图像对绘画艺术的介入与转换——以彼得·多伊格为例

自照相术发明以来,图像一直影响着绘画的演变直至今日。当下科技发展迅猛,互联网信息快速普及,屏幕时代的到来充斥着各种各样的图像,无论是主体拍摄亦或他者拍摄都会时刻出现在阅读者眼前。而对于绘画艺术创作来说受图像的影响已是不可避免的事实。本文以彼得·多伊格为例,通过其作品对图像运用的分析来探究作为当下的艺术创作者在应该以怎样的态度去运用和转换图像资源,从而更好地发挥图像时代带来的优点以及保持绘画本体语言的深刻性和创造力。

闪烁的白——彼得·多伊格画笔下的雪境

彼得·多伊格的画作既充斥着浓浓的自然主义风情,但又没有完全脱离平面抽象时代的表达方式。那些风景既具象又抽象,既传统又浪漫,来源于现实又超越现实。而在他的梦幻世界里,白色雪境是不可或缺的重要元素,他的技法是分割现实与梦境的凭据之一。本文以他的创作经历和冬日主题主要画作为研究对象,结合灵感与创作浅谈其不同雪景画作的风味各异,并通过此研究来总结该如何借鉴学习以更好地发掘内心来创作。

源于图片的灵感——彼得·多伊格艺术风格探析

艺术家彼得·多伊格(Peter Doig)1959年出生于苏格兰的爱丁堡,先后在特立尼达和多巴哥和加拿大生活,返回英国后继续学习。曾任教于慕尼黑美术学院。现工作生活于特立尼达和、纽约与伦敦。1994年获英国透纳奖提名,是当代国际上最著名的艺术家之一。他善于从电影的图像瞬间和报刊杂志上的图片获得创作灵感,从中寻找不同于现实而又根植于现实的物象,运用自己的想象力,创作出一幅幅与众不同的作品。他的作品大多数为风景,充满神秘的非自然的气息,介于现实、梦境与回忆之间。

记忆的触感——彼得·多伊格绘画中的感官体验

彼得·多伊格是英国当代画家,自20世纪90年代至今,他得到了学术界与艺术品市场的双重认可,其艺术风格影响了许多新生代艺术家。该文通过厘清多伊格创作中三种典型的图像线索,分析他艺术创作的内容和背后的精神。多伊格通过对传统审美的扬弃塑造独特的感官体验,进而在当代语境中实现了绘画对图像的超越,他的艺术创作案例对于当代架上绘画创作具有一定的参考价值。

彼得·多伊格画中的白点与雪花效应

本文关注艺术家彼得·多伊格的艺术语言——白点和雪花效应,以及他提炼这两种艺术语言的过程。

景观社会下风景绘画的特点——彼得?多伊格个案研究

自影视和摄影等媒介的普及,视觉文化大行其道,人们的生活被纷杂的视觉景观所包裹。而图像作为视觉文化的中心也正深刻地影响着今天的生活和艺术,当代绘画也在"景观社会"的背景下发生着转变。以风景为主题的绘画为例,当代艺术家的使命由通过科学观察而忠实于再现大自然的"风景",发展为一种借助屏幕化的视觉经验来揭示景观社会下的个人境遇。本文旨在"景观社会"的议题下,以彼得?多伊格这位极具代表性的当代艺术家的风景绘画为例,力图揭示当代的风景绘画与以往的传统风景画在创作来源,绘画语言等方面的差异,探讨多伊格的风景绘画在当代语境下呈现的新特点。