对影视虚构的认识的变迁研究

影视艺术其实如同传统艺术一样,都是以取材于现实的事物作载体,通过主观的改造和创造来表达作者的思想。电影带给人们的真实视听感受,让人们总是倾向于把影视推向技术分类,而不是艺术。人类确实经历了不长不短的实践和反思,才最终承认电影是一门艺术。在人类承认并发扬电影的艺术属性的过程中,我们学会了用先进的技术手段表达艺术思想,认清了人类自己的狭隘性在真理面前的渺小,仅仅因为对新事物的畏惧和对改变的排斥,就否认电影是艺术。即便是今天,这种狭隘性仍然在起作用,我们还是能够看见很多以科学现实的视角来限制和批评艺术虚构的现象。因此,我们还处在影视虚构认识的一个过程中,只有借鉴曾经的历史,才能让我们以公平的态度对待影视作品。

浅析影视虚构的类型

不论是根据真实事件改编还是杜撰,影视作品都要用尽各种手段达到取悦观众的目的,让观众发笑、悲伤、深省、惊叹,而这就需要或多或少的虚构成分。因为现实世界的戏剧性事件不可能在数量上、频率上或者力度上都恰到好处,那么在影视作品中就需要通过虚构的添加或删减来达到最佳的戏剧效果。在不同类型的影片中,所需要的虚构类型也不同。通过划分,虚构分为四种:偶然虚构、悬念虚构、逻辑虚构和科学虚构。在这四类虚构中,能够看出虚构的尺度的作用。

非虚构影视的中国文化记忆书写——以《典籍里的中国》为例

在数字时代的信息流冲击下,中国文化记忆出现传承危机,受数字媒介逻辑影响,社会出现“文化失忆”症候。如何抵抗文化遗忘,重新建构族群身份认同是当下中国文化记忆书写的重要命题。《典籍里的中国》采用非虚构创作手法,将传统典籍文本与影视连接起来,运用数字技术打造沉浸式的回忆空间,实现中国文化记忆的创新书写,为文化作品的创作提供参考。

超民族性话语:日本纪录片与虚构影视作品中的中国民族形象研究

纪录片所承担的具体使命在于批判客观现实中的个体经验与艺术概念。而虚构的影视作品,本着艺术性话语叙述,阐明影像与文化之间的审美关系,进而明确民族与身份的内在联系。我们通过分析NHK在中国拍摄的纪录片,提供一种可能性经验,敞开新的历史图景与审美心境,从而在他者视野下建立艺术与文化相融的超民族话语体系。