合理创新的尺度,使改编作品具备艺术的合理性与合规律性。

网络畅销小说改编的影视作品著作权若干问题探析

近年来,由网络畅销小说改编成的影视作品数量急速增长,掀起了阵阵收视热潮,如由《芈月传》《何以笙箫默》《致我们终将逝去的青春》等网络畅销小说改编的影视作品即是如此。然而,网络畅销小说改编成电视剧、电影及相关续集,其影视作品著作权问题不可避免地出现了一系列争议,如由改编权导致的权限冲突、由合同引起的权利纠纷、由许可期限引发的版权争议等。由网络畅销小说改编的影视作品其著作权问题的解决路径在于:完善编剧署名权归属问题相关法律法规;明确合约中版权许可的使用期限与权利行使的范围;引入授权期合同,减少合约双方的不确定性风险;加大著作权法律法规宣传,提升相关法律责任主体对著作权保护的法律意识。

从媒介研究的视角看影视改编创作——以电影和电视剧《红高粱》为例

中国作家莫言的作品《红高粱家族》分别在1987年和2014年被改编为电影《红高粱》和电视剧《红高粱》,三部作品都讲述了高粱酒坊女当家人与当地土匪头子的传奇爱情和他们联合当地村民英勇抗日的故事。本文分析了两部影视作品情节不同的改编手法,比较了三部作品在叙述主体的视角、情节和人物关系方面的差异。

消费主义对理想主义的消解——论《平凡的世界》的电视剧改编

《平凡的世界》的电视剧改编虽然在大体的框架上坚持了忠实于原著的原则,尽可能地传达了原著中的现实主义精神和苦难精神,但又在大量的细节上对原著作出了很大的改变,体现了消费主义对理想主义进行消解的特征。在故事情节方面表现为:叙述篇幅的改动、对农村政治复杂化的表现、感情戏的增加与浪漫爱情的生活化、大团圆的结局。在人物形象的塑造中展现了去理想化的倾向,如孙少安传奇化色彩的增加以及不完美品格的表现,孙少平形象的弱化,田福军的污点化等。对此,我们不仅应该考虑到电视剧和小说这两种不同的艺术形式在创作和传播等方面的差异,还应该看到消费主义尽管改变了原著中的很多东西,但是也使这一部具有广泛群众基础的优秀作品,借助电视剧这种大众的渠道重新掀起了一股热潮。

媒介间性与李碧华小说的电影改编

运用媒介间性理论审视李碧华小说的电影改编,探寻其中的成功因素,以期为当下文学作品的影视改编带来一定启示。一、间性与跨界叙事在艺术数字化生存背景下,媒介间性问题逐渐成为人们关注的重要议题。有观点认为,媒介间性理论的提出不仅是对媒介融合研究、媒介和技术中心强调的有益补充,更是一种文化强调,其更多地关注媒介间的关系,以人文、文学和媒介研究作为学术背景,重点思考文化艺术在媒介变革语境下的进化与持续.

浅析2019版《倚天屠龙记》改编的文化立场——基于哈罗德·布鲁姆的“误读”理论

"误读"广泛存在于阅读的过程中,但并非就是贬义的,反之,它是一种富有创造性的文学解读,赋予了文学作品和影视作品更为广阔的意义.近几十年来金庸武侠小说多次被翻拍成影视剧,每一版出于某种文化立场的考虑有着不同的改编,是"误读"的具体应用.本文以2019版《倚天屠龙记》为例,从情节的改编和人物的改编两个方面分析该剧对原著的改编情况,并指出改编背后的家国情和爱情并行、人性化的注解和平民化的趋向等几个方面的原因.

图像时代的外国文学教学:互动与应用

图像时代,电影在大众传播领域已经超越了文学,影视作品对学生学习的影响已经是不容忽视的事实。本文从对学生所做的调查出发,以理论结合实际,探讨了当代影视与文学的互动关系,指出教师应当在教学中将影视作品作为视觉化文本恰当地加以利用,并就影像资料的具体运用提出了建议。

浅谈图像时代的英国文学教学

伴随着当代高科技和新媒体的兴起,我们迎来了一个与过去完全不同的图像时代。视觉文化的普及使英国文学教学面临着巨大的挑战,在英国文学教学中,将影视改编作品与文学教学有机地结合起来是应对这一挑战的最佳途径。

文学名著在影像时代的“重生”

随着影视作品的不断发展,越来越多的热门IP被搬上影视舞台,人们在不断地更新对文学名著的认识的同时,也在不断地开始拾起书本,重新阅读文学名著。影视作品相较于文学名著而言,更像是由导演进行阅读理解之后的二度创作,让观众从导演的视角来审视作品。作品在二度创作之后,文字和剧情的视觉化,让观众的审美区间变得更大,观众年龄层变得更加丰富,极大程度上加强了文学名著的传播。越来越多的文学作品被改编为影视作品,题材丰富、类型多样,其中不乏许多文学名著,文学作品与电影、电视剧之间形成了一种良性互动,文学作品作为影视从业者的一种有力的创作手段,为当代的影视作品提供了创作源泉,而一部成功的文学改编影视作品也将原著带到人们视线当中,焕发生命力。

狂欢理论在影像文本中的建构

以巴赫金的狂欢理论为支撑,结合网络小说改编的影视作品,从主题、人物、叙事空间三方面来重点分析狂欢理论在影像文本中的建构。残酷阴冷的后宫争斗、丰富多样的爱情演绎以及通俗娱乐的家庭伦理等构成了狂欢式的主题变奏曲;虚实相结合的叙事空间展现出互联网背景下当代人的生存状态,体现出狂欢理论的时代特征;最后以"小丑""傻瓜"和"骗子"为代表的狂欢形象,在时下的网络小说影视改编作品中以多样化的人格出现。

基于新媒体技术进行高职图书馆阅读推广的探索

以文本改编的影视作品在一定程度上提高了高职院校图书馆的文本文献借阅量,为阅读推广带来了新的发展思路,高职院校图书馆如何抓住时机,利用文本改编影视作品进行阅读推广是互联网媒体资源技术发展阶段图书馆面临的一个新的机遇和挑战。