论《小爱神》对彼特拉克十四行诗传统的继承和超越

从十四行诗的起源出发,结合文本分析探讨了斯宾塞的《小爱神》与彼特拉克十四行诗传统之间的关系。斯宾塞在这部诗集中将传统与个人才能创造性地结合在一起,在自传色彩及结构组织等方面体现了历史继承性,但在诗歌格律、主题、人物刻画及对一些传统意象和比喻的使用上却大胆创新,实现了对传统的超越。

意英十四行诗的传承与创新——以彼特拉克十四行诗与莎士比亚十四行诗为例的对比分析

威廉·莎士比亚作为英国文艺复兴时期伟大的诗人、戏剧家在文学史上影响巨大、作品经久不衰、声望享誉全球。他的154首抒情十四行诗以文艺复兴时期为背景,抒发了诗人对于友谊爱情、时间人性、社会变迁的理解与表达。文章通过文本细读的方法,从诗歌的形式、主题及语言等方面探讨了莎士比亚十四行诗对传统意大利十四行诗的传承发展与颠覆创新,指出其巨大贡献并为该作品的诠释提供了一个新的角度。

李斯特《彼特拉克的三首十四行诗》音乐特征分析研究

作曲家李斯特的音符与诗人彼特拉克的诗歌相结合,音乐与文学的碰撞成就了李斯特第一部歌曲集——《彼特拉克的三首十四行诗》(Tre Sonetti di Petrarca)。作为其早期的声乐作品,无论从音乐性还是学术性方面都具有极高的研究价值,文章以该作品的创作背景、曲式结构、调式调性、钢琴伴奏等音乐特征为基础进行分析,探索作曲家如何将音乐与诗歌进行高度的融合以及钢琴伴奏在歌曲中的作用。研究发现,李斯特作曲技法的独特之处在于:在传统浪漫主义时期作曲技法的基础上加入“频繁的调性变化、模糊的调性感、非功能性和声的使用”等近现代时期才会使用的作曲技法,在歌曲中使用“wordpainting”技巧,用音乐表现诗歌,细致地描写了诗的内容。同时,李斯特通过其高超的钢琴演奏技巧进一步提高了钢琴伴奏在歌曲中的地位。

三类十四行诗的语言学比较分析

对三类主要的十四行诗进行语言学比较可知,三类十四行诗之间的区别表现在两个层面上:主题的层面和韵律感的层面。它们都拥有各自不同的节奏韵律和描述主题的方式。

罗伯特·弗罗斯特传统十四行诗研究

弗罗斯特的传统十四行诗,主要继承了意大利彼特拉克体十四行诗和英国莎士比亚体十四行诗的传统。本文重点分析弗罗斯特两首典型的传统十四行诗《相逢又分离》和《最佳速率》,揭示弗罗斯特十四行诗继承传统又超越前人,融现代于传统的诗歌艺术风格。

约翰·邓恩《别离辞:莫悲伤》中的奇思妙喻探析

英国17世纪的卓越诗人约翰·邓恩的爱情诗歌《别离辞:莫悲伤》是运用奇思妙喻的经典作品。分析了诗歌的创作背景及其奇思妙喻的艺术特征和时代意蕴,选取爱逾生死、看得开别离,情比金坚、经得起考验,爱似圆规、离不开彼此3组比喻,对诗歌的奇思妙喻进行了探析。