影视消费的文化美学意味

影视消费不是单纯的经济学和观众学的概念,更应是文化美学概念,它的始源性动力来自影视文化实验性中的诗意呈现,时代性动力来自“视觉转向”后的视觉崇拜心理,这就导致了影视消费的以个性化形象美感消费为核心的文化行为,在数码DV独特的“看”的互动中,实现了对美的追求。

文学经典的“影视消费”及其价值厘定

在消费时代，市场化规则驱使影视产业本能地向文学经典靠拢，文学经典的“影视消费”不可避免，而影视艺术对文学经典的颠覆与消解也将成为大众文化的一种常态。影视艺术对于文学经典的改编与重构其实是文学文本经受“百炼成金”考验的一个组成部分，并没有中断其“经典化”的过程，其经典的光彩反而会随着新的载体传播开来，在新的消解中展现它不变的经典魅力。

影视消费心理学视角下《心动的信号》走红启示

恋爱社交类真人秀多年来一直吸引着大众的目光,但本土节目的创新和生产能力还处于初级阶段,基本以模仿境外节目为主。此外,这类节目还深陷同质化困境,同一时期常有多档相似节目上线。《心动的信号》作为近期恋爱社交类综艺的一匹黑马,获得了广泛的注意力与好评。本文站在制作方的角度并基于影视消费心理学相关理论分析此节目取得成功的原因,并对情感类综艺节目的发展趋势做出预判与建议。

从《哪吒》看影视消费升级

据猫眼网数据显示,在暑期档凭借着优秀的制作和良好的口碑而走红的国产动画电影《哪吒之魔童降世》,已经跨过40亿票房的门槛,创下单日综合票房破亿天数新纪录,是中国影史票房前10名里唯一一部动画片。同期,邀请各路明星、重资打造的科幻电影《上海堡垒》遭票房滑铁卢,仅以1亿元票房草草收场。

当代大学生全面发展与精神文化消费的研究——基于影视文化消费视角

大学生的全面和谐发展直接影响着整个社会的前进方向、社会各个层面的和谐发展水平,实现每一个大学生自身的全面和谐发展是落实科学发展观的重要组成部分。精神文化消费与当代大学生的精神成长(包括符合社会期望的价值观的养成、求知动力、抗挫折的心理承受能力、处理人际关系的准则和方式方法等等方面)之间的关系十分密切。当前特别要重视对大学生影视文化消费的引导。

陕西文化消费水平对影视产业的影响

文化产业是当今世界最具活力和发展潜力的产业,在众多文化产业项目中,电视和电影是发挥陕西文化资源优势,最能吸引居民参与的文化娱乐方式,也是目前国际间文化竞争的主要内容之一。因此,将影视文化作为文化产业发展的突破口,将有助于陕西文化产业的快速发展。

影视行业新风向——大数据对影视艺术审美机制的影响

在影视行业的发展过程中,大数据的渗入对影视艺术产生了一定的影响,大众在影视消费方面的行为也发生了变化。部分影视行业从业人员使用大数据分析受众的行为、心理与其他相关信息,判断消费者在观影方面的喜好、期待视野及消费行为等,在相关导向下进行影视作品的生产、营销等工作,取得了不错的成绩。现分析影视大数据概念,研究大数据对影视生产与影视艺术接受的影响,希望可以回答大数据对影视艺术审美机制的影响这一问题。

基于消费型影视文化下的德育对策研究

消费型影视文化的负面影响给影视传媒业的发展带来阻碍,同时也增加了大学生德育工作的难度。它所体现出的严重利己主义倾向,思想道德观念腐化,思维意识的惰性,消费理念的媚俗化特征促使影视文化创作者开始反思自己的作品定位和水准,从而摆脱西方影视文化的套路,形成自我的风格和特色。作为政府和影视媒体监管部门对于消费型影视文化存在的一些落后腐朽思想要坚决予以取缔并整顿,净化影视文化发展的环境,提升大学生的审美辨别能力和思想政治觉悟。

基于嘉兴大学生大众影视文化消费行为调查的结论

通过调查嘉兴四所高校的大众影视文化消费行为,本文分别从高校学生对大众影视的消费行为和消费偏好两个方面对大学生影视文化消费行为进行分析,从而为当前影视行业发展提供建议.

嘉兴大学生大众影视文化消费行为调查报告

在多元的文化格局正在形成的当下，大众文化的崛起已势不可挡，并以迅雷不及掩耳之势席卷中国。高校学生群体是一群创新而充满活力的群体。通过调查嘉兴四所高校的大众影视文化消费行为，本文分别从高校学生对大众影视的消费行为和消费偏好两个方面对大学生影视文化消费行为进行分析，从而为当前影视行业发展提供建议。

论古偶剧对中国传统文化资源的转化与传播

就热门影视产品国产古装偶像剧对中国传统文化资源的转化与传播情况进行解析。通过影像观察、文本阅读、比较研究发现,古偶剧在生产过程中,从题材内容的衍化、视听符号的外化,以及儒道释思想、传统价值体系、东方美学范式等隐性文化内涵方面都大量转化运用了中国传统文化资源。进入多维传播渠道后,对其表层符号的鉴赏激发出消费者对国学的兴趣;价值讨论、身份认同、辨析反思则构成了观众的深层文化探寻。古偶剧为中国传统文化的弘扬及其资源向文化产业的高效转化探索了有益路径。

北京市出台“影视十条”,强调四方面十项重点工作

2月15日,北京市委、市政府印发《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》(以下简称《意见》)。《意见》从文化+科技、'投贷奖'联动、IP软环境优化、影视园区建设、融合发展、金融支持、影视消费、京津冀协同发展、国际传播、动态管理等角度提出了十项重点工作。从健全机制、政策统筹、完善统计、队伍建设和作品评价等方面制定了五项保障措施。在基本原则方面,《意见》强调了四个方向。一是坚持正确导向。把人民作为影视创作和表现的主体。

北京市出台高力度政策,加快推动影视业向高精尖转型

近年来,一批有着巨大政策效益的影视政策纷纷出台,成为支撑北京影视文化行业发展的重要力量。北京作为全国文化中心,也是中国的影视文化之都,目前共有近万家影视制作经营机构在北京注册。据统计,2018年,北京市广播电视节目制作经营许可证持证机构共9895家,持有信息网络传播视听节目许可证机构125家;生产电视剧51部2325集,电视动画片16部494集5196分钟;网络剧备案343部。

杨凡:一个跨界者的商业生存法则

在他看来,影视行业与做风投的内核奥义没有区别:只有做头部内容,成功率才会大于其他作品。从家到公司开车要30分钟,从地库刷指纹到顶楼办公室要1分钟,电脑开机输入密码要30秒……在不出差的日子里,耳东影业集团总裁、联合创始人杨凡每天清晨都会准时出现在办公室,在阳光洒落的暖意中开始一天有条不紊的工作。'无论前一天工作或是应酬到多晚,第二天我都会早起晨跑,然后准点来公司。'